미술사의 나무

외로운 나무, 동행하는 나무, 목격하는 나무…

"집 근처에 나무가 몇 그루 있어요.

기울어진 평화 속에 서다

마치 지시하는 듯, 부르는 듯

우리, 불안하고 산만한 사람들

세계의 주민. 일부 나무

참을성있게 서십시오. 닫다

우리가 가끔 소리 지르는 우리 방으로

공생을 위해

폭풍을 품은 곳

사랑하는 얼굴을 파괴하는 우리

눈물의 법칙 때문에."

-마리안젤라 구알티에리"

우리에게는 수천 편의 시가 더 필요할 것입니다. 왜냐하면 이 마지막 시가 집 옆에 나무를 놓으면 때로는 그 나무들이 혼자인 것처럼 보이거나 인물이나 동물과 함께 있는 것처럼 보이기 때문입니다. 때로는 서술된 것과 마찬가지로 '환상적인' 사건을 멍하니 움직이지 않는 관객으로 보이기도 하기 때문입니다. 성경이나 일반적인 종교에서요. 시 대신에 식물을 비유적 스토리텔링에서 다소 대중적인 존재로 만든 걸작을 통해 방금 묘사된 상황을 불멸화시키는 예술이 등장하는 곳입니다. 먼저 나무를 주요 주제로 한 작품을 공개한 다음 집, 사람, 동물을 추가하여 자연이 신이 정한 사건을 증언하는 장면으로 마무리하겠습니다. 외로운 나무에 대해 말하자면... 또는 다른 사람들과 함께 있는 나무, 가을 바람에 노출된 언덕 꼭대기의 앙상한 나무를 묘사한 그림인 에곤 실레의 '늦가을의 작은 나무'(1911)의 고독하고 하얗고 건조하고 흙빛인 주인공부터 시작해 보겠습니다. 자연을 예술가의 심리적 상태를 반영하는 것으로 변형시키는 것입니다. 사실, 오른쪽으로 튀어나온 가지와 함께 줄기를 주의 깊게 관찰하면, 그것은 우리에게 얇은 인물의 모습을 연상시킵니다. 분명히 춤을 추거나 움직이며, 바람을 무시하기 위해 언덕 위에 고립되기로 결정합니다. 자연스럽고 쓸데없는 발기부전. 모험을 즐기는 나무에 세 명의 동료를 추가하면 같은 주인이 그린 상징적인 '네 나무'(1917)가 있습니다. 그 특징은 먼 산과 그 위의 하늘만 밝게 하는 일몰에 의해 조명된 풍경을 배경으로 서 있는 전경의 어두운 나무에 있습니다. 방금 설명한 내용에 대한 또 다른 심리학적 해석을 제시하면서, 많은 미술사학자들은 캔버스 끝에 있는 두 그루의 나무가 중앙에 있는 나무보다 더 강해 보인다고 주장합니다. 때로는 억지로 보수적인 길을 선택한 사람들보다 더 많은 행복을 찾는 경우도 있습니다. 이제 나무에 집을 추가할 시간입니다. 파리 바로 외곽의 작은 지역을 불멸화하려는 풍경인 'La Rue des Bois'(1908)의 창시자인 상징적인 피카소의 작품을 언급하면서 그렇게 하겠습니다. 나무가 빽빽하게 우거진 이 건물은 건축적 형태와 함께 폴 세잔(Paul Cézanne)의 작품에서 광범위한 영감을 끌어내는 나무의 존재에 의해 열렬히 지배되고 있는데, 이는 문제의 작품의 형태와 색상 모두에서 분명하게 드러나는 문체적 사실입니다.

나무의 사가 1(2022)Alla Ronikier의 그림.

REFLECTION 10 (2020)Ella Joosten의 그림.

IT'S BACK TO SCHOOL(2023) 알렉산드라 바테자티(Alexandra Battezzati)의 그림.

이제 집을 사람의 모습으로 바꾸고 나무와 캐릭터를 특정 데이터베이스에 대한 단일 키워드로 병합하여 미국 예술가 Henry Ossawa Tanner의 그림인 'Abraham's Oak'를 인용하도록 하겠습니다. 아담이 상수리나무의 시선 아래서 장막을 치고 하나님께 제단을 쌓았던 바로 그 장소를 불멸의 땅으로 만들고자 한 것입니다. 문제의 장소인 중동은 실제로 작가가 방문한 곳인데, 그곳에서 심하게 쇠퇴한 참나무를 발견했다. 이를 그리기 위해 그는 요한 프리드리히 페를베르크(Johann Friedrich Perlberg)의 그림을 참조했는데, 이 그림은 달빛 속을 걷는 동안 포착된 두 사람의 존재로 더욱 풍성해진 밤의 장면에서 해석되었습니다. 마지막으로, 작가 스테파니 브로머(Stephanie Brommer)에 따르면, 이 작품은 '창백한 달빛과 참나무의 상징으로 신비로운 평화와 영성을 발산하며, 이는 수 세기 전 가나안에서 아브라함이 살았던 시대를 장엄하게 상기시켜 줍니다.' 이제 우리는 나무와 동물의 결합에 이르렀는데, 이는 17세기 중반에 활동한 플랑드르 화가인 장 반 케셀(Jan van Kessel the Elder)의 풍부한 해석보다 더 좋은 예를 찾을 수 없습니다. 그는 나뭇가지마다 다채로운 새를 놓아 나무를 살리는 것으로 매우 유명했습니다. 사실, 그 대가는 주로 동물에서 영감을 받아 극도로 세밀한 소규모 그림을 그리는 일을 전문으로 했습니다. 화가는 예술을 곤충, 파충류, 알려진 세계 여러 지역의 꽃과 희귀한 물건을 포함한 포괄적인 연구로 전환하는 것을 목표로 당시의 과학 조약의 정확성을 언급했습니다. 그러나 위의 내용을 만들 때 van Kessel은 전임자보다 더 분리된 접근 방식으로 자신을 구별했다는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 그는 구성과 미학에 큰 중요성을 부여했으며 종종 수집가의 캐비닛에 있는 표본인 것처럼 종을 배열했습니다. 플랑드르 예술은 마침내 우리를 이 이야기의 결론에 이르게 했습니다. 이 이야기는 조토가 '새들에게 하는 설교'에서 묘사한 종교적인 사건에서 정점에 이르렀습니다. 이 걸작에서 문제의 성 프란치스코가 베바냐로 가는 길에 멈춰 섰습니다. 갑자기 그를 둘러싸고 있는 새 떼에게 하나님의 말씀을 전하기 위해서입니다. 이 모든 일은 작가가 성스러운 장면이 일어나는 풍경을 합성하기 위해 고안한 지지대의 끝에 놓인 두 그루의 나무의 '눈', 아니 가지 아래에서 일어난다. 나무에 관한 이야기는 드디어 아트마쥬르 작가들의 작품을 통해 현대까지 이어지는 이 지경에 이르렀습니다.

HIBERNATION 2/3(2023)사진: Bettina Dupont.

베티나 듀퐁: 최대 절전 모드 2/3

안개가 자욱한 풍경은 꽃이 만발한 초원의 붉은색으로 "빛나고", 그 그늘은 사진 지지대 중앙에 놓인 나무의 가을 잎사귀에 반영됩니다. 그러나 우리의 관심은 "발"(뿌리)에 배열된 큰 알의 이미지에 의해 확실히 포착됩니다. 이 "생명의 용기"는 아마도 나무 꼭대기에 위치한 둥지에서 떨어졌을 수 있습니다. 그러나 문제의 알은 너무 크고 무거워서 깨지기 쉬운 가지로 지탱할 수 없습니다. 알을 보면서 우리가 열려 있는 알의 존재를 알아차리고 그 알에서 나온 생물에 대해 궁금해하게 되면 그 비전은 더욱 신비로워집니다. 아마도 더 작은 공룡 품종과 밀접하게 관련된 새로운 종의 출현을 상상하게 될 것입니다. 그러나 더 이해하기 쉬운 것은 성장, 부패, 탁월한 부활의 상징으로서 식물을 식물로 식별하는 것을 목표로 하는 우주 나무의 고대 개념을 암시할 수 있는 나무 그림의 가능한 의미입니다. 가지(하늘)와 뿌리(땅)의 확장을 통해 실현되는 하늘과 땅의 일종의 연결입니다. 방금 설명한 것과 유사하게 지식, 세계, 생명의 상징인 생명나무의 형상이 있는데, 베티나의 작품에서는 태아기 난자와 태아기 난자의 이미지에서 구체적인 구현을 찾습니다.

SUNLIT PINES(2020)게리 웨스탈의 그림.

게리 웨스탈: SUNLIT PINES

작가의 말에 따르면, 문제의 작품은 화가의 작업실 근처에 있는 니더작센(독일)의 소나무, 특히 키르히도르퍼 하이데 자연보호구역의 소나무를 관찰한 결과 탄생한 것입니다. Westall은 이 주제가 태양에 의해 "애무"되는 방식에 깊은 인상을 받았기 때문에 특히 이 주제를 묘사하고 싶었고, 키가 크고 가느다란 줄기의 푸른 하늘과 부분적으로 주황색 갈색인 갈색 사이의 색채 대비를 생성했다고 덧붙였습니다. 나로서는 사실주의와 인상주의의 중간쯤에 있는 이 작품을 곰곰이 생각하다 보면 오랜 미술사에서 나무가 어떤 방식으로 그려졌는지를 생각하게 되는데, 이에 대해 간략하게 정리하고자 한다. 따라서 중세와 르네상스 시대에 이 식물은 주로 기독교 주제, 주로 원죄와 관련이 있었습니다. 그러나 16세기와 17세기에 예술가들이 다양한 종에 관심을 갖기 시작한 장르인 풍경화가 탄생했습니다. 나중에 렘브란트, 루벤스, 게인즈버러 같은 예술가들은 극적이고 우울하며 전형적인 가을의 따뜻함을 나무에 돌렸습니다. 대신 티치아노는 나무 구조를 매우 효과적으로 사용하여 그의 식물 그룹이 Annibale Carracci, Poussin 및 Claude의 작품에서 계속되었습니다. 그러나 예술이 나무의 이미지를 다양한 방식으로 활용하기 시작한 18세기와 19세기 사이에 상황은 급격하게 변했습니다.

지구력(2023)패트릭 에거의 그림.

패트릭 에거: 인내력

Artmajeur 예술가가 제목과 함께 선택한 단어는 묘사된 주제의 궁극적인 의미를 이미 잘 드러내고 있습니다. "가혹한 조건에도 불구하고 아직 살아 있는 몇 안 되는 오래된 가지로 물러나는 나무의 탄력성" 산...". 방금 노출된 내용은 실제로 문제의 식물의 잘 알려진 탄력성을 반성하게 합니다. 이 식물은 아마도 사랑받는 잎을 잃어버렸음에도 불구하고 매년 자랑스럽게 서 있으며, 재생의 순간이 반드시 올 것이라는 것을 알고 벌거벗은 채로 남아 있습니다. 가지가 다시 녹색이 됩니다. 그런데 문제의 작품에 다른 의미를 더할 수 있는 묘안을 생각해냈고, 제목부터 미술사적 걸작과 연관시키기로 했다. 실제로 Egger의 그림은 주제에 따라 이름을 "The Lonely Tree"로 변경할 수 있습니다. 이는 Caspar David Friedrich가 1822년 그의 캔버스 중 하나에 붙인 제목을 따서 녹색 산간 풍경에 고립된 나무를 특징으로 합니다. 주인공. 문제의 작품들 사이의 유사성을 더욱 강화하기 위해 프리드리히 그림의 의미는 또한 캐노피 위에 일종의 돔을 형성하는 위협적인 구름에 의해 손상되고 위험에 처해 있는 오래된 참나무의 용기를 암시합니다. 그러나 이 그림을 차별화시키는 점은 풍경적 관점에 더해 '외로운 나무'의 경우 나뭇잎 덮인 나뭇가지 아래에 피신해 양떼를 안전하게 관찰하는 목자의 존재가 있다는 점입니다. .