앙리 다우만은 1933년 4월 5일 몽마르트에서 태어나 2023년 9월 13일 롱아일랜드에서 세상을 떠난 인물로, 현대 사진계에서 저명한 인물이었습니다. 프랑스 출신인 다우만은 Life, Newsweek, The New York Times Magazine, Paris Match, Magnum Photos에 사진을 게재하며 포토저널리즘에서 자신의 입지를 굳혔습니다. 존 F. 케네디의 장례식에서 찍은 재클린 케네디의 상징적인 사진은 앤디 워홀이 유명하게 소개했습니다. 미국에서 사진작가의 권리를 옹호한 다우만은 2014년 Palais d'Iéna에서 열린 "The Manhattan Darkroom" 회고전과 2018년 전기 영화 "Looking Up"으로 생애 후반에 기념되었습니다. 그의 영향력은 그의 중요한 기여와 독특한 예술적 비전을 통해 지속되고 있습니다.
아티스트 전기: Henri Dauman
1933년 4월 5일 파리 몽마르트에서 태어난 앙리 다우만은 현대 사진의 선구자입니다. 폴란드 이민자이자 노점상인 샤를 이사야 다우만과 아네트 샤나 블루멘펠트의 아들인 앙리의 어린 시절은 고난으로 점철되었습니다. 1941년 그의 아버지는 추방되어 아우슈비츠에서 살해당했고, 앙리와 그의 어머니는 점령된 프랑스 전역의 다양한 은신처에서 체포를 피했습니다. 전쟁 후 앙리는 파리에서 어머니와 재회했지만, 그녀의 시기적절하지 않은 죽음으로 더 큰 비극에 직면했습니다. 그는 고아원에 보내졌고 쿠르브부아에서 사진작가로서의 견습을 시작했습니다. 1950년 다우만은 미국인 삼촌과 함께 살기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 그곳에서 그는 사진 경력을 시작하여 도시의 활기찬 본질과 별을 포착했습니다. France-Amérique와 다른 잡지에 실린 그의 초기 작업은 Paris Match와 Magnum Photos에서 중요한 작업을 하게 되었습니다. Dauman의 돌파구는 John F. Kennedy 대통령의 장례식에서 Jacqueline Kennedy의 상징적인 이미지에서 비롯되었는데, 이 사진은 Andy Warhol의 유명한 "Sixteen Jackies"에 영감을 주었습니다. 1960년대 내내 Dauman은 Kennedy 시대부터 팝 아트와 미니멀리즘의 부상에 이르기까지 미국의 변화하는 사회적, 정치적, 문화적 풍경을 기록했습니다. 그의 생생하고 영화적인 스타일은 그에게 Life와 The New York Times Magazine과 같은 출판물에서 두드러진 자리를 차지하게 했습니다.
그의 성공에도 불구하고, Dauman은 종종 자신이 촬영한 유명인의 그늘에 머물렀습니다.Marilyn Monroe, Elvis Presley, Louis Armstrong, Brigitte Bardot의 그의 이미지는 1960년대의 시각적 역사에서 없어서는 안 될 존재가 되었습니다.동료들은 그의 공헌을 인정했지만, Dauman의 작품은 그의 경력 후반에야 대중에게 널리 알려졌습니다.2002년에 그는 Tate Liverpool에서 열린 집단 전시회에 참여했지만, 2014년이 되어서야 프랑스에서 큰 인정을 받았습니다.2014년 11월 Palais d'Iéna에서 열린 회고전 The Manhattan Darkroom 은 Dauman의 작품에 대한 첫 번째 주요 개인전으로, 상징적인 것과 이전에 본 적이 없는 약 250장의 사진을 선보였습니다.이 전시회는 언론의 주목을 크게 받았고 그해의 파리 전시회 상위 5위에 올랐습니다. 이러한 성공에 힘입어, 다우먼의 작품은 샬롱쉬르손, 쿠르브부아, 애틀랜타의 윌리엄 브레먼 유대인 유산 및 홀로코스트 박물관에서 열린 전시회에서 선보였습니다.
Dauman의 작품에 대한 늦은 인정은 Peter Kenneth Jones가 감독하고 2018년 Hampton Film Festival에서 초연된 다큐멘터리 Henri Dauman: Looking Up 에 의해 더욱 강조되었습니다. 이 다큐멘터리는 로스앤젤레스와 Levallois-Perret에서 후속 전시로 이어졌고, 미국과 프랑스에서 더욱 호평을 받았습니다. Dauman은 뉴욕에서 70년을 보냈음에도 불구하고 미국 시민권을 채택하지 않기로 선택했습니다. 그의 90번째 생일은 로스앤젤레스에서 전시회로 기념되었고, Elvis Presley의 사진을 포함한 새로운 인화물이 공개되었습니다. Henri Dauman은 2023년 9월 12일 뉴욕 롱아일랜드에서 세상을 떠났습니다. 그의 마지막 회고전은 2024년 2월 니스의 Musée de la Photographie Charles Nègre에서 열릴 예정입니다. Dauman의 유산은 그의 놀라운 시각적 서사와 현대 사진에 미친 영향을 통해 지속됩니다. 그가 적절하게 말했듯이: "사진은 말이 아닌 모든 것이 말해지는 매체입니다. 눈이 듣는다면, 눈이 말합니다."
미국 사진의 간략한 역사
미국에서 사진의 관행과 감상은 1839년 프랑스에서 다게레오타입 공정이 도입된 후인 19세기에 시작되었습니다. 영국인 DW 시거가 미국에 가져온 이 초기 사진 형태는 시각적 이미지를 충실하게 재현할 수 있는 잠재력을 본 사뮤엘 모스에 의해 빠르게 채택되고 홍보되었습니다. 1840년 알렉산더 월콧과 존 존슨이 미국 최초의 상업용 초상화 갤러리를 열면서 사진의 상업적 존재와 접근성이 시작되었습니다. 처음에는 이 매체가 초상화에 중점을 두었고, 장시간 노출 시간 동안 피사체가 움직이지 않아야 했기 때문에 다게레오타입은 기술적, 재정적 투자가 필요했습니다. 이러한 어려움에도 불구하고 다게레오타입은 사람들이 그려진 초상화에 비해 자신의 모습을 포착할 수 있는 새롭고 비교적 저렴한 방법을 제공했습니다. 이 분야는 1866년 컬러 사진이 도입되면서 큰 돌파구를 마련했지만, 사진이 대중에게 진정으로 다가가기 시작한 것은 1880년대였습니다. 1888년에 출시된 조지 이스트먼의 코닥 카메라는 사용 편의성과 휴대성으로 매체에 혁명을 일으켜, 일반인이 직접 사진을 찍고 현상할 수 있게 했습니다. 이 혁신은 사진을 더 접근하기 쉽게 만들었을 뿐만 아니라, 전문적인 예술 형식에서 대중적이고 광범위한 활동으로 바꾸어 사람들이 삶을 기록하고 공유하는 방식을 근본적으로 바꾸었습니다.
Henri Dauman의 Jackie Kennedy Iconic (1963)
앙리 다우만, 재키 케네디 아이코닉, 1963). 사진, 무조작 사진/종이 위의 디지털 사진, 40cm x 50cm.
앙리 다우만의 이 잊혀지지 않는 연상을 불러일으키는 인화본에서, 사진 Jackie Kennedy Iconic은 미국 역사의 엄숙한 한 장을 심오한 우아함으로 영원히 기억합니다. 슬픔의 그림자 속에서 포착된 이 이미지는 재클린 케네디와 로버트와 에드워드 케네디를 포함한 애도자들의 가슴 아픈 행렬이 워싱턴 DC의 우울한 거리를 지나 세인트 매튜 대성당으로 향하는 모습을 묘사합니다. 이 구성은 경건함과 고요함의 섬세한 균형으로 구성된 인간의 감정과 역사적 엄숙함에 대한 훌륭한 연구입니다. 조용한 관찰자인 다우만의 렌즈는 인물의 세심한 배열을 통해 슬픔의 무게를 드러냅니다. 각 얼굴은 조용한 고뇌의 초상화이고, 모든 발걸음은 국가가 느낀 상실의 엄청난 크기를 반영합니다. 40x50cm 크기의 이 사진은 피사체를 친밀하게 포용하여 시청자가 국가의 집단적 애도의 생생하고 꾸밈없는 현실을 들여다볼 수 있게 합니다. 음소거된 톤과 소프트 포커스는 심오한 깊이감과 시간을 초월하는 느낌을 전달하는 반면, 프레이밍과 유리 아래는 이 덧없는 순간의 덧없는 품질을 보존합니다. Canson Infinity Baryta 용지에 조작되지 않은 디지털 복제본인 이 인화는 단 하나의 순간을 존엄성과 슬픔의 지속적인 상징으로 바꿀 수 있는 Dauman의 능력에 대한 증거입니다. 원래 투명 필름에서 스캔하여 깨끗한 프레임으로 제시된 이 첫 번째 에디션은 단순한 시각적 기록이 아니라 지나간 시대의 메아리와 공명하는 가슴 아픈 역사적 순간에 대한 웅변적인 서사입니다.
앤디 워홀, 슈퍼마켓 (1964) 저자: Henri Dauman
앙리 다우만, 앤디 워홀, 슈퍼마켓 , 1964. 사진, 조작되지 않은 사진/종이에 디지털 사진, 50cm x 40cm.
Henri Dauman의 Andy Warhol, Supermarket (1964)은 팝 아트의 진화에서 중요한 순간을 포착한 놀라울 정도로 역사적인 사진입니다. 이 한정판 인화는 단 세 장 중 하나이며, Warhol과 팝 아트 운동의 다른 선구자들이 처음으로 슈퍼마켓 형태로 작품을 선보인 획기적인 1964년 Bianchini Gallery 전시회를 엿볼 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 이 개념은 기존의 경계에 도전하고 예술적 표현을 재정의했습니다. 원본 슬라이드에서 꼼꼼하게 스캔하여 복원한 이 사진은 Warhol의 상징적인 Campbell's Soup 캔을 선보이며, 이는 당시의 소비 문화를 강조하는 그의 예술의 상징적 특징입니다. 50x40cm 크기에 인화 크기는 40x26.8cm인 이 액자 작품은 단순한 사진이 아니라 변혁의 시대를 기록한 문서입니다. Dauman의 뛰어난 포착에는 그의 서명과 왼쪽 아래에 손으로 쓴 메모가 함께 제공되어 진위성과 역사적 가치를 보장합니다. 이 작품은 고품질의 캔슨 인피니티 바리타 종이와 엡손 울트라크롬 잉크를 사용하여 매우 신중하게 제작되었으며, 시각적, 문화적 유물로서의 중요성을 강조합니다. 이 사진의 프레젠테이션은 2014년 Palais d'Iéna에서 열린 "The Manhattan Darkroom" 회고전에 포함되어 더욱 향상되었으며, 팝 아트의 유산과 그것을 형성한 상징적 인물에게 바치는 모든 컬렉션에 귀중한 추가물이 되었습니다.
상징적인 예술 작품
Henri Dauman의 작품은 20세기 중반 미국 문화의 본질과 저명한 인물을 자연스러움과 친밀함이 독특하게 혼합된 일련의 상징적인 사진으로 특징지어집니다. 그의 유명한 작품 중에는 Harlem, NYC 1960의 Dancing Couple이 있는데, Harlem의 역동적인 배경 속에서 즐거운 움직임을 생생하게 묘사한 것입니다. Dauman의 렌즈는 또한 Elvis Returns to Graceland, New Jersey 1960 에서 록 앤 롤의 왕을 솔직하게 엿볼 수 있는 팝 문화의 결정적인 순간을 영원히 표현했습니다. Elvis Presley에 대한 그의 포괄적인 탐구는 1960년 Memphis, TN에서 Elvis Presley와 His Manager Colonel Parker가 함께한 Graceland, Memphis, TN, Elvis Presley의 25번째 생일, Graceland, 1960에서 계속되어 전설적인 가수의 삶의 다양한 측면을 포착했습니다. Dauman이 당시의 문화적 아이콘에 매료된 것은 Louis Armstrong, NYC, 1958 , Marilyn Monroe, Donatello Award, Park Ave, NYC, 1959에서 분명히 드러납니다. 각 이미지는 그의 피사체의 카리스마와 매력을 반영합니다. 사진 A Sorrowing Family Marches Together, JFK Funeral, Washington, DC, 1963은 애도하는 국가의 우울한 분위기를 묘사한 가슴 아픈 역사적 기록으로 돋보입니다. Dauman의 범위는 Tennessee Williams의 'Paradise on Earth' NYC 1968에서 극장의 웅장함을 포착하고, Dinah Washington Performing at the Randall Island Jazz Festival, NYC, 1960에서 활기찬 재즈 장면을 포착하는 데까지 확장됩니다. Miles Davis의 Randall's Island Jazz Festival, 1960 도 마찬가지입니다. 그의 작품은 Anna Moffo at Her NYC Apartment, 1958, Jane Fonda at Her NYC Apartment, 1963 과 같이 개인적이고 사적인 순간을 반영합니다. Dauman은 다양한 포트폴리오를 통해 그의 시대의 문화적, 사회적 태피스트리를 기록할 뿐만 아니라 격상시키는 시각적 연대기를 만들었습니다.
전시 역사
그의 작품은 최근 프랑스 니스에 있는 샤를 네그르 사진 박물관에서 "맨해튼 암실, 앙리 도망 포토그래프"라는 제목으로 기념되었습니다. 이는 작가 본인과 협업하여 2024년 2월 17일부터 5월 26일까지 진행되는 가슴 뭉클한 회고전입니다. 이에 앞서 다우먼의 90번째 생일은 2023년 4월 22일 로스앤젤레스의 KP 프로젝트 라 브레아에서 "A Cinematic Eye"라는 제목의 특별 전시회로 기념되었고, 그의 작품은 2021년 10월 15일 같은 갤러리에서 "Looking Up II"와 2021년 10월 1일 시카고의 아트 센터 하이랜드 파크에서 "Henri Dauman Looking Up"에서도 선보였습니다. 그의 매력적인 이미지는 애틀랜타의 브레먼 박물관(2019년 9월 15일)에 전시되었고, KP 프로젝트(2018년 4월)와 쿠르브부아의 에스파스 카르포(2017년 9월)에서 다시 전시되어 매체에 미친 그의 지속적인 영향을 반영했습니다. Dauman의 초기 경력에서 그의 작품은 Chalon-sur-Saône의 Musée Nièpce에서 열린 "The Manhattan Darkroom"(2017년 2월), 시카고 현대 미술관에서 열린 "The Street, the Store, and the Silver Screen: Pop Art from the MCA's Collection"(2015년 12월), 파리의 Palais d'Iéna(2014년 11월)와 같은 중요한 전시회에서 선보였습니다. 그의 역사적 전시회로는 뉴욕 Kasher Gallery에서 열린 "The Magnum Archive: Vintage 20th Century"(2005년), Tate Liverpool Museum에서 열린 "Shopping: a Century of Art and Consumer Culture"(2002년 12월)가 있습니다. Dauman의 역사적 순간을 기록한 중요한 공헌은 베를린의 John F. Kennedy Exhibition(2003년)과 Bonni Benrubi Gallery에서 열린 60년대 묘사를 통해 독일 역사 박물관에서 더욱 인정받았습니다. 그의 작품은 현대미술관, 캐나다 국립미술관, 스미소니언 협회 국립초상화미술관에 소장되어 있으며, 20세기 시각 문화의 초석으로 남아 있습니다.
앙리 다우만의 삶과 경력은 20세기 사진 예술의 풍부한 태피스트리를 엮어냈으며, 그의 회복력과 시각 문화에 미친 깊은 영향이 특징입니다. 몽마르트에서 태어나 어린 시절의 고난을 겪은 다우만의 전쟁으로 찢어진 어린 시절부터 유명한 사진 기자가 되기까지의 여정은 예술적 승리에 대한 놀라운 이야기를 반영합니다. 메릴린 먼로와 엘비스 프레슬리와 같은 문화적 전설의 상징적인 초상화에서 재클린 케네디의 엄숙한 행렬과 같은 역사적 장면에 이르기까지 그의 가슴 아프고 종종 찬양받지 못하는 이미지는 그의 시대의 핵심을 친밀하게 들여다볼 수 있는 렌즈를 제공합니다. 처음에는 알려지지 않았지만 다우만의 작품은 "맨해튼 다크룸"과 다큐멘터리 "룩업"과 같은 회고전을 통해 마땅히 받아야 할 인정을 얻었으며, 이는 사진에 대한 그의 상당한 기여를 되살리고 기념하는 것이었습니다. 다우먼은 2023년에 세상을 떠날 때까지 문화적 시대정신에 영향을 미치고 이를 기록해 왔습니다. 다우먼의 유산은 그의 놀라운 시각적 서사 속에 영원히 남아 있으며, 현대 미국 시각적 역사를 형성하는 데 있어서 그가 맡은 지속적인 역할을 증명합니다.
Selena Mattei
