Alex Loskutov, 컴퓨터 콜라주

Alex Loskutov, 컴퓨터 콜라주

Olimpia Gaia Martinelli | 2022. 10. 5. 3분 읽기 댓글 1개
 

컴퓨터 콜라주 점묘화 양식에 속하는 Alex Loskutov의 구상적 조사는 자동차 번호판이나 음악 앨범의 "조립"에서 비롯된 전례 없는 기법으로 구별됩니다.

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예술에 접근하고 예술가가 된 계기는 무엇인가요? (사건, 감정, 경험...)

우리 엄마; 그녀는 연극 예술가로 경력을 시작한 다음 일러스트 레이터, 조각가, 인형 제작자로 계속 활동했으며 다른 많은 매체를 추구했습니다. 나는 내가 기억하는 한 오랫동안 그녀의 작품에 둘러싸여 있었고 말을 배우기 전에 그림을 그릴 수밖에 없었습니다.

지금까지 실험한 예술적 여정, 기법 및 주제는 무엇입니까?

러시아에서 미술 학교에 다니는 동안 유화, 드로잉, 조각, 사진 및 그래픽 디자인을 실험했습니다. 책의 삽화를 만드는 첫 직업은 파스텔과 수채화로 작업하는 능력을 키울 수 있게 해주었습니다. 1990년 러시아에서 미국으로 이민 왔을 때, 새로운 나라에서 나의 예술적 능력을 발휘할 수 있다는 것이 새로운 도전이었습니다. 나는 아크릴 페인팅, 광고, 나무와 금속 조각, 인테리어 디자인, 그리고 나의 최신 매체로 나를 데려온 그래픽 디자인에서 경력을 쌓는 것으로 나의 지평을 확장하기 시작했습니다. 그래픽 콜라주.

다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?

기술. 지금까지 자동차 번호판이나 음악 앨범으로 만든 작품은 본 적이 없습니다.

나는 항상 다른 예술 기법을 탐구하여 정통적이지 않은 것을 만들려고 노력했습니다.

컴퓨터 콜라주 점묘법으로 알려진 스타일은 멀리서 보면 완전한 그림처럼 보이지만 가까이서만 보면 그 이상임을 알 수 있습니다.

영감은 어디에서 오나요?

그것은 모든 연령대에 걸쳐 내 경험의 모음에서 왔습니다. 어린 시절 나는 로큰롤 음악의 영원한 팬이 되었고 그 이후로 가장 위대한 음악가의 초상화를 독특한 방식으로 만들고 싶었습니다.

수년 동안 저는 미국, 캐나다, 중남미를 탐험하고자 하는 러시아 고객을 위한 개인 모험 여행 가이드로도 일했습니다. 저는 다른 나라 사람들에게 역사적인 도시와 랜드마크, 숨겨진 마을, 국립 공원 및 19세기 이후 미국이나 캐나다의 생활 방식에서 복원할 수 있는 모든 것 등 옛 미국의 정신을 보여주려고 노력했습니다. 다양한 연도의 자동차 번호판은 눈길을 사로잡고 바퀴를 타고 미국을 탐험하던 시대에 깊이 빠져들기에 훌륭한 재료입니다.

당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

옛날 그리움을 불러일으키기 위해 평범하지 않은 스타일로 시선을 사로잡는 평범한 그림으로 감정을 표현하고 전달하고 싶다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?

긴 준비 과정이 있습니다. 오래된 포스터, 그림, 사진 등을 검색하고, 자동차 번호판, 앨범, 라벨 등의 색상을 분류 및 구분하고, 사진을 결합 및 조합하고, 콜라주를 세부적으로 완성해야 합니다. 포토샵에서.

어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

컴퓨터 콜라주. 내가 하고 싶은 말을 강력하고 표현력 있게 표현하는 방식이자 내가 수년간 작업해 온 매체다.

작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?

위에서 언급했듯이 - 기술. 나만큼 자동차 번호판이나 음악 앨범으로 만든 작품은 아직 본 적이 없다.

가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?

그런 면에서 창작 욕구가 솟구칠 때면 뭐든지 편해집니다. 오랜 시간 그래픽 디자이너로 일해왔기 때문에 컴퓨터 아트에 엄청나게 익숙해졌다고 생각합니다.

당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 공간 내에서 귀하의 프로덕션은 어떻게 구성되어 있습니까?

내 메인 스튜디오는 바다를 테마로 한 환경을 만들기 위해 종이 마셰 기법을 사용하여 광범위하게 장식한 내 사무실입니다. 그러나 실제로는 여행을 하거나 집에 머무는 동안 손에 노트북이 필요합니다(가능한 경우 큰 데스크탑 디스플레이).

귀하의 작업으로 인해 쇼 또는 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행하게 됩니까? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?

특히 내 그래픽 아트의 경우; 아니요, 디지털 방식으로 공유할 수 있고 이러한 방식으로 노출을 얻는 것이 더 쉽기 때문입니다.

앞으로 작품의 발전과 예술가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?

다른 주제로 좀 더 비표준적이고 눈길을 끄는 작품을 만들고 싶습니다.

최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?

내 그래픽 콜라주 아트웍은 계속해서 내 주요 초점이었습니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

나는 러시아를 떠난 후 몇 년 동안 어떤 전시회도 열지 않았습니다. 저는 개인 고객, 교회, 책 및 잡지를 위해 많은 일을 했습니다.

미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그리고 왜 그것을 선택하겠습니까?

나는 적어도 수백 개의 다른 조각을 선택할 것입니다. 예를 들어 보티첼리(금성), 클로드 모네(자연의 진실), 반 고흐(별이 빛나는 밤), 알브레히트 뒤러(단테의 지옥) 등. 그들 모두는 매우 독특하고 다른 방식으로 설명할 수 없을 정도로 환상적으로 아름답습니다.

유명한 예술가(죽거나 살아 있는)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그/그녀에게 저녁 시간을 어떻게 보내라고 제안하시겠습니까?

제 자리에 초대하고 싶은 다른 시대의 예술가들이 너무 많습니다. 하나만 고르기 힘듭니다. 나는 한 가지를 압니다. 우리는 자연스럽게 예술을 제외한 모든 것에 대해 이야기할 것입니다. 나는 그들의 세계관에 관심이 있고 그들의 그림은 스스로를 말해줍니다

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