Valerie Andriantsiferana, 실험과 호기심

Valerie Andriantsiferana, 실험과 호기심

Olimpia Gaia Martinelli | 2023. 3. 8. 3분 읽기 댓글 0개
 

"10살 무렵에 처음으로 진짜 그림을 그렸던 기억이 납니다. 작은 책상, 연필, 종이, 거울에 앉아 자화상을 그렸는데 아직도 가지고 있습니다."...

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어떤 계기로 예술에 접근하고 예술가가 되셨나요? (사건, 감정, 경험 ......)

10살 무렵에 처음으로 진짜 그림을 그렸던 기억이 납니다. 작은 책상 앞에 연필과 종이, 거울을 놓고 자화상을 그렸는데 지금도 가지고 있습니다.

저는 항상 창조하고 상상하는 것을 좋아했습니다. 즉흥적으로 사진작가로서 제 사촌들을 무대에 올리고, 가짜 라디오 쇼를 주최하고, 제 주변 사람들의 전기를 만드는 것...

그런 다음 긴 이야기입니다. 나는이 거품이 이는 창의성에 뚜껑을 달고 예술가가되기 위해 내 인생을 뒤집은 것은 한때 매우 성인이었습니다.

당신의 예술 경력에서 지금까지 시도한 기법과 주제는 무엇입니까?

목탄, 파스텔, 수채화, 오일, 콜라주, 아크릴을 시도했습니다. 아직 발견되지 않은 많은 기술과 재료가 있습니다. 실험과 호기심은 예술가로서의 제 삶의 일부입니다. 반면에 저는 주제를 시도하지 않고 제 접근 방식이 매우 진지하고 친밀하기 때문에 저에게 강요하는 주제입니다.

당신을 다른 예술가들과 구별하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 3가지 측면은 무엇입니까?

나는 종종 내 그림이 독창적이라는 말을 듣습니다. 테마는 보편적이고 아이디어가 무엇이든 이미 누군가가 그린 것이라고 생각합니다. 그림을 독창적으로 만드는 것은 그것을 그리는 사람이 독특하다는 것입니다.

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당신의 영감은 어디에서 오는가?

영감은 언제라도 하늘에서 떨어지는 것 같아서 빨리 사라지기 때문에 적어야 할 작은 공책이 많이 있습니다. 저에게 있어 영감은 서로가 부화할 수 있게 해주는 두 가지 감성의 만남입니다. 종종 노래, 영화에서 클릭을 만드는 것은 단어입니다.

당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

나는 벡터입니다. 나는 삶의 어려움과 세상에서 나를 괴롭히는 것을 그립니다. 보는 사람이 내 그림에서 자신의 감정과 이야기를 인식하고 덜 외롭다고 느끼는 것, 그것이 내가 찾고 있는 것입니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 즉흥적입니까, 아니면 긴 준비 과정(기술, 미술 고전에서 얻은 영감 또는 기타)이 있습니까?

그것은 자발적이고 긴 과정입니다. 내 이미지는 내가 보고 느끼는 모든 것의 오랜 숙성이다. 나는 내 사진이나 내가 검색한 사진에서 사진 몽타주를 만들어 테스트하는 많은 아이디어를 머릿속에 가지고 있습니다. 꽤 긴 과정입니다. 그리고 이미지가 준비되면 칠합니다.

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어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

내가 가장 좋아하는 기술은 아크릴이며 특히 레이어링과 글레이징입니다. 나는 그 놀랍고 통제되지 않고 미묘한 측면을 좋아합니다.

작업에 혁신이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?

나는 내 그림이 그 자체로 혁신적이라고 생각하지 않는다. 오래된 기술이든 새로운 제품이든 배우는 것을 좋아하기 때문에 저를 위한 것입니다. 반성과 연구는 나의 원동력이자 약점이다. 너무 몰두하거나 흩어지지 않으려고 노력해야 한다.

선호하는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 이유는 무엇입니까?

저는 주로 캔버스에 그림을 그립니다. 일부러 그렇게 하지 않고 추세를 따른다고 가정합니다. 예를 들어 지금은 나무에 그림을 그리며 종이를 재발견하고 있습니다.

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당신의 작품은 어디에서 제작합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 이 공간에서 당신의 생산은 어떻게 구성되어 있습니까?

집 옆에 작업실이 있고 그림을 보관할 또 다른 장소가 있습니다. 나는 집착처럼 한 번에 한 그림씩 작업한다. 여러 그림을 동시에 작업하기 시작한 것은 최근의 일입니다.

당신의 작업이 당신을 여행으로 이끌고, 새로운 수집가를 만나고, 전시회나 프리젠테이션에 참여하게 합니까? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?

나는 스튜디오의 고독과 내면의 여정을 좋아합니다. 하지만 내가 알지 못하는 곳으로 길을 나서 전시를 기획하는 이들, 다른 예술가들과 연인들, 혹은 예술에 대한 호기심이 많은 이들을 만날 수 있는 이 순간도 좋다. 이러한 회의는 항상 풍부하고 때로는 놀랍습니다.

앞으로 작품의 진화와 작가로서의 이미지를 어떻게 상상하시나요?

나는 끝까지 그림을 그리길 바라며 커다란 목가적인 작업장을 상상한다. 좀 더 추상적이고 자유롭고 싶은 기술이 발전했으면 좋겠습니다. 나는 섬유 예술 분야에서 병행하고 있으며 더 많은 시간을 할애하고 다른 기술을 배우고 싶습니다. 다른 예술가들과 함께 공동 작업을 만들고 싶습니다. 예술가로서의 나의 이미지는 나에게 중요하지 않으며, 내가 원하는 것은 지루하지 않고 내 예술로 살아가는 것입니다.

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최근 작업의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?

나의 최근 작품은 캔버스에 아크릴로 제작되었으며 나를 추구하는 주제인 감금에 대해 이야기합니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

자신을 처음으로 보여주는 문제이기 때문에 당연히 첫 전시다.

미술사의 유명한 작품을 하나만 만들 수 있다면 어떤 것을 선택하시겠습니까? 왜 그것을 선택합니까?

그녀가 영화 촬영법과 스토리텔링에 대해 가지고 있는 것은 Edward Hopper의 Gas일 것입니다.

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