Carl van Vechten이 촬영한 앙리 마티스
앙리 마티스(Henri Matisse)는 세계적으로 유명한 프랑스 예술가로 회화, 조각 및 현대 미술 전반에 걸친 작업으로 유명합니다. 1869년 Le Cateau-Cambrésis에서 태어난 Matisse는 21세에 법학을 공부하기 시작했고 21세에 미술로 전향했습니다. Académie Julian에서 공부한 후 나중에 파리의 École des Beaux-Arts에 합류했습니다. 야수파 운동의 상징.
Matisse의 스타일은 밝고 강렬한 색상뿐만 아니라 단순화된 형태와 강한 윤곽선을 사용하는 것이 특징입니다. 그는 인상파와 후기 인상파 예술가들의 영향을 받았지만, 그림에서 역동적인 모양과 움직임을 만들기 위해 색상을 사용하는 자신만의 기법을 개발했습니다.
Matisse는 "La Danse", "La Femme au chapeau" 및 "Nu bleu"를 포함하여 그의 가장 유명한 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 "La Serpentine" 및 "La Nuit"와 같은 작품을 제작하면서 조각 분야에서 일했습니다. 그의 생애 동안 Matisse는 예술계의 주요 혁신가로 간주되어 당대의 예술가와 그 뒤를 이은 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤습니다.
Matisse는 1954년 84세의 나이로 사망했지만 그의 예술적 유산은 오늘날에도 계속되고 있습니다. 그의 작품은 전 세계 많은 박물관의 영구 컬렉션의 일부이며 현대 미술에 대한 그의 영향은 계속해서 연구되고 기념되고 있습니다. 앙리 마티스는 항상 그 시대의 가장 영향력 있고 인정받는 예술가 중 한 명으로 남을 것입니다.
앙리 마티스는 누구였습니까?
앙리 마티스의 부모님이 살던 집의 정면
곡물 상인의 아들인 그는 겸손한 가정에서 자랐습니다. 그럼에도 불구하고 그의 부모는 어릴 때부터 그림을 그릴 수 있는 연필과 종이를 주면서 그의 창의력을 장려했습니다.
학사 학위를 취득한 후 Matisse는 파리에서 법학을 공부하기 시작했습니다. 그러나 그는 곧 자신의 진정한 열정이 예술이라는 것을 깨달았습니다. 그래서 그는 미술가가 되기로 결심하고 1891년 파리의 Académie Julian에 다니기 시작했습니다.
William-Adolphe Bouguereau 및 Gustave Moreau와 같은 저명한 교사의지도 아래 Matisse는 그림과 그림의 전통적인 기법을 배웠습니다. 그러나 그는 곧 인상파와 빈센트 반 고흐, 폴 세잔과 같은 후기 인상파의 영향을 받아 자신만의 예술 스타일을 발전시키기 시작했습니다.
1895년 Matisse는 파리의 École des Beaux-Arts에 입학하여 André Derain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 다른 신흥 예술가들과 함께 작업하면서 자신의 독특한 스타일을 계속 발전시켰습니다. 이 기간 동안 그는 밝은 색상과 단순화된 형태를 실험하기 시작하여 야수파 운동의 시작을 만들었습니다.
마티스는 혁신적인 스타일로 예술 보수주의자들로부터 비판을 받았지만 자신의 예술적 길을 계속 걸어 현대 미술사에서 자신의 위치를 확립했습니다.
경력 초기에 Matisse는 특히 Cézanne의 영향을 받았습니다. 그는 또한 파리의 Musée du Trocadéro에 전시된 아프리카 및 해양 예술에서 영감을 받았습니다.
1896년 Matisse는 파리의 Société Nationale des Beaux-Arts 살롱에서 열린 첫 전시회에 참가했습니다. 그는 또한 1905년 Salon d'Automne에 출품했는데, 그의 그림은 대담한 색상 사용으로 인해 "fauve"라고 불렸습니다.
1906년 Matisse는 미술상인 Ambroise Vollard의 초대를 받아 파리의 Galerie Vollard에서 작품을 전시했습니다. 이 전시회에 이어 1907년에 Galerie Bernheim-Jeune에서 또 다른 중요한 전시회가 열렸습니다.
앙리 마티스에게는 세 자녀가 있었습니다.
1894년에 태어난 마거리트 마티스는 예술가가 되어 아버지와 긴밀히 협력했습니다.
1899년생 장 마티스는 외교관 출신으로 런던 주재 프랑스 대사관 비서관으로 일했다.
1900년생인 피에르 마티스는 뉴욕에서 유명한 미술상이 되어 1937년에 갤러리 피에르를 설립했습니다.
Henri Matisse는 특히 정신 장애로 고통받는 Marguerite와 함께 자녀와 복잡한 관계를 가졌습니다. 그럼에도 불구하고 그의 자녀들은 많은 현대 예술가를 대표하고 미국에서 현대 미술을 홍보하는 데 도움을 준 Pierre와 같이 예술과 문화의 세계에 족적을 남겼습니다.
불행히도 Matisse와 그의 자녀들 사이의 관계는 종종 긴장되었습니다. Matisse는 까다롭고 완벽주의자인 아버지였으며 자녀에 대한 기대치가 높았습니다. Marguerite는 평생 동안 정신 건강 문제로 고통 받아 관계를 더욱 어렵게 만들었습니다. 이러한 어려움에도 불구하고 Matisse의 아이들은 모두 저마다의 방식으로 미술계에 발자취를 남겼습니다.
마티스와 야수파
야수파는 19세기 말과 20세기 초에 등장한 예술 운동입니다. 앙리 마티스(Henri Matisse), 앙드레 드랭(André Derain), 모리스 드 블라맹크(Maurice de Vlaminck)를 포함한 예술가 그룹에 의해 시작된 운동입니다.
야수파는 Matisse와 그의 동료들이 작업에서 색과 빛을 실험하기 시작한 1900년경부터 발전하기 시작했습니다. 그들은 그림에서 빛과 움직임의 효과를 내기 위해 밝고 강렬한 색상을 사용했습니다.
"fauvisme"이라는 이름은 1905년 파리에서 그룹의 첫 번째 전시회가 끝난 후 운동에 주어졌습니다. 미술 평론가들은 야수파의 작품에서 밝고 부자연스러운 색상을 사용한 것에 충격을 받았고 그들의 스타일을 "소바주"(프랑스어로 "포브")라고 불렀습니다.
Fauvism은 빠르게 인기를 얻었으며 Georges Braque 및 Pablo Picasso와 같은 다른 예술가에게 영향을 미쳤습니다. 이 운동은 수명이 짧았지만 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며 입체파와 표현주의와 같은 다른 운동의 길을 열었습니다.
Henri Matisse는 그의 독특한 예술적 비전과 운동에 대한 주요 공헌으로 인해 Fauvism의 지도자가 되었습니다. 그는 밴드의 미학적 아이디어를 형성하고 예술 이론을 형성하는 데 핵심적인 역할을 했습니다.
Matisse는 처음부터 Fauvism의 주요 대표자였으며 그룹의 그룹 전시회에서 그의 작품을 선보였습니다. 그의 그림은 대담하고 표현력이 풍부한 색상 사용과 단순화된 형태 처리로 유명합니다. 그의 유명한 캔버스 "Joy of Life"는 Fauvist 스타일의 가장 상징적인 예 중 하나가 되었습니다.
슈타인즈, 결정적인 만남
스타인 가족
Henri Matisse와 Leo, Gertrude Stein의 만남은 예술가의 경력과 현대 미술 전체를 정의하는 사건이었습니다.
1905년 현대 미술의 후원자이자 수집가였던 Steins는 Matisse를 파리에 있는 집으로 초대하여 그의 컬렉션을 보고 당시의 다른 신흥 예술가들에게 그를 소개했습니다.
Matisse는 전통적인 예술적 관습보다는 창조적 자유와 개인적인 표현에 중점을 둔 예술에 대한 Steins의 접근 방식에 즉시 깊은 인상을 받았습니다.
Steins와의 토론은 Matisse가 학문의 제약에서 벗어나 새로운 형태의 예술적 표현을 탐구하도록 격려했습니다. 그는 또한 자신의 작품에서 단순화된 형태와 장식 패턴을 사용하는 데 영감을 준 아프리카 및 해양 예술 컬렉션의 영향을 받았습니다.
Steins와의 만남은 또한 Matisse가 그의 작품을 홍보하고 더 많은 청중에게 알리는 데 도움을 준 당시의 중요한 미술상인 Ambroise Vollard에 전시되도록 이끌었습니다.
1910년경 마티스 아카데미. 맨 오른쪽: 빌헬름 스트라우베. 맨 왼쪽: Walter A. Rosam. 오른쪽에 앉은 사람: Franz Nölken
무료 아카데미, Leo와 Gertrude Stein의 도움으로. 이 예술 학교는 학생들에게 색다른 학습 환경과 예술 교육에 대한 보다 자유로운 접근 방식을 제공하기 위한 것입니다.
무료 아카데미는 연령이나 이전 교육에 관계없이 관심 있는 모든 학생들에게 열려 있습니다. 학생들은 자신의 스타일과 예술적 목소리를 개발하기 위해 자유롭게 자신을 표현하고 다양한 예술적 기법을 실험하도록 장려되었습니다.
Académie Libre의 철학은 Matisse의 아이디어와 그가 수년에 걸쳐 발전시킨 예술 이론과 일치했습니다. Matisse는 학생들에게 사실적인 표현보다는 색상, 빛, 단순화된 형태에 집중하도록 독려했습니다.
Académie Libre는 Jean Arp, Raoul Dufy 및 Albert Marquet와 같은 주요 예술가가 된 많은 재능있는 학생들을 끌어 들였습니다.
Académie Libre의 개관은 현대 미술사에서 야수파의 사상을 전파하고 새로운 세대의 예술가들이 더 많은 표현 형식을 탐구하도록 장려했다는 점에서 중요한 사건이었습니다. 자유롭고 더 개인적인.
제1차 세계 대전 기간
제1차 세계대전은 앙리 마티스의 삶과 경력에 중대한 영향을 미쳤습니다.
전쟁이 시작될 때 Matisse는 자원 봉사 간호사로 동원되어 Collioure의 군 병원에서 일했습니다. 이 경험은 부상당한 병사들의 고통과 죽음에 직면한 작가에게 깊은 영향을 미쳤다. 전쟁으로 변해버린 도시의 분위기에도 영향을 받았다.
전쟁 후 Matisse는 변화와 개인적인 성찰의 시기를 경험했습니다. 그는 조각과 목판화와 같은 새로운 주제와 새로운 기술을 탐구하기 시작했습니다. 그는 또한 장식 예술에 관심을 갖기 시작했고 태피스트리와 도자기와 같은 분야의 예술 작품을 만들기 위해 장인들과 협력했습니다.
이 기간 동안 Matisse는 어두운 주제와 전쟁 이미지를 피하면서 더 단순한 모양과 더 밝은 색상을 사용하여 예술 스타일을 발전시켰습니다. 이 새로운 접근 방식은 자원 봉사 간호사로서의 그의 경험과 큐비즘 및 미래파와 같은 현대 미술 및 예술 운동의 발전에 영향을 받았습니다.
니스는 전쟁 기간 동안 많은 예술가와 지식인들에게 피난처가 되었는데, 상대적으로 전투가 덜하고 평화롭고 영감을 주는 환경을 제공했기 때문입니다. Matisse는 선명한 색상과 그림 같은 풍경이 있는 이 지역의 자연미에 즉시 매료되었습니다. 그는 니스 주변을 탐험하기 시작하여 이 지역에서 영감을 받은 풍경화, 정물화 및 초상화를 그렸습니다. 전쟁 중에 앙리 마티스는 니스에서 오귀스트 르누아르를 비롯한 다른 예술가들을 만날 기회도 가졌습니다.
1913년 그의 작업실에서 앙리 마티스
니스 시대
전쟁이 끝난 후 Matisse는 니스에 남아 계속해서 예술을 발전시켰습니다. 이 도시는 많은 예술가와 지식인을 끌어들이는 중요한 문화 중심지가 되었습니다. Matisse는 Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger와 같은 예술가들과 친구가 되어 이 예술 공동체의 중심에 있었습니다.
Matisse는 또한 그의 작품에 대한 여러 전시회를 조직한 미술상인 Ambroise Vollard와 긴밀한 관계를 맺었습니다. Vollard는 Paul Cézanne 및 Vincent van Gogh와 같은 예술가들과 함께 작업한 당시의 영향력 있는 미술 수집가였습니다. 그의 지원은 Matisse를 중요한 예술가로 인식하는 데 기여했습니다.
이 기간 동안 Matisse는 다양한 예술적 기법을 계속해서 실험했습니다. 그는 목판화, 석판화, 도자기로 작업했으며 장식 예술 작품도 계속 제작했습니다.
그의 성공과 명성의 증가에도 불구하고 Matisse는 예술에 대한 그의 접근 방식에서 여전히 겸손하고 겸손했습니다. 그는 항상 새로운 아이디어와 기법을 탐구했고 다른 예술가들도 그렇게 하도록 격려했습니다.
제2차 세계 대전 기간
Henri Matisse는 제2차 세계대전을 프랑스에서 살았고 그곳에서 그는 나치 점령의 공포를 목격했습니다. 이 기간 동안 Matisse는 계속해서 작업하고 예술을 제작했지만 그의 예술적 스타일은 전쟁의 영향을 받았습니다.
1941년 마티스는 암 진단을 받고 수술을 받았는데 그로 인해 매우 쇠약해졌습니다. 그런 다음 그는 몇 달 동안 침대에 있어야만 했고, 이는 예술 작품을 만드는 그의 능력에 영향을 미쳤습니다. 그럼에도 불구하고 Matisse는 데쿠파주와 같은 기술을 사용하여 예술 작품을 만드는 작업을 계속했습니다.
전쟁 중에 Matisse는 프랑스 레지스탕스에 가담했으며 다른 예술가들과 협력하여 나치를 탈출하려는 사람들을 위해 위조 서류와 신분증을 제작했습니다. 그는 또한 프랑스 예술계에서 활동하며 예술과 문화를 홍보하기 위한 전시회와 행사를 조직했습니다.
전쟁 후 Matisse는 프랑스 남부 방스의 Chapelle du Rosaire를 포함하여 그의 가장 유명한 작품을 제작하면서 계속 작업했습니다.
전쟁 후에
Henri Matisse의 생애 말년은 그의 건강과 이동성의 쇠퇴로 특징지어졌습니다. 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 예술 작품을 창작하고 새로운 기법을 실험하기도 했습니다.
1951년 마티스는 프랑스 방스에 있는 장미 정원 예배당의 스테인드 글라스 창을 제작해 달라는 요청을 받았습니다. 그는 1952년 예배당에 설치된 스테인드 글라스 창문을 위한 일련의 드로잉과 컷아웃 구아슈를 만들었습니다. 이 스테인드 글라스 창문은 색상과 빛에 대한 그의 숙달을 결합한 Matisse의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 간주됩니다.
Matisse는 1954년 11월 3일 84세의 나이로 세상을 떠났습니다. 건강이 쇠약해졌음에도 불구하고 그는 죽을 때까지 계속해서 일했으며 풍부하고 영향력 있는 예술적 유산을 남겼습니다. Matisse의 마지막 작품은 그의 창의성과 예술에 대한 열정을 증명하고 그를 따르는 예술가 세대에게 계속 영감을 주고 있습니다.
니스에 있는 앙리 마티스의 무덤(프랑스)
마티스의 다른 기술
조각품
Henri Matisse는 1910년대부터 그의 예술적 경력이 끝날 무렵 조각에 관심을 갖게 되었습니다. 그것은 그가 그림의 모델로 사용했던 석고와 도자기에 작은 물체를 만드는 것으로 시작되었습니다.
1906년 마티스는 북아프리카를 방문하여 지역 예술과 공예, 특히 자수 직물, 도자기 및 보석류에서 영감을 받았습니다. 이 경험은 그의 예술적 비전에 영향을 미쳤고 조각으로의 전환에 기여했습니다.
Matisse는 직접 모델링, 직접 조각, 구성 등 다양한 조각 기법을 실험했습니다. 그는 또한 돌, 청동 및 석고와 같은 다양한 재료로 작업했습니다. Matisse는 종종 여성의 몸이나 유기적 형태를 묘사하는 추상적이고 비유적인 조각품을 만들었습니다.
그의 가장 유명한 작품 중 하나는 리드미컬한 춤으로 얽힌 다섯 인물을 묘사한 청동 조각인 "La Danse"입니다. 이 작품은 1931년 파리시립현대미술관의 파사드에 의뢰되었습니다.
조각으로의 전향에도 불구하고 Matisse는 생애가 끝날 때까지 계속해서 그림을 그렸습니다. 두 매체는 종종 그의 작업에서 서로 영향을 주었고, 그의 그림이 그의 조각에 영향을 미쳤듯이 그의 조각은 그의 그림에 영감을 주었다.
잘린 종이
종이 오려내기는 프랑스 예술가 앙리 마티스의 가장 유명한 기법 중 하나가 되었습니다. 그는 1940년대에 암 수술을 받고 매우 쇠약해진 후 이 기술을 실험하기 시작했습니다.
컷아웃 용지는 컬러 용지에서 모양을 잘라낸 다음 평평한 표면에 붙여서 이미지를 만들어 만듭니다. Matisse는 이 기술을 사용하여 복잡하고 다채로운 예술 작품을 만들었으며 아름다움과 단순함으로 찬사를 받았습니다.
처음에 Matisse는 이 기술을 사용하여 벽화와 스테인드 글라스 창의 모델을 만들었습니다. 그러나 곧 그는 이 기술을 사용하여 추상적인 구성과 초상화를 만드는 독립형 예술 작품을 만들기 시작했습니다.
Matisse의 오려낸 종이는 그림의 가능성을 확장하고 다른 예술가들이 이 기법을 실험하도록 영감을 주었기 때문에 예술계의 혁명으로 여겨졌습니다. Matisse의 작품은 추상 미술 및 미니멀리즘과 같은 다른 예술 운동에도 영향을 미쳤습니다.
Matisse의 가장 유명한 예술 작품 중 일부는 "La Tristesse du Roi" 및 "La Gerbe"를 포함하여 그의 종이 컷아웃입니다. Matisse는 생을 마감할 때까지 이 기술을 계속 사용하여 아름다움, 단순성 및 시각적 효과로 찬사를 받는 예술 작품을 만들었습니다. 오늘날 그의 페이퍼 컷은 20세기 예술의 가장 훌륭한 예 중 하나로 간주됩니다.
마티스는 예술계에 어떤 영향을 미쳤습니까?
Henri Matisse는 유럽과 미국의 많은 예술가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.
독일에서 Matisse는 표현주의 운동, 특히 독일 예술가 Ernst Ludwig Kirchner에 영향을 미쳤습니다. Kirchner는 Matisse가 자신의 작품에서 감정과 움직임을 만들기 위해 색상을 사용하는 방식에 매료되었고 이러한 접근 방식을 자신의 작품에 통합했습니다.
미국에서 Matisse는 Jackson Pollock과 Mark Rothko와 같은 모더니스트 운동의 예술가들에게 중요한 영향을 미쳤습니다. Pollock은 추상적인 구성을 만드는 데 사용한 Matisse의 오려내기 종이 기법의 영향을 받았습니다. 반면 Rothko는 Matisse가 색상을 사용하여 강렬한 감정적 효과를 만드는 방식에서 영감을 받았습니다.
Matisse는 또한 Matisse의 절친한 친구이자 여러 예술 프로젝트에서 함께 작업한 Pablo Picasso와 같은 다른 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다.
요컨대 마티스는 색과 형태에 대한 혁신적인 접근 방식과 오려낸 종이 기법을 통해 전 세계 많은 예술가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.
마티스에 대해 알아야 할 7가지 부조리한 사실?
앙리 마티스는 매우 유명하고 존경받는 예술가였지만 그에 대해 알아야 할 몇 가지 흥미롭고 부조리한 사실이 있습니다.
Matisse는 춤에 대한 열정이 있었고 심지어 발레 프로덕션을 위한 세트와 의상도 만들었습니다.
Matisse는 300점이 넘는 아프리카 및 오세아니아 예술품 컬렉션을 보유하고 있었으며 이를 자신의 작업에 대한 영감으로 사용했습니다.
Matisse는 고양이에 대한 사랑으로 유명했으며 평생 동안 여러 마리를 키웠습니다. 그는 종종 자신의 예술 작품에 그것들을 포함시켰습니다.
Matisse는 1948년에 뉴칼레도니아의 국기를 디자인해 달라는 요청을 받았지만 거절했습니다.
제2차 세계 대전 중에 마티스는 나치에 저항했다는 의심을 받고 몇 달 동안 투옥되었습니다. 그는 친구들의 개입으로 석방되었고 어려움에도 불구하고 계속 일했습니다.
Matisse는 체스 두는 것을 좋아했고 심지어 그의 작품 중 하나에 체스판을 사용하기도 했습니다.
Matisse는 또한 요리에 대한 사랑으로 유명했으며 "Henri Matisse: Drawings and Gouaches"라는 요리책을 출판하기도 했습니다.
잘 알려지지 않은 이 사실들은 마티스의 놀라운 예술 작품 외에도 다양한 성격과 다양한 관심사를 보여줍니다.
앙리 마티스의 인용문
다음은 앙리 마티스의 유명한 인용문입니다.
"창의력은 종종 혼란에서 나옵니다. 아마도 예술의 위대한 면은 그 혼란을 명확함으로 바꾸는 능력일 것입니다."
"보고 싶어하는 사람을 위해 어디에나 꽃이 있습니다."
"나는 인간의 본성과 마음의 아름다움을 표현하는 순수한 예술을 꿈꿉니다."
"정확성은 진실이 아니다."
"중요한 것은 베끼는 것이 아니라 새로운 현실, 그곳에서 가장 아름다운 것을 창조하는 것입니다."
"색이 나를 사로잡는다. 더 이상 내가 존재할 필요가 없다."
"아직 그림이 뭔지 모를때가 있는데 일하면서 찾아요."
이 인용문은 예술과 삶에 대한 Matisse의 철학과 창의적인 접근 방식을 반영합니다.
가장 유명한 작품
다음은 그의 가장 유명한 작품 중 일부입니다.
"La Danse" (1909): 마티스의 가장 상징적인 작품 중 하나가 된 원형 춤 포즈의 누드 인물 유화.
"La Femme au chapeau"(1905): 사치스러운 모자를 쓴 그의 아내 Amélie의 초상화로 당시 아방가르드 스타일로 비판을 받았습니다.
"Blue Nude II"(1952): 밝은 파란색과 녹색 음영의 여성 누드 유화.
"금붕어"(1912): 마티스의 가장 인기 있는 작품 중 하나가 된 금붕어 한 그릇의 유화.
"The Music"(1910): 춤추는 자세의 나체 인물을 묘사한 또 다른 유화이지만 이번에는 악기를 사용합니다.
"Still Life with Oranges"(1899): 정물에 대한 Matisse의 관심을 보여주는 탁자 위의 오렌지 유화.
"열린 창"(1905): 창문을 통해 보이는 풍경을 묘사한 유화로 마티스가 빛과 색상을 사용하여 분위기를 조성한 것을 보여줍니다.
Le Bonheur de vivre(1905-06): 목가적인 풍경에 누드 인물을 그린 대형 유화로, 원근법이 부족하다는 비판을 받았지만 지금은 현대 미술의 주요 작품으로 평가받고 있습니다.
"La Desserte rouge"(1908): 과일과 유리잔이 놓인 테이블의 유화. 활기찬 분위기를 조성하기 위해 Matisse의 색상 사용을 보여줍니다.
"The Water Lilies"(1914-26): 그의 정원에 있는 수련을 묘사한 일련의 유화로 그의 생애 말기에 제작되었으며 예술에 대한 그의 가장 중요한 공헌 중 하나로 간주됩니다. '현대미술.
Selena Mattei