예술 속의 사과

몇 가지 단서

사과라고 하면 부드럽고 달콤한 과육의 맛과 그것을 맛본 동화, 신화, 전설, 성경 등의 상징적인 인물들의 이야기가 떠오른다. 백설공주 에 등장하는 과일, 파리가 아프로디테에게 준 불화의 사과 , 헤스페리데스 정원 의 사과, 그리고 이브가 따온 에덴동산 의 아주 유명한 사과를 생각해 보세요. 이러한 맥락에서 과일이 갖는 의미 외에도 사과가 여성의 가슴 모양, 영양 공급원이자 확실한 유혹의 대상을 연상시키는 것으로 생각되는 정신 분석 세계의 의미를 추가할 수 있습니다. 다시 한번, 사과는 번영과 다산의 상징적 의미와 죄, 유혹, 위험의 개념과 불가분하게 연결된 상징적 의미 사이에서 균형을 이루고 있음을 발견합니다. 위의 모든 예를 잠시 제쳐두고 오늘날 가장 인기 있는 사과는 아마도 Apple 의 사과일 것입니다. 많은 사람들은 이를 실제로 독이 든 사과를 먹고 목숨을 끊은 Alan Turing의 이야기를 암시하기 위해 디자인된 로고로 해석합니다. 이 간략한 소개에는 핵심 단어로 이해될 수 있는 굵은 글씨체의 몇 가지 단서가 포함되어 있으며, 이는 아래에 제시된 테마 예술 작품과 연결되어 사과의 다양한 상징적 의미를 드러낼 준비가 되어 있습니다.

1)백설공주

백설공주 동화를 그림에서 찾기란 쉽지 않았지만, 결국 19세기 오스트리아의 학술 화가이자 디자이너이자 장식가였던 한스 마카르트(1840~1884)의 주제 작품을 접하게 됐다. 화려한 색채와 유려한 형태로 유명한 '색채의 마술사'의 전형적인 미학은 우화적이고 역사적인 그림에 생명을 불어넣었고, 이제 문제의 소녀의 잠든 몸에 생기를 불어넣고 있습니다. The Sleeping Snow White(1872)의 화보 지원에 크게 결석한 독사과를 물었습니다.

2)파리의 심판

그리스 신화에서 파리스의 심판은 트로이 전쟁을 촉발한 근본적인 사건이다. 하지만 이 마지막 비참한 사건에 도달하기 전에 간략하게 설명할 필요가 있습니다. 제우스가 아킬레스의 부모가 될 펠레우스와 테티스의 임박한 결혼을 축하하기 위해 호화로운 연회를 조직했을 때 모든 것이 시작되었습니다. 그러나 불화의 여신 에리스는 초대를 받지 못하고 이 모욕에 분개했다. 이에 그녀는 연회에 가서 "가장 아름다운 자에게"라는 문구가 적힌 황금 사과를 던졌습니다. 이 단순한 행동은 올림픽의 세 여신인 헤라(Hera), 아테나(Athena), 아프로디테(Aphrodite) 사이에 폭력적인 논쟁을 불러일으켰고, 모두 자신들이 가장 아름답다고 확신했고, 논쟁을 해결하기 위해 제우스에게 의지하고 가장 매력적인 여신을 선택하기로 결정했습니다. 그러나 결정을 내릴 수 없었던 제우스는 인간 중에서 가장 잘생긴 사람만이 판단할 수 있다고 결정했습니다. 이 운 좋은 사람은 트로이의 어린 왕자 파리스였는데, 그는 당시 양들 사이에서 목자의 삶을 살았지만 아직 자신의 운명을 알지 못했습니다. 헤르메스는 세 명의 여신을 파리로 데려오는 임무를 맡았는데, 그들은 각각 인간에게 사과를 대가로 보상을 약속했습니다. 아테나는 전투에서 지혜와 무적을 제공했고, 헤라는 단 한 번의 몸짓으로 부와 무한한 힘을 약속했습니다. 모든 인구를 제압하고 그의 이름이 별들 사이에서 빛나게 할 엄청난 영광을 얻으십시오. 반면 아프로디테는 그에게 세상에서 가장 아름다운 여인의 사랑을 보장해주었다. 파리스는 아프로디테를 승자로 선택했고, 나머지 두 여신은 분노했다. 사랑의 여신은 파리스가 스파르타 왕 메넬라오스의 아름다운 아내 헬렌을 납치하는 것을 도왔습니다. 이것이 바로 전설적인 트로이 전쟁을 촉발한 사건이었습니다. 방금 말로 설명된 내용을 라파엘로와 피터 폴 루벤스 같은 뛰어난 예술가들이 붓을 통해 능숙하고 간결하게 표현했습니다. 이탈리아 거장에 관해서는 불행하게도 유실된 그의 주제 그림이 Marcantonio Raimondi의 판화를 통해 우리에게 전해졌습니다. 마르칸토니오 라이몬디는 유명 예술가들의 작품을 거의 독점적으로 재현하는 데 전념한 최초의 판화 작가로 알려져 있습니다. 라파엘의 '파리의 심판'은 로마 신화를 모티브로 하여 목가적인 풍경 속에서 다양한 형상 군상들이 모습을 드러내는 구도를 만들어냈습니다. 그러나 작품의 중심에는 이야기의 주인공인 파리와 아프로디테가 가장 아름다운 왕좌에 올라 적대자들의 반응을 자극하는 순간을 포착한 세 여신이 있습니다.

3)헤스페리데스의 정원

헤스페리데스의 정원은 그리스 신화에 나오는 전설적인 장소로, 가이아가 제우스에게 그것을 주고 헤라에게 결혼 선물로 주었다고 알려져 있습니다. 사과 얘기가 나와서 말인데, 이곳에는 용 라돈과 세 명의 헤스페리데스가 지키고 있는 황금빛 열매가 달린 사과나무가 자랐습니다. 이러한 맥락을 보여주는 많은 예술적 표현 중에서 서기 3세기 로마 모자이크와 루벤스의 헤스페리데스 정원에 있는 헤라클레스가 눈에 띕니다. 가장 유명한 예는 보티첼리의 프리마베라입니다. 이 걸작은 앞서 언급한 숲을 배경으로 하며, 그곳에서 Three Graces는 황금 사과 정원의 님프로 식별됩니다.

4) 에덴동산

에덴동산은 소개가 필요 없기 때문에 이 성경적 장소에 대해 이야기하기 위해 제가 선택한 작품에 대한 설명으로 직접 이동하겠습니다. 두 개의 별도 패널에서 우리는 땅만 있는 어두운 배경에 묘사된 최초의 인간을 볼 수 있습니다. 발 아래에 보입니다. 둘 다 나뭇가지로 은밀한 부분을 가리고 있는 모습이다. 이브는 금단의 열매인 사과를 들고 있고, 뱀이 생명나무에 매달려 위에서 다가옵니다. 그녀는 오른쪽 팔꿈치를 들고 그림 가장자리에 거의 기대어 있는 편안하고 캐주얼한 태도를 가진 아담에게 우아하게 과일을 제공합니다. 놀라운 해부학적 정확성으로 표현된 그들의 나체는 완전히 자연스러울 정도로 묘사됩니다. 그럼에도 불구하고 작품은 르네상스 예술 경향에서 완전히 벗어나 있는데, 인물의 비율이 고전적 이상을 따르지 않고, 이브의 연약하고 관절이 있으며 길쭉한 신체가 오히려 국제 고딕 양식의 인물을 연상시킨다. 그러나 문제의 플랑드르 주인에게 피렌체 문화의 영향을 암시하는 방식으로, 죄의 열매를 쥐고 있는 몸짓과 함께 여성의 상냥한 미소가 그려지는 방식이 나옵니다. 내가 방금 설명한 것은 플로렌스의 우피치 미술관에 소장되어 있는 루카스 크라나흐(Lucas Cranach)의 아담과 이브(1528)입니다.

5)정신분석

마그리트의 <인간의 아들>(1964)의 서문에서 작가는 초현실주의 그림 이야기의 주제에 강한 영감을 준 인간 정신의 무의식 이론인 정신분석학에 대해 이야기하며 사과라는 주제와 연결시켜 설명합니다. 벨기에의 거장은 이 걸작을 자화상이라고 생각했지만 그의 얼굴은 매달린 녹색 사과에 의해 대부분 가려졌습니다. 예술, 초현실주의, 사과를 프로이트의 이론, 특히 그의 소외 개념과 연결시키는 것은 바로 이러한 예상치 못한 겹침입니다. 그에 따르면 실제 피사체와 불가능하게 결합된 풍경은 정신의 자동성에 맞서고 현실에 대한 새로운 이미지를 촉진합니다. 또한 같은 명화에 대한 마그리트의 해설은 우리의 뇌가 작동하는 다른 방식을 보여줍니다. 이것 역시 사과의 존재에 의해 촉발됩니다. "적어도 부분적으로는 얼굴을 숨기고 있기 때문에 사과, 즉 겉으로 보이는 얼굴이 여전히 보이는 것을 숨기고 있습니다. 숨겨진 것, 즉 그 사람의 얼굴은 끊임없이 일어나고 있습니다. 우리가 보는 모든 것은 다른 것을 숨기고 있으며 우리는 항상 보이는 것에서 숨겨진 것을 보고 싶어합니다. 우리는 숨겨진 것과 보이는 것에 관심이 있습니다. 이러한 관심은 보이는 것 안에서 숨겨진 것과 보이는 것 사이의 일종의 갈등, 즉 매우 강렬한 느낌의 형태로 나타날 수 있습니다.

6)사과

우리는 성경의 동사를 현대 미술, 오늘날의 세계, 그리고 정확하게는 애플 브랜드와 결합하여 언급하기로 선택한 우리 이야기의 마지막 키워드에 도달했습니다. 내 목적은 위에서 언급한 모든 내용을 제공하는 Artmajeur의 풍부한 데이터베이스에서 빌린 예술 작품을 식별함으로써 가능해졌습니다. Maria Petroff의 Expelled from Paradise(2022). 작가의 그림은 타락 직후, 즉 사과를 먹은 직후 아담과 이브를 우리가 알고 있는 세계로 데려왔고, 지하철 차량 안에 그들을 알몸으로 배치하고, 애플 컴퓨터와 뱀을 동반하고 있습니다. 스티브 잡스의 얼굴. 후자는 자신의 정체성 측면에서 기술 장치의 모니터만을 바라보는 데 관심이 있는 반면, 아담은 다른 생각에 빠져 있는 것처럼 보이는 이브를 다정하고 감탄 어린 눈길로 바라보고 있습니다. 지하철 객차는 텅 비어 있는데, 그 안에는 뉴욕의 어떤 알려지지 않은 정류장에서 내리면서 붐비지 않고 수단을 즐기는 역사상 최초의 두 인간이 머물고 있기 때문입니다. 사실, 그녀의 그림에 대한 설명에서 뉴욕에서 모든 일이 어떻게 일어나는지 명시하고 싶어하는 사람은 마리아 페트로프 자신입니다. 아마도 문제의 죄의 열매를 언급하기 위해 다시 한 번 선택되었을 것입니다.

기타 사과

위의 서술 외에도 미술사에서 사과는 동정녀와 아이를 묘사한 정물화, 초상화, 종교화에도 등장했습니다. 처음 두 장르의 예로는 Paul Cézanne의 Still Life with Apples(1890)와 Raphael의 Portrait of a Young Man with an Apple(1505)이 있습니다. 마돈나라고 하면 밀라노 스포르차 성 피나코테카에 소장되어 있는 조반니 벨리니의 <마돈나와 아이>(1460~65)가 바로 떠올랐다. 이 걸작은 예술가가 만테냐와 여전히 대화를 나누던 초기 시절로 거슬러 올라가며, 난간에 기대어 있는 아기를 안고 있는 분홍색 망토를 입은 동정녀를 묘사하고 있습니다. 대상들은 시선을 교차하지 않으면서도 매우 친밀하며, 이는 서로 얽힌 몸짓에서 엿볼 수 있다. 마리아의 사랑으로 지지받는 예수님은 한 손으로 사과를 잡고 원죄의 상징인 열매를 그분의 후속적이고 정당한 수난을 암시하는 세부 묘사로 변형시킵니다. 이 상징적 언어는 이미 아들의 비극적인 운명을 충분히 알고 있는 마돈나의 우울한 시선으로 강화됩니다.