흑인 여성(2022) Sabrina Seck의 그림.
떠오르는 아티스트: 그게 무슨 뜻인가요?
이머징 아티스트는 일반적으로 자신의 경력 초기 단계에 있는 사람으로 정의됩니다. 잘 알려진 상업적 표현. 나는 이 개념을 NYFA(New York Foundations for the Arts) 웹사이트의 가장 피상적이고 소개적인 진술을 기반으로 표현했습니다. 작가의 나이, 전시 이력, 명성 등의 데이터에 따라 끊임없이 순환하는 해류처럼 다양한 매개 변수에 따라 다양한 해석이 가능합니다. 따라서 다소 단순화된 방식으로 복잡한 문제를 다루기 위해, 나는 다수의 Artmajeur 예술가들의 작품을 전체적이거나 선호도에 따라 배치하지 않은 Top 10 내에서 수집하려고 노력했습니다. 예술계에 가져온 그들의 공헌은 예비적이고 매우 유망한 단계를 나타내며, 이후의 바람직하고 미래의 미디어 관심에 직면하게 될 것입니다. 결과적으로, 이 예술가들의 작품을 접하는 것은 매우 자극적일 수 있습니다. 마치 당신이 묻힌 보물을 발굴하는 데 관심이 있는 것처럼 그들의 궁극적인 성공과 미래의 성공에 기여할 수 있는 바로 그 사람일 수 있기 때문입니다. 언젠가는 귀중한 문명의 유물이 되어 세계 주요 예술 기관에 보존될 것입니다. 그러므로 "신흥" 작품 구매를 통해 정확하게 당신의 운을 시험해보는 것은 어떨까요? 더 이상 망설이지 말고 지금 Top 10을 탐색해 보십시오! 아, 나는 당신이 강박적인 구매에 빠져들기 전에 기술, 스타일, 반음계 및 주제별 세분의 정확한 기준에 따라 내 순위가 10명의 예술가의 내러티브를 어떻게 제시하는지 강조하는 것이 중요하다는 것을 잊었습니다. , 그들이 속한 예술적 흐름으로 나뉩니다. 색채 특성에 따라 선택된 3명의 조각가; 2명의 사진작가, 가장 잘 알려진 예술 걸작을 재현하려는 의도; 새로운 기술을 통해 여성 인물을 조사하는 것을 목표로 하는 2명의 디지털 아티스트. 마지막으로, 이 모든 담론은 필연적으로 위대한 전통의 작품들과의 지속적인 대화를 수반할 것이며, 아마도 언젠가는 우리의 신흥 예술가들이 성공적으로 모방하게 될 것입니다! (손가락이 교차).
거리의 색(2020) Val Escoubet의 그림.
긴 밤 후에 깨우기(2022)Péter Duhaj의 그림.
화가: 극사실주의, 초현실주의 및 표현주의
1.Péter Duhaj의 극사실주의
헝가리 극사실주의 화가인 Péter Duhaj는 그의 풍부한 비유적 작품에서 Zsolt Bodoni, László Nyári, István Sándorfy, Tibor Csernus와 같은 그의 나라 현대 예술가들의 모델을 인용합니다. 이러한 예를 통해 그는 실제 데이텀을 가장 충실하게 표현하기를 열망하는 매우 개인적인 관점을 발전시켰습니다. 여기서 종종 의인화되는 반음계 데이텀, 형태, 움직임 및 감정의 처리에 대한 극도의 정확성이 나타납니다. 완벽한 몸에서 신비로운 에로틱한 느낌을 발산하는 여성 캐릭터. 이러한 설명은 또한 비유적이고 대중화하려는 의도에서 작가 자신의 말로 잘 표현된 그림인 긴 밤 후 깨어남을 설명하는 데 완벽한 것으로 밝혀졌습니다. 이 그림은 다소 몽환적인 젊은 여성이 거친 밤을 보낸 후 아침에 일어나는 모습을 묘사하고 있으며 그녀의 포즈와 표정, 노출된 가슴은 보는 이로 하여금 그녀가 밤 동안 경험한 것과 다른 변화를 상상하도록 자극하고 자극합니다. 지금 그녀가 어떤 기분인지 생각하고 있다. 그림의 분위기는 보는 사람을 이야기 속으로 끌어들이고 그 안에서 배우가 된다"고 말했다. 이쯤에서 우리가 위의 장면을 좀 더 순결하고 전통적인 방식으로 비슷하게 예상한 과거의 명작을 찾고자 한다면 한국의 거장 안창홍의 명작 쉼2를 들 수 있다. , 예로서.
EGG BOY IN RED HAT (2023) Ta Byrne의 그림.
2. 타 번(Ta Byrne)의 초현실주의
무의식의 깊고 성찰적인 세계에 대한 태국 화가 타 번(Ta Byrne)의 비공식적 예술적 재능을 통해 이 운동의 탁월한 대가인 달리의 초현실주의는 새로운 형태와 전례 없는 메시지를 취합니다. 는 우리 자신과 평행한 차원의 생성을 통해 구체화된 훨씬 더 유머러스한 관점을 더 큰 일관성으로 가져왔습니다. 그들의 얼굴. Byrne은 그의 비유적 연구 방식을 프로이트 이식의 "자동화"에 기인합니다. 그에 따르면 "대상을 오래 볼수록 대상은 더 추상적이 되고 아이러니하게도 더 현실적입니다." 이 시점에서 나는 어머니를 몇 분 동안 바라보고 있을 때 배가 고파지는 소리를 들었을 때 실제로 어머니의 얼굴이 맛있는 계란 후라이로 변하는 것을 볼 수 있는지 실험하기 위해 말한 내용을 테스트하고 싶습니다. , 빨간 모자를 쓴 에그 보이의 주인공의 모습을 가리기위한 것과 같은 진미. 마지막으로 번(Byrne)의 초현실주의 초상화에 자주 등장하는 바로 그 달걀은 이제 Hieronymus Bosch, Jean-Baptiste Greuze, Salvador Dalí, Claes Oldenburg, Sarah Lucas 등에 의해 묘사된 모든 의도와 목적을 위해 예술계의 스타입니다.
솔직히 (2023) 박영의 그림.
3. 박영의 표현주의
우리가 정말로 박의 혁신적인 작업을 표준화된 예술 경향과 연관시키고 싶다면, 그녀의 특별한 "표현주의"는 그녀가 캔버스에 색을 배열하는 감정적 사용, 캐릭터의 얼굴이 살아나는 지원, 때로는 매우 자연스럽지는 않지만 확실히 내밀하고 자기 성찰적이며 심리적 영향이 큰 반음계의 사용을 통해. 실제로 1977년 한국에서 태어난 작가는 자신이 그려내는 물질적, 비물질적, 남성적, 여성적 등의 각각의 인물들에서 자신이 추구하는 단계를 구현하고 있음을 서슴지 않고 밝힌다. 그녀의 존재에 대한 지식, 그녀의 생각을 만질 수 있는 지점까지, 인생에는 실제로 정답이 없다는 것을 확인합니다. 정확히는 그의 작품은 보편적인 사유의 존재로부터의 부과에 반발하는 깊은 통찰의 결과인 현재의 유일한 진리를 포착할 뿐이다. 솔직히 의 주인공에 대해 말하자면, 그는 개인적인 생각의 분명한 순간에 거의 무의식적으로 사로 잡혔습니다. 그의 수천 가지 아이디어는 그의 얼굴에 놓인 부드러운 색조의 형태를 취하는 것처럼 보이며 관련 예술 걸작을 나타냅니다. 주인공의 색소 침착이 다소 유사하지만 더 과감한 과정, 즉 Sonia Delaunay-Terk의 Finlandaise (Finnish Woman) (1907-1908)를 거쳤습니다.
OMNIA VINCIT AMOR (RED) (2022) Andrea Giorgi의 조각품.
조각과 색상: 빨강, 검정, 황토색
4.안드레아 조르지의 레드
1974년에 태어난 이탈리아 조각가인 Andrea Giorgi의 예술적 조사에서 빨간색이 선택되었습니다. 가장 피상적인 계절적 경향에 의해 결정되는 경향. 이러한 진술을 분명히 하는 것은 Omina vincit amor 조각에 대해 작가가 표현한 단어로, 위에서 언급한 색을 사용하는 것을 목표로 합니다. 후자는 사랑의 개념을 표현하는 데 가장 적합하기 때문에 이 경우 조각의 주인공이 만질 수 있는 영원한 감정입니다. , 그의 거대한 심장 안에 영리하게 자리 잡은 작은 인물, 즉 그의 사랑하는 여자를 관찰하려는 열심입니다. 이러한 낭만적인 메시지는 조각품 자체의 제목을 재현하기 위해 주인공의 팔에 새겨진 문신과 사랑의 강렬함에 의해 정확히 소비된 것처럼 의도된 작품의 고대 외관에 의해 더욱 강화됩니다. . 한편, 예술 스토리텔링에 대해 말하자면, 유명한 현대 조각가 Chen Wen Ling은 또한 빨간색을 영혼의 심오한 움직임, 즉 웃음의 움직임과 연관시켰습니다. 최근 항저우 본사에서 중국 다국적 알리바바 그룹에 인수되었습니다.
BABYFOOT 85 (2021) Idan Zareski의 조각품.
5.Idan Zareski의 암흑.
블랙 무드: 이 두 단어는 부분적으로 1968년에 태어난 이스라엘 예술가 Zarescki의 "어두운" 조각을 요약합니다. 우리 마음의 가장 어둡고 가장 비열한 사행으로 이끄는 사악하고 분노한 기분을 가장 분명하게 표현한 것입니다. 사실, 우리가 아이의 분노가 촉발할 수 있는 것에 대해 생각한다면, 그들의 울화는 성가시지만 일반적으로 사악한 조치로 이어지지는 않기 때문에 작업은 이 음조의 "심각성"을 포기하는 것이 좋습니다. Artmajeur의 작가에 대해 말하자면, 여러 국가에서 거주하며 작업하는 Zareski는 자신의 많은 경험을 반영하는 풍부한 문화적 배경을 자신 안에 축적했습니다. 길을 잃거나 주제를 벗어나는 것이 어렵지 않은 풍요로움에도 불구하고 작가는 어머니로서의 기원과 연결을 반영하기 위해 큰 발의 묘사를 통해 반복되는 명확한 조형적 정체성을 유지합니다. 지구. 마지막으로, 위에서 언급한 색상에 대한 이 간단한 논의를 마치기 위해 마드리드 시의 조각품인 잘 알려진 검은 손을 음침한 Babyfoot 85의 조각품 쪽으로 뻗을 수 있는 페르난도 보테로의 도움을 요청하여 그를 초대합니다. 일어나서 미소 짓고 다시 놀러 가십시오.
云中君(ODE TO GALLANTRY) (2022) 永昌 赵(Zhao Yongchang)의 조각.
6.Yong Chang Zhao의 노란색.
나는 서구 평신도 여성으로서 Zhao의 Ode to Gallantry를 1984년 인기 영화인 The Neverending Story에서 제안한 유명한 Falkor에 걸터앉은 Bastien 파리 이미지와 다소 모독적으로 병치할 수 있습니다. 반대로 서양 예술가 Zhao는 Wolfgang Petersen의 영화가 제안한 현실에서 완전히 벗어난 것으로 밝혀져 그의 더 현명하고 덜 물질적인 서양 문화는 작품의 진정한 해석을 드러내며 다음과 같이 요약됩니다. 조각가 자신의 : "소년과 용마는 서로를 느끼고 합쳐졌습니다. 소년은 용마의 불멸의 힘과 신성을 가지고 있고 용마는 소년의 지혜와 용기를 가지고 있습니다. 그들은 탔습니다. 구름을 타고 전 세계를 여행하여 이 세상을 더 정의롭고 가볍게 만들었습니다." 따라서 완전히 다른 방식으로 그리고 Zhao의 더 큰 자각과 성찰의 깊이에도 불구하고 조각과 영화 속의 친구들은 함께 수천 가지 변덕에 직면하며 공동선을 추구하는 두 마음의 힘을 상징합니다. , 인류 최고의 가치 달성을 위해 한마음으로 행동합니다. 마지막으로 색상의 주제에서 Zhao의 조각품의 노란색은 1883년 노란색 밀랍으로 만든 작품인 The Concierge를 포함하여 Medardo Rosso가 그의 많은 머리에 생명을 불어넣기 위해 자주 사용했던 색조를 생각나게 했습니다.
The ODALISQUE with THE WHITE ASS (2020)Mathilde Oscar의 사진.
사진 및 리메이크
7. 마틸드 오스카와 위대한 오달리스크
1980년에 태어난 프랑스 예술가 Mathilde Oscar는 처음에는 회화에 관심을 갖게 되었고, 그 다음에는 미술사와 그래픽 디자인에 관심을 갖게 되었고, 나중에야 사진에 대한 그녀의 가장 큰 열정을 발견했습니다. 낭만주의와 신고전주의 회화의 거장. 작가는 고전회화의 코드를 사진 및 디지털 조작과 결합하여 관능미, 장난, 아이러니가 빛을 발하는 접근 방식으로 극도로 강화된 내러티브를 생성합니다. 가장 유명한 걸작의 분위기를 재현합니다. 그러나 후자의 해석에는 시대착오적이고 비순응적인 강한 맥이 나타나 미지의 시공간 안에 위치하여 당당하게 관능적이고 윙크하고 거만하고 카리스마 있는 극도로 현대적인 여성 캐릭터를 생성한다. 방금 언급된 것의 예는 장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)의 걸작 〈위대한 오달리스크(Great Odalisque)〉(1814)의 모독을 이미 경계하게 하는 불손한 제목을 가진 사진 〈하얀 엉덩이의 오달리스크 The Odalisque〉입니다. 모델의 관능적인 포즈는 차분하고 수줍은 미소를 동반한 반면, 오스카 버전에서는 사진작가가 엉덩이에 대해 더 많은 것을 보여줍니다. 내 엉덩이, 그래서 뭐?
잔디 위에서의 아침식사 #2. AFTER ÉDOUARD MANET(2017) 사진: Marta Lesniakowska.
8. Marta Lesniakowska와 잔디 위의 아침 식사.
현대 예술가가 "고전적인" 걸작에 접근할 때 항상 세부 사항을 개선하고 변경하여 다시 제안하는 것은 아닙니다. 거리가 주어지면 이야기의 신성한 분위기를 그대로 유지하고 "훼손"하지 않고 새로운 장을 여는 것처럼 보이는 주제에 대한 새로운 관점을 생성합니다. 에두아르 마네(Edouard Manet)의 작품을 라스니아코프스카(Lasniakowska) 버전으로 재탄생시킨 풀밭 위의 아침식사 #2를 보았을 때 나는 이런 생각을 했다. 21세기의 맥락에서 그것들을 전달하고 내면화하기 위해. 한편 잔디 위에서의 아침을 Artmajeur라는 작가의 시선을 통해 겪은 변주에 관해서는 사진의 어둡고 바랜 색조가 원래의 순수한 인상주의적 색채를 도발적으로 거부하여 통과의사를 표현한 것은 틀림없다. 시간과 불완전한 기억, 사진 매체는 논쟁의 여지가 없는 대변인이자 유일한 흔적입니다. 마지막으로 먼 프레이밍은 낭만주의에서 힌트를 얻어 Manet의 작업을 Caspar David Friedrich의 관점과 결합합니다.
ANA ISABEL(2023) Carla Sá Fernandes의 디지털 아트.
디지털 아트와 여성 과목
9. Carla Sá Fernandes의 디지털 여성
색상이 Carla Sá Fernandes의 작업에서 없어서는 안 될 부분이라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 모든 경우 또는 거의 모든 경우에 색상이 주로 그리고 의심할 여지 없이 회화, 디지털 페인팅 또는 비 유적 작품에 주로 존재한다는 점에서 논쟁의 여지가 없습니다. 선형 및 떨어지는 추상화. 실제로 작가의 전기에서 알 수 있듯이 1971년에 태어난 포르투갈 예술가 Fernandes는 회화라는 매체를 사용하여 자연스럽고 생생한 색상 조합을 사용하여 자신의 경험과 감정을 정확하게 설명합니다. 반면 디지털 페인팅 Ana Isabel에 대해서는 과거의 위대한 거장들이 여성을 그렇게 생생하게 묘사할 수 없었기 때문에 이 작품을 근대성의 위대한 혁신이라고 생각할 수 있습니다. 1867년의 젊은 여성의 초상과 같이 Degas가 묘사한 머리카락은 확실히 더 냉정합니다.
WHAT WE ARE... (2022) 디지털 아트 by Masa Zodros.
10. Masa Zodros의 디지털 여성.
Masa Zodros는 주로 유색인종의 초상화, 과거 또는 초현실적, 신화적, 문화적 상황에서 포착된 주제에 공간을 제공하는 기술인 사진 조작을 전문으로 하는 아티스트입니다. 그녀의 스튜디오에서 관찰된 모델의 수정을 시작으로 소프트웨어. 이 작업의 목적은 지배, 착취, 소외의 극적인 사건이 풍부한 우리 역사에서 면제된 흑인 남성과 여성의 버전을 만들고자 하는 예술가에 의해 우리에게 명시적으로 제시됩니다. . 이러한 슬픈 사실 너머에 Zodros는 시간 밖의 현실, 즉 그의 사람들이 발전할 수 있는 보다 정의로운 차원을 상상하여 보다 공평한 문화적 확장을 달성하고 보다 유사한 구조와 제도에서 발생합니다. 이 후자의 예술적 의도는 또한 주인공의 가면을 쓴 작품인 What We Are의 근간이 됩니다. 흑인의 역사, 문화, 권리.
좋아하는 떠오르는 아티스트를 아직 선택하지 않으셨나요?
Olimpia Gaia Martinelli