흉상: 로마 미술과 모딜리아니 비교

조각이 주를 이루지만 회화와 사진이 주를 이루는 대표적인 장르인 흉상의 특성을 이해하기 위해 앞에서 언급한 초상화 유형의 구체적인 예를 분석하는 데 독자를 참여시키는 것을 목적으로 하는 주제에 대한 직접적인 접근은 다음과 같다. 매우 효과적일 뿐만 아니라 더 자극적이고 매력적입니다. 그러므로 나는 "영원한 도시"의 카피톨리누스 박물관에 보존되어 있는 잘 알려진 걸작, 즉 상아 눈과 유리 페이스트가 있는 청동 흉상인 카피톨리노 브루투스를 예로 들어 보겠습니다. 이 흉상은 16세기에 로마에서 발견되었습니다. 그 당시 로마 공화국의 신화적인 창시자이자 Marcus Junius Brutus의 조상, 즉 Julius Caesar의 살인자 인 Lucius Junius Brutus의 묘사로 확인되었습니다. 가장 신뢰할 수 있는 출처에 따르면, 이 조각품은 16세기에 풍부한 고대 유물 컬렉션을 구축한 이탈리아 학자이자 수집가인 Rodolfo Pio da Carpi에 의해 이탈리아 수도에 유증되었습니다. 나중에 카피톨린 브루투스는 로마를 떠나 18세기 후반 나폴레옹 전역에서 도달한 도시인 빌 뤼미에르로 향했습니다. . 사실, 언급된 바로 그 조각품은 나폴레옹이 북부 이탈리아를 침공한 후 조직한 행사인 파리의 개선 퍼레이드의 일부였습니다. "로마는 더 이상 로마가 아닙니다. 이제 파리에 있습니다." 운 좋게도 작품은 1814년경, 즉 나폴레옹의 패배와 당시 가장 유명한 이탈리아 예술가 중 한 명인 안토니오 카노바의 엄청난 개입 이후 로마로 반환되었습니다. 교황령의 문화 중심지에서 약탈된 걸작.

Bruto capitolino (추가된 흉상), c. 기원전 300-275년. 청동. 로마: 카피톨리누스 박물관.

아메데오 모딜리아니, 젊은 여성의 흉상 , 1911. 캔버스에 유채, 55 x 38 cm.

흉상으로 돌아가 캐릭터의 사실적인 묘사는 정확한 생리학적 세련미와 더불어 로마 귀족의 전형적인 긴장감과 중력과 같은 인형의 심리적 함의를 표현하고자 하는 강한 욕구를 나타낸다. 더욱이 이 걸작을 기원전 3세기 초의 헬레니즘 초상화와 결정적으로 연관시키는 것은 세부 사항에 대한 강한 관심과 함께 가장 세심한 실제 자료의 렌더링에 대한 관심입니다. 따라서 카피톨리노 브루투스는 로마 역사에서 문화적으로 정치적으로 크게 확장된 후기의 시대로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 그러나 흉상의 장르는 고대 예술로 끝나지 않았으므로 다소 대담하기는 하지만 극도로 개인적이고 길쭉한 양식화된 관점으로 로마의 사실적 양식과 구성적 균형을 비교할 수 있습니다. 앞서 언급한 유형의 초상화를 재치 있게 해석한 Amedeo Modigliani의 작품은 Red Bust(1913), Bust of a Woman(c. 1906-19), Bust of a Nude Woman(1907), Bust of a Nude와 같은 걸작에서 분석했습니다. 젊은 여성(1911). 후자의 그림과 관련하여 이 작품은 러시아 시인 안나 아흐마토바(Anna Achmatova)의 강렬한 초상화를 묘사했을 가능성이 가장 큽니다. 그는 문학가 니콜라이 스테파노비치 구밀레프(Nikolai Stepanovič Gumilëv)의 아내이자 그녀를 여러 번 묘사한 레그혼 화가의 절친한 친구입니다. 흉상 스타일은 브루투스와 달리 흥미로운 기하학적 맞물림을 통해 표현되며, 타원형 머리에 원통형 목이 겹쳐지고 고대 세계를 연상케 하는 헤어스타일이 덧대어져 있다. 또한, 어두운 색조의 확장으로 가려진 눈의 처형 방식은 작가가 알지 못하는 인물의 눈동자를 그리는 것을 거부하는 모딜리아니의 해부학적 탐구의 독특한 특징을 암시합니다. 결과적으로 "맹인"이라는 주제는 고대 세계와 현대 세계를 분리합니다. 인간은 자신의 복잡성을 깨닫고 자신의 존재에 대한 철저한 설명으로서 현실주의적 재현을 생각하는 것을 거부할 수도 있습니다.

Tetiana Bogdanova, 블루베리 팬케이크 , 2020. 캔버스에 유채, 60 x 40 cm.

Bogdan Dide, Luna , 2022. 아크릴/린넨 캔버스에 유채, 92 x 73 cm.

흉상의 장르: 몇 가지 개념

마지막으로 가장 고전적인 정의에 이르면 흉상은 머리와 목뿐만 아니라 가슴, 어깨, 드물게 손과 무기. 특히, 작품에 가슴 윗부분도 포함되어 있는 경우에는 구체적으로 반흉상이라 하고, 조각품에 머리만 있는 경우에는 머리라고 한다. 흉상은 헬레니즘 시대의 그리스에서 시작되어 고대 로마 세계에서 가장 큰 인기를 얻었지만, 수세기에 걸쳐 해석적 변형을 거쳐 현대에도 재현되었습니다. 가장 현대적인 기술 덕분에 3D 버전에서도 모양이 잡혔습니다. 현대 흉상 숭배는 또한 Katerina Pilnikova, Priscilla Vettese 및 Cécile Duchêne Malissin의 예술적 조사로 예시된 Artmajur의 풍부한 조각 작품 컬렉션에서도 찾아볼 수 있습니다.

Katerina Pilnikova, Overjoyed ceramic , 2018. 세라믹 조각, 26 x 21 x 10 / 2.50kg.

Katerina Pilnikova: 기쁨에 찬 세라믹

필니코바의 말을 참고하면, Overjoyed 도자기 는 행복감에 빠진 청년을 묘사합니다. 이 구절은 예술의 진정한 가치는 "감정적"이라고 단호하게 주장하는 논쟁의 여지가 있는 현대 예술가, 즉 Jeff Koons에 의해 설명된 원칙을 의무적으로 우리에게 언급하는 문구입니다. 즉, 건전한 낙관론을 전달할 수 있는 능력에 내재되어 있습니다. 확실히 Artmajeur 작가의 즐거운 작업은 이러한 요구 사항을 충족하며, 이는 주인공의 태도가 전달하는 긍정적인 메시지와 지울 수 없이 연결되어 앞서 언급한 Koons의 Neo-pop 조각인 Bourgeois Bust 에 애니메이션을 적용하려는 동일한 감정으로 추적될 수 있습니다. 실제로, 그의 전처인 Ilona Staller의 회사에서 같은 예술가를 묘사한 후자의 1991년 흉상은 종종 사랑의 개념을 탐구하는 행사인 Made in Heaven 전시회의 주인에 의해 만들어졌습니다. 행복감의 가장 높은 상태. 그러므로 부르주아 흉상 , 즉 회고에 흔적을 남길 정도로 에로틱한 긴장을 품고 그 기쁨과 만족을 경험하게 하는 사랑의 만남의 베테랑으로, Overjoyed 도자기 의 형상을 상상할 수 있다. 사랑에 빠지기만 하면 인류에게 주어지는 경우가 많습니다.

Priscilla Vettese, Diana Pop 조각 , 2022. 조각, 스프레이 페인트/아크릴/마커/스텐실/수지 기타 지지대에, 30 x 16 x 11 cm / 3000.00 g.

Priscilla Vettese : 다이애나 팝의 조각

Priscilla Vettese의 Pop 작품은 흉상의 "형식"으로 만들어진 상징적인 루브르 박물관 조각품인 Diana of Versailles , 그리스 청동 원본에서 실행된 1~2세기의 로마 대리석 사본을 전례 없이 독창적으로 재해석한 것입니다. Leocare (c. 325 BC.)에 기인합니다. 아마도 이탈리아 티볼리에서 발견된 이 대리석 걸작은 1556년 교황 바오로 4세에 의해 프랑스 왕 앙리 2세에게 기증되었기 때문에 현재 파리 박물관에 소장되어 있습니다. 후자는 처음에는 퐁텐블로 성에서, 나중에는 루브르 박물관, 대리석이 베르사유 궁전에서 짧은 시간을 보낸 후 반환된 박물관으로, 아마도 그 이름의 일부를 물려받았을 것입니다. 조각상의 묘사와 관련하여 베르사유의 다이애나는 사냥의 여신이 오른쪽을 뚫어지게 쳐다보며 화살통에서 뽑은 화살을 관찰하는 데 집중하고, 왼손에는 불멸의 노루 위에 놓인 불완전한 활을 쥐고 있는 모습을 묘사하고 있습니다. 실행의. 이러한 강한 서사적 이미지에 비해 Artmajeur 작가의 작업은 보다 쉽게 복제되고 증식되는 형식을 조형적 형태로 하여 일종의 미디어 셀러브리티로의 걸작을 변형하려는 목표를 추구함에 따라 보다 간결하고 즉각적임이 드러난다. 결과적으로 대중에게 시장성이 있고 "존경받는" 것입니다.

Cécile Duchene Malissin, Fragile Souvenir XI , 2022. 캔버스에 아크릴, 65 x 54 cm.

Cécile Duchene Malissin: 깨지기 쉬운 기념품 XI

Fragile Souvenir XI 는 손과 팔을 묘사하는 것 외에도 무성한 초목에 의해 교묘하게 숨겨져 있는 엉덩이 부분을 엿볼 수 있기 때문에 몸통 장르의 경계선 케이스를 합성하는 것을 목표로 하는 초상화입니다. 두 본질의 일종의 융합으로 묘사된 작품의 주인공과 자연의 긴밀한 관계는 같은 공생을 구현한 걸작, 즉 주세페 아르침볼도의 Vertumno (1590)를 떠올리게 한다. 이탈리아 회화에 대해 말하자면, 아르침볼도는 합스부르크 궁정에서 25년을 보낸 후 고향 밀라노로 돌아왔을 때 작품을 그렸습니다. 이러한 움직임에도 불구하고 작가는 루돌프 2세를 섬기고 있었는데, 그는 이전에 그의 작품에서 수집된 연중 모든 기간의 과일과 채소를 모으는 것을 목표로 하는 계절의 신인 Vertumno의 모습으로 정확하게 묘사했습니다. 사계절 . 후자의 스타일과 정확히 일치합니다. Rudolf II의 코는 배로 만들어지고 볼은 두 개의 거대한 복숭아이며 머리카락은 과일과 금박이 섞인 것입니다. 마지막으로 이러한 작업은 여름, 가을, 겨울 , 봄 과 마찬가지로 합스부르크 가문의 권력을 기념하려는 의도를 추구하며, 이는 라이벌 가문뿐만 아니라 과일과 채소를 포함한 모든 창조물에 대한 지배력을 나타냅니다. 따라서 Artmajer 작가의 작업은 또한 인간이 자연에 대해 행사하는 주권을 암시할 수 있으며, 이는 인체의 하단부에 묘사되어 있다.