판매용 스트리트 아트 작품

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우리의 온라인 아트 갤러리는 전 세계의 신진 및 유명 예술가들의 독점적인 작품 hallart 선택을 포함하여 온라인에서 가장 큰 원본 작품 컬렉션을 제공합니다. Artmajeur는 오늘날 가장 위대한 현대 예술가들의 그림, 조각 및 사진과 같은 수백만 점의 작품을 실제로 제공합니다!

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가까운 ' hallart ' 그림 및 예술 작품 찾기
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개인화 된 그림과 예술 작품을 선택하십시오.
집을 최대한 개인화하는 완벽한 방법은 개인화 된 예술 작품을 선택하는 것입니다. 작품은 주제, 크기, 장르, 모양, 스타일, 테마, 색상 및 주제를 선택하여 사용할 수 있습니다. 손으로 그린 그림이든 아니든 수백 개의 그림으로 구성된 예술 컬렉션이 있는 경우 관심 분야를 가장 잘 표현하는 그림을 선택할 수 있습니다.

취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.

컬렉션을 구축하기 위해 예술 작품을 찾고 구매하는 데 도움이 되는 미술 고문을 만나십시오.

hallart 와 관련된 수많은 작품이 있을 수 있습니다. 온라인에서 처음 구매하거나 이미 자주 구매하는 경우에 적합한 것을 찾는 것이 힘들고 시간이 많이 걸릴 수 있습니다. 라인 아트:

• 올바른 선택을 하고 올바른 예술 작품을 구입하는 방법은 무엇입니까?
• 원본 작품에 대해 가장 좋은 가격을 지불하는 방법은 무엇입니까?
• 사용 가능한 많은 컬렉션을 탐색하는 방법은 무엇입니까?

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우리는 아티스트가 완벽한 작품을 찾는 데 도움이 되도록 웹사이트에 직접 작품을 업로드할 수 있는 플랫폼을 만들었습니다. 오늘날 최고의 예술가들의 수천 점의 판화, 조각 및 그림을 둘러보세요. 가격은 찾고 있는 예술 작품의 유형과 크기, 공간 요구 사항에 따라 매우 저렴한 작품부터 투자할 가치 있는 작품까지 다양합니다. 온라인에서 볼 수 있는 다양한 원본 작품을 보는 것은 놀라운 일입니다. Artmajeur는 아름답고 값비싼 유화를 찾고 있든 집에 장식할 가구를 찾고 있든 모든 것을 갖추고 있습니다.

거리 예술, 도시 예술, 그래피티 등 이러한 새로운 예술적 경향은 수십 년 동안 뉴욕에서 파리까지, 런던에서 리오를 거쳐 도쿄까지 모든 주요 도시에서 확립되었습니다. 자네이로. 우선, "스트리트 아트"라는 단어의 사용은 비교적 최근입니다. 2000년대부터입니다. 이 예술 운동의 작품을 대표하는 첫 미술 경매에서 2006년에 사용되었습니다. 2008년 런던의 테이트 모던에서 열린 "거리 예술" 전시회는 매우 다양한 스타일(그래피티, 콜라주, 스텐실, 설치, 프레스코, 모자이크, 스티커...)로 특징지어지는 이 새로운 단일 예술 운동을 설명하기 위해 이 용어를 사용했습니다.

1960년대에 시작되어 오늘날에도 여전히 살아있는 세계적인 예술 운동이라고 할 수 있습니다. 사용된 미디어의 다양성, 스타일, 기술 및 공공 장소에서 창작할 수 있는 자유. 예술의 역사에 들어온 새로운 운동입니다.

누가 거리 예술을 만들었습니까?

옛날부터 벽에서 예술의 흔적이 발견되었습니다. 라스코(Lascaux) 동굴의 정수리 예술이든, 폼페이(Pompeii) 성벽에서 발견된 이름이든, 공공 장소의 그림과 그래피티 예술은 항상 발견됩니다. 따라서 오늘날 거리 예술이라고 불리는 것은 완전히 새로운 것이 아닙니다.

1930년대 프랑스에서 그래피티에 관심이 많았던 화가 브라사이(Brassaï)는 그래피티를 사진으로 기억하기 위해 사진을 찍기로 했습니다. 1950년대에 Jacques Villeglé(1926-)와 Raymond Hains는 찢어진 포스터 조각으로 예술 작품을 재현하기 위해 거리에서 포스터를 회수했습니다. 따라서 그들은 나중에 거리 예술이 될 첫 번째 토대를 마련했습니다. 동시에 Gérard Zlotykamien(1940-)은 1963년에 그가 "일생"이라고 부르는 거리의 검은색과 빨간색 실루엣을 그리기 시작했습니다. 그는 몇 년 동안 계속해서 실루엣을 그릴 것입니다.
이 실루엣 테마와 스프레이 페인트 사용은 Ernest Pignon-Ernest(1942-)의 작업에서도 중요합니다. 그의 스텐실 컷 실루엣과 벽에 그려진 것이 그의 시그니처입니다. 그는 오늘날의 그래피티 아티스트처럼 자신의 작품으로 특정 장소와 벽을 침범할 것입니다.

1960년대 말 필라델피아(미국)에서 최초의 "그래퍼"는 어디에서나 자신의 서명을 쓴 아티스트 콘브레드였습니다. 이것이 첫 번째 태그의 탄생입니다. 에어로졸 스프레이로 만든 대문자. 많은 젊은이들이 그들의 모범을 따르고 벽에 그들의 이름을 붙일 것입니다.
1969년 7월 204일, 뉴욕에서 도시에서 처음으로 태그를 붙인 사람 중 한 명이며 서명에 거리 번호를 추가한 첫 번째 사람이기도 합니다. 뉴욕 운동의 표지가 될 현상. Taki 183은 진정으로 그의 서명으로 벽과 지하철 열차를 덮는 도시에서 알려진 최초의 태거입니다.
그래피티 아티스트의 수가 증가함에 따라 아티스트는 차별화를 모색하기 시작했습니다. 스테이 하이 149는 태그를 두 배로 늘리고 르 생 시리즈에서 볼 수 있는 후광을 추가하여 시그니처에 그래픽 요소를 추가한 최초의 제품입니다. 이를 따라 많은 그래피티 아티스트들이 그의 모범을 따를 것이며 스타일은 점점 더 창의적이 될 것입니다. 2단계는 독창적인 문자 모양을 만들고 화살표로 구성을 마무리하여 태그를 수정하는 뛰어난 아티스트입니다.

1970년대 후반 다작 작가 Seen은 밝고 대조적인 색상으로 작품을 제작했고 Blade는 그의 작품에서 원근법과 기하학에 대해 작업했습니다. 그는 갤러리에서 처음으로 발견되고 첫 전시회를 갖는 작가 중 한 명입니다.

스트리트 아트 현상이 전 세계적으로 확산되고 있습니다.

스타일은 점점 더 진화하고 있으며 때로는 원래 그래피티에서 멀어지고 있습니다. 문과 지하철 차량에 태그를 부착하는 예술가들에 대한 당국의 주도적인 실제 사냥이 심화되고, 예술가들은 다른 예술가들보다 눈에 띄기 위해 작업과 창의성에 점점 더 빨라짐으로써 작업에 대한 독창성을 배가해야 합니다. . 이것은 또한 그들의 작업을 위한 장소의 변화와 그들의 성취를 위한 지지대로 벽의 증가로 이어질 것입니다. 에어로졸이 진화할 수 있는 작업 도구의 진화. 다양한 색상이 나타나고 스프레이 팁을 통해 아티스트는 다양한 선 두께를 사용할 수 있습니다.

아티스트 Futura, Dondi White, Rammellzee 또는 A-One은 1979년 말과 1980년대 초 미국의 주요 아티스트였습니다. 그들은 또한 그들의 작업에 어느 정도 정치적인 메시지를 주는 최초의 사람들입니다. 1979년부터 아트베뉴와 대안갤러리들은 거리예술가들에게 관심을 갖고 전시해 왔다. 그 성공은 국제적이었고 1980년대부터 예술가 Blade, Futura 또는 Seen은 유럽의 수많은 전시회에 전시되었습니다. 로테르담의 Boijmans Van Beuningen 박물관과 같은 유럽 박물관은 거리 예술 작품을 수집할 것입니다. 1983년부터 1984년까지 여행을 통한 거리 예술의 전시와 발견으로 인해 유럽(프랑스, 이탈리아, 독일...)에 현상이 퍼졌습니다.

파리에서 처음으로 알려진 그래피티 아티스트는 프랑스에서 그래피티를 수입하고 도시 지원을 사용하여 아티스트에서 스텐실을 만드는 아티스트 Blek le Rat 및 Jérôme Mesnager와 합류하는 Bando입니다.
말을 더듬는 파리 그래피티의 시작은 퐁네프와 퐁 드 라 콩코르드 사이의 센 강둑에 집중되어 있습니다. 유럽 예술가들 간의 교류가 활발해지고 있습니다. 따라서 영국 아티스트 모드 2는 파리에서 Bando와 함께 작업할 예정이며 Bando는 네덜란드인 Sho와 협업할 예정입니다. 뉴욕에서 반도를 만난 존원(JonOne) 등 북미 아티스트들과의 교류도 활발해지고 있다. 그런 다음 JonOne은 파리에 와서 Bad Boy Crew(BBC)에 합류하여 프랑스 수도에 영구적으로 머물게 됩니다. JonOne은 글자보다는 움직임에 집중하여 다른 아티스트들과 차별화할 것입니다. 1990년대 초 BBC는 유럽 전역에서 전시회를 열었습니다.

거리 예술의 메시지는 무엇입니까?

지금까지 스트리트 아트가 본질적으로 태깅 기법이었다면 1990년대부터 어반 아트는 작은 혁명을 겪게 될 것이다. 일부 아티스트는 셰퍼드 페어리(Shepard Fairey)의 별칭인 오베이(Obey)와 같이 서명을 얼굴, 초상화로 대체합니다. 1989년에 아직 학생이었던 그는 "André the Giant Has a Posse"라는 아이콘을 만들고 스티커를 만들어 친구들에게 배포하여 어디에나 붙여달라고 부탁했습니다. 그 목적은 우리가 보는 모든 이미지가 의미를 가지고 있으며 그것을 이해하는 것이 중요하다는 것을 인식시키는 것입니다.
새로운 세대는 더 이상 도시 공간을 침범하기 위해 에어로졸 캔만 사용하지 않고 스티커, 콜라주, 모자이크, 스텐실 등을 사용할 것입니다.
French Space Invider는 1978년 아케이드 게임 Space Invaders에서 영감을 받은 비주얼을 만들기 위해 벽에 모자이크 테세라를 붙여 공공 공간을 침범할 것입니다. Invader는 전 세계 60개 이상의 도시에 3000개가 넘는 부품을 설치했습니다.

공공 공간에서의 상업적 커뮤니케이션으로 인해 발생하는 시각적 오염에 대한 반응으로 아티스트 Zevs는 해가 진 후 주요 브랜드의 로고를 백화점 파사드에 액화시켜 전용할 예정입니다. 그는 또한 보도에 이러한 물체의 그림자를 칠하여 거리 가구 물체의 그림자를 만들 것입니다.

수년에 걸쳐 예술가 Banksy는 특히 스텐실 기술을 사용하여 유머, 시 및 충격적인 시각 자료로 사회의 실패를 비난하기 위해 자신의 예술을 사용할 것입니다. 그의 단순하고 세련된 장면은 마음을 놀라게 하고 각인시킨다. 그는 곧 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었습니다. 다른 프랑스 예술가들은 Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol 또는 C215와 같은 이 기법을 사용할 것입니다.

스트리트 아트는 끊임없이 진화하고 있습니다. 그의 시작의 단순한 그래피티에서 Seen이나 JonOne의 그래피티에 이르기까지 그 기법은 다양해지고 있다. 그래피티 아티스트는 계속해서 스프레이 캔을 사용하여 작품을 만듭니다. 그러나 그들은 또한 모자이크, 스텐실, 스티커, 설치, 조각 또는 비디오 프로젝션과 같은 새로운 기술과 지원을 사용합니다.

일부 유명한 거리 예술 예술가

뱅크시

자신의 정체성을 미디어로부터 비밀로 유지한 아티스트. 스텐실을 중심으로 한 그의 작품은 처음에는 런던의 거리에서 시작하여 전 세계의 거리를 침범했습니다.

그의 풍자적이고 파괴적인 작업은 주변적인 것과는 다른 사고 방식을 강조하기 위해 수행됩니다. 특히 대중매체. 그의 작업은 강력한 정치적, 사회적 요구에 초점을 맞추고 있습니다.

2010년 다큐멘터리 "Exit Through the Gift Shop"은 오스카 최우수 다큐멘터리 후보에 올랐습니다.

셰퍼드 페어리

1970년생으로 그래픽 세리그래프로 유명한 현대미술가이다. 스티커로 가장 먼저 알려진 그의 작품은 2008년 미국 대선 당시 버락 오바마의 포스터로 유명해졌습니다.

그의 작품은 뉴욕의 현대 미술관과 런던의 빅토리아 앨버트 박물관과 같은 많은 박물관에 소장되어 있습니다.

제프 에어로졸

1957년생. 1980년대 초 프랑스 스트리트 아트의 선구자 중 한 명. 스텐실 아티스트인 그는 Elvis Presley, Lennon, Basquiat와 같은 인물뿐 아니라 어린이, 행인 또는 거지와 같은 익명의 사람들의 초상화를 만듭니다.

거리 예술 예술가 인용문

뱅크시

"그래피티는 가진 것이 거의 없을 때 사용할 수 있는 몇 안 되는 방법 중 하나입니다. 그림으로 이 세상의 빈곤을 치료할 수는 없지만 적어도 누군가가 오줌을 누는 동안 미소를 지을 수는 있습니다."

"가장 큰 죄는 규칙을 어기는 자가 아니라 명령에 복종하는 자입니다. 그들은 폭탄을 투하하고 마을을 학살하는 자입니다."

제라드 즐로티카미엔

"창조는 내가 치료할 생각이 없는 질병이자 이상 현상입니다!"

가장 큰 거리 예술 축제는 무엇입니까?

많은 거리 예술 및 도시 예술 축제가 전 세계에서 열립니다.

• 프랑스에서는 그르노블 스트리트 아트 페스트, 파리 라데팡스의 언더그라운드 효과, 리옹의 동물원 아트 쇼.
• 영국 브리스톨 업페스트(Bristol's Upfest)
• 노르웨이에서는 NuArt
• 캐나다 몬트리올의 벽화
• 스페인에서는 Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• 미국에서는 Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, 디트로이트 - Murals In The Market, 하와이 Kaka'ako - Pow! 와우!, 새크라멘토 - 와이드 오픈 월스, 애틀랜타 - 리빙 월스
• 벨기에에서는 Ostend - The Crystal Ship
• 스위스에서는 아트 바젤
• 폴란드에서 Lodz - Urban Forms
• 중국, 홍콩 – Hkwalls
  
  

거리 예술에서 볼 수 있는 영화는 무엇입니까?

• Get to the Wall: 뱅크시 다큐멘터리
• Chats perchés: M Chat의 다큐멘터리
• 아웃디렉터는 프랑스의 스트리트 아티스트 JR.
• 다운타운 81 – 장 미셸 바스키아: 영화는 바스키아 경력의 시작으로 돌아갑니다.
• 상승의 역: 뉴욕 그래피티에 관한 다큐멘터리.
• 와일드 스타일, 1980년대 영화: 미국 도시 문화와 그래피티에 관한 다큐멘터리.
• 작가 1983-2003 , 파리에서 그래피티 20년

hallart 에서 독점적인 오리지널 아트웍을 찾아보세요.

우리의 온라인 아트 갤러리는 전 세계의 신진 및 유명 예술가들의 독점적인 작품 hallart 선택을 포함하여 온라인에서 가장 큰 원본 작품 컬렉션을 제공합니다. Artmajeur는 오늘날 가장 위대한 현대 예술가들의 그림, 조각 및 사진과 같은 수백만 점의 작품을 실제로 제공합니다!

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Artmajeur의 지리적 검색 엔진을 사용하면 가까운 예술 작품을 찾을 수도 있습니다. 이렇게 하면 도시, 지역 또는 원하는 장소에서 원본 예술 작품을 쉽게 찾을 수 있습니다. 일부 판매자는 스튜디오가 귀하와 가까운 경우 패키지를 직접 배송할 수도 있습니다.

개인화 된 그림과 예술 작품을 선택하십시오.
집을 최대한 개인화하는 완벽한 방법은 개인화 된 예술 작품을 선택하는 것입니다. 작품은 주제, 크기, 장르, 모양, 스타일, 테마, 색상 및 주제를 선택하여 사용할 수 있습니다. 손으로 그린 그림이든 아니든 수백 개의 그림으로 구성된 예술 컬렉션이 있는 경우 관심 분야를 가장 잘 표현하는 그림을 선택할 수 있습니다.

취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.

컬렉션을 구축하기 위해 예술 작품을 찾고 구매하는 데 도움이 되는 미술 고문을 만나십시오.

hallart 와 관련된 수많은 작품이 있을 수 있습니다. 온라인에서 처음 구매하거나 이미 자주 구매하는 경우에 적합한 것을 찾는 것이 힘들고 시간이 많이 걸릴 수 있습니다. 라인 아트:

• 올바른 선택을 하고 올바른 예술 작품을 구입하는 방법은 무엇입니까?
• 원본 작품에 대해 가장 좋은 가격을 지불하는 방법은 무엇입니까?
• 사용 가능한 많은 컬렉션을 탐색하는 방법은 무엇입니까?

Artmajeur의 미술 고문 팀이 도와드립니다. Artmajeur는 온라인에서 쉽고 안전하게 미술품을 구매하기를 원합니다. 우리의 모든 작품에는 100% 환불이 보장되므로 온라인으로 구매할 때 안심할 수 있습니다.

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거리 예술, 도시 예술, 그래피티 등 이러한 새로운 예술적 경향은 수십 년 동안 뉴욕에서 파리까지, 런던에서 리오를 거쳐 도쿄까지 모든 주요 도시에서 확립되었습니다. 자네이로. 우선, "스트리트 아트"라는 단어의 사용은 비교적 최근입니다. 2000년대부터입니다. 이 예술 운동의 작품을 대표하는 첫 미술 경매에서 2006년에 사용되었습니다. 2008년 런던의 테이트 모던에서 열린 "거리 예술" 전시회는 매우 다양한 스타일(그래피티, 콜라주, 스텐실, 설치, 프레스코, 모자이크, 스티커...)로 특징지어지는 이 새로운 단일 예술 운동을 설명하기 위해 이 용어를 사용했습니다.

1960년대에 시작되어 오늘날에도 여전히 살아있는 세계적인 예술 운동이라고 할 수 있습니다. 사용된 미디어의 다양성, 스타일, 기술 및 공공 장소에서 창작할 수 있는 자유. 예술의 역사에 들어온 새로운 운동입니다.

누가 거리 예술을 만들었습니까?

옛날부터 벽에서 예술의 흔적이 발견되었습니다. 라스코(Lascaux) 동굴의 정수리 예술이든, 폼페이(Pompeii) 성벽에서 발견된 이름이든, 공공 장소의 그림과 그래피티 예술은 항상 발견됩니다. 따라서 오늘날 거리 예술이라고 불리는 것은 완전히 새로운 것이 아닙니다.

1930년대 프랑스에서 그래피티에 관심이 많았던 화가 브라사이(Brassaï)는 그래피티를 사진으로 기억하기 위해 사진을 찍기로 했습니다. 1950년대에 Jacques Villeglé(1926-)와 Raymond Hains는 찢어진 포스터 조각으로 예술 작품을 재현하기 위해 거리에서 포스터를 회수했습니다. 따라서 그들은 나중에 거리 예술이 될 첫 번째 토대를 마련했습니다. 동시에 Gérard Zlotykamien(1940-)은 1963년에 그가 "일생"이라고 부르는 거리의 검은색과 빨간색 실루엣을 그리기 시작했습니다. 그는 몇 년 동안 계속해서 실루엣을 그릴 것입니다.
이 실루엣 테마와 스프레이 페인트 사용은 Ernest Pignon-Ernest(1942-)의 작업에서도 중요합니다. 그의 스텐실 컷 실루엣과 벽에 그려진 것이 그의 시그니처입니다. 그는 오늘날의 그래피티 아티스트처럼 자신의 작품으로 특정 장소와 벽을 침범할 것입니다.

1960년대 말 필라델피아(미국)에서 최초의 "그래퍼"는 어디에서나 자신의 서명을 쓴 아티스트 콘브레드였습니다. 이것이 첫 번째 태그의 탄생입니다. 에어로졸 스프레이로 만든 대문자. 많은 젊은이들이 그들의 모범을 따르고 벽에 그들의 이름을 붙일 것입니다.
1969년 7월 204일, 뉴욕에서 도시에서 처음으로 태그를 붙인 사람 중 한 명이며 서명에 거리 번호를 추가한 첫 번째 사람이기도 합니다. 뉴욕 운동의 표지가 될 현상. Taki 183은 진정으로 그의 서명으로 벽과 지하철 열차를 덮는 도시에서 알려진 최초의 태거입니다.
그래피티 아티스트의 수가 증가함에 따라 아티스트는 차별화를 모색하기 시작했습니다. 스테이 하이 149는 태그를 두 배로 늘리고 르 생 시리즈에서 볼 수 있는 후광을 추가하여 시그니처에 그래픽 요소를 추가한 최초의 제품입니다. 이를 따라 많은 그래피티 아티스트들이 그의 모범을 따를 것이며 스타일은 점점 더 창의적이 될 것입니다. 2단계는 독창적인 문자 모양을 만들고 화살표로 구성을 마무리하여 태그를 수정하는 뛰어난 아티스트입니다.

1970년대 후반 다작 작가 Seen은 밝고 대조적인 색상으로 작품을 제작했고 Blade는 그의 작품에서 원근법과 기하학에 대해 작업했습니다. 그는 갤러리에서 처음으로 발견되고 첫 전시회를 갖는 작가 중 한 명입니다.

스트리트 아트 현상이 전 세계적으로 확산되고 있습니다.

스타일은 점점 더 진화하고 있으며 때로는 원래 그래피티에서 멀어지고 있습니다. 문과 지하철 차량에 태그를 부착하는 예술가들에 대한 당국의 주도적인 실제 사냥이 심화되고, 예술가들은 다른 예술가들보다 눈에 띄기 위해 작업과 창의성에 점점 더 빨라짐으로써 작업에 대한 독창성을 배가해야 합니다. . 이것은 또한 그들의 작업을 위한 장소의 변화와 그들의 성취를 위한 지지대로 벽의 증가로 이어질 것입니다. 에어로졸이 진화할 수 있는 작업 도구의 진화. 다양한 색상이 나타나고 스프레이 팁을 통해 아티스트는 다양한 선 두께를 사용할 수 있습니다.

아티스트 Futura, Dondi White, Rammellzee 또는 A-One은 1979년 말과 1980년대 초 미국의 주요 아티스트였습니다. 그들은 또한 그들의 작업에 어느 정도 정치적인 메시지를 주는 최초의 사람들입니다. 1979년부터 아트베뉴와 대안갤러리들은 거리예술가들에게 관심을 갖고 전시해 왔다. 그 성공은 국제적이었고 1980년대부터 예술가 Blade, Futura 또는 Seen은 유럽의 수많은 전시회에 전시되었습니다. 로테르담의 Boijmans Van Beuningen 박물관과 같은 유럽 박물관은 거리 예술 작품을 수집할 것입니다. 1983년부터 1984년까지 여행을 통한 거리 예술의 전시와 발견으로 인해 유럽(프랑스, 이탈리아, 독일...)에 현상이 퍼졌습니다.

파리에서 처음으로 알려진 그래피티 아티스트는 프랑스에서 그래피티를 수입하고 도시 지원을 사용하여 아티스트에서 스텐실을 만드는 아티스트 Blek le Rat 및 Jérôme Mesnager와 합류하는 Bando입니다.
말을 더듬는 파리 그래피티의 시작은 퐁네프와 퐁 드 라 콩코르드 사이의 센 강둑에 집중되어 있습니다. 유럽 예술가들 간의 교류가 활발해지고 있습니다. 따라서 영국 아티스트 모드 2는 파리에서 Bando와 함께 작업할 예정이며 Bando는 네덜란드인 Sho와 협업할 예정입니다. 뉴욕에서 반도를 만난 존원(JonOne) 등 북미 아티스트들과의 교류도 활발해지고 있다. 그런 다음 JonOne은 파리에 와서 Bad Boy Crew(BBC)에 합류하여 프랑스 수도에 영구적으로 머물게 됩니다. JonOne은 글자보다는 움직임에 집중하여 다른 아티스트들과 차별화할 것입니다. 1990년대 초 BBC는 유럽 전역에서 전시회를 열었습니다.

거리 예술의 메시지는 무엇입니까?

지금까지 스트리트 아트가 본질적으로 태깅 기법이었다면 1990년대부터 어반 아트는 작은 혁명을 겪게 될 것이다. 일부 아티스트는 셰퍼드 페어리(Shepard Fairey)의 별칭인 오베이(Obey)와 같이 서명을 얼굴, 초상화로 대체합니다. 1989년에 아직 학생이었던 그는 "André the Giant Has a Posse"라는 아이콘을 만들고 스티커를 만들어 친구들에게 배포하여 어디에나 붙여달라고 부탁했습니다. 그 목적은 우리가 보는 모든 이미지가 의미를 가지고 있으며 그것을 이해하는 것이 중요하다는 것을 인식시키는 것입니다.
새로운 세대는 더 이상 도시 공간을 침범하기 위해 에어로졸 캔만 사용하지 않고 스티커, 콜라주, 모자이크, 스텐실 등을 사용할 것입니다.
French Space Invider는 1978년 아케이드 게임 Space Invaders에서 영감을 받은 비주얼을 만들기 위해 벽에 모자이크 테세라를 붙여 공공 공간을 침범할 것입니다. Invader는 전 세계 60개 이상의 도시에 3000개가 넘는 부품을 설치했습니다.

공공 공간에서의 상업적 커뮤니케이션으로 인해 발생하는 시각적 오염에 대한 반응으로 아티스트 Zevs는 해가 진 후 주요 브랜드의 로고를 백화점 파사드에 액화시켜 전용할 예정입니다. 그는 또한 보도에 이러한 물체의 그림자를 칠하여 거리 가구 물체의 그림자를 만들 것입니다.

수년에 걸쳐 예술가 Banksy는 특히 스텐실 기술을 사용하여 유머, 시 및 충격적인 시각 자료로 사회의 실패를 비난하기 위해 자신의 예술을 사용할 것입니다. 그의 단순하고 세련된 장면은 마음을 놀라게 하고 각인시킨다. 그는 곧 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었습니다. 다른 프랑스 예술가들은 Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol 또는 C215와 같은 이 기법을 사용할 것입니다.

스트리트 아트는 끊임없이 진화하고 있습니다. 그의 시작의 단순한 그래피티에서 Seen이나 JonOne의 그래피티에 이르기까지 그 기법은 다양해지고 있다. 그래피티 아티스트는 계속해서 스프레이 캔을 사용하여 작품을 만듭니다. 그러나 그들은 또한 모자이크, 스텐실, 스티커, 설치, 조각 또는 비디오 프로젝션과 같은 새로운 기술과 지원을 사용합니다.

일부 유명한 거리 예술 예술가

뱅크시

자신의 정체성을 미디어로부터 비밀로 유지한 아티스트. 스텐실을 중심으로 한 그의 작품은 처음에는 런던의 거리에서 시작하여 전 세계의 거리를 침범했습니다.

그의 풍자적이고 파괴적인 작업은 주변적인 것과는 다른 사고 방식을 강조하기 위해 수행됩니다. 특히 대중매체. 그의 작업은 강력한 정치적, 사회적 요구에 초점을 맞추고 있습니다.

2010년 다큐멘터리 "Exit Through the Gift Shop"은 오스카 최우수 다큐멘터리 후보에 올랐습니다.

셰퍼드 페어리

1970년생으로 그래픽 세리그래프로 유명한 현대미술가이다. 스티커로 가장 먼저 알려진 그의 작품은 2008년 미국 대선 당시 버락 오바마의 포스터로 유명해졌습니다.

그의 작품은 뉴욕의 현대 미술관과 런던의 빅토리아 앨버트 박물관과 같은 많은 박물관에 소장되어 있습니다.

제프 에어로졸

1957년생. 1980년대 초 프랑스 스트리트 아트의 선구자 중 한 명. 스텐실 아티스트인 그는 Elvis Presley, Lennon, Basquiat와 같은 인물뿐 아니라 어린이, 행인 또는 거지와 같은 익명의 사람들의 초상화를 만듭니다.

거리 예술 예술가 인용문

뱅크시

"그래피티는 가진 것이 거의 없을 때 사용할 수 있는 몇 안 되는 방법 중 하나입니다. 그림으로 이 세상의 빈곤을 치료할 수는 없지만 적어도 누군가가 오줌을 누는 동안 미소를 지을 수는 있습니다."

"가장 큰 죄는 규칙을 어기는 자가 아니라 명령에 복종하는 자입니다. 그들은 폭탄을 투하하고 마을을 학살하는 자입니다."

제라드 즐로티카미엔

"창조는 내가 치료할 생각이 없는 질병이자 이상 현상입니다!"

가장 큰 거리 예술 축제는 무엇입니까?

많은 거리 예술 및 도시 예술 축제가 전 세계에서 열립니다.

• 프랑스에서는 그르노블 스트리트 아트 페스트, 파리 라데팡스의 언더그라운드 효과, 리옹의 동물원 아트 쇼.
• 영국 브리스톨 업페스트(Bristol's Upfest)
• 노르웨이에서는 NuArt
• 캐나다 몬트리올의 벽화
• 스페인에서는 Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• 미국에서는 Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, 디트로이트 - Murals In The Market, 하와이 Kaka'ako - Pow! 와우!, 새크라멘토 - 와이드 오픈 월스, 애틀랜타 - 리빙 월스
• 벨기에에서는 Ostend - The Crystal Ship
• 스위스에서는 아트 바젤
• 폴란드에서 Lodz - Urban Forms
• 중국, 홍콩 – Hkwalls
  
  

거리 예술에서 볼 수 있는 영화는 무엇입니까?

• Get to the Wall: 뱅크시 다큐멘터리
• Chats perchés: M Chat의 다큐멘터리
• 아웃디렉터는 프랑스의 스트리트 아티스트 JR.
• 다운타운 81 – 장 미셸 바스키아: 영화는 바스키아 경력의 시작으로 돌아갑니다.
• 상승의 역: 뉴욕 그래피티에 관한 다큐멘터리.
• 와일드 스타일, 1980년대 영화: 미국 도시 문화와 그래피티에 관한 다큐멘터리.
• 작가 1983-2003 , 파리에서 그래피티 20년

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