여성: 유니콘에서 애완동물까지

PATH OF THE UNICORNS (2023) Ioana Baltan의 그림.

나는 그녀의 디자이너 핸드백에 꼭 껴안고 싶은 치와와를 들고 다니는 아름답고 우아한 여성을 상상합니다. 다리가 네 개 달린 동물로 부푼 듯한 눈과 극도로 표현력이 풍부한 동물입니다. 또한 예기치 않게 공격적이고, 예민하고, 보호적이고, 짜증나고, 시끄럽습니다. 사실, 나는 앞서 언급한 여성이 지하철 터널을 빠르게 통과하다가 목적지 플랫폼에 도달하면 거의 예상하지 못한 것처럼 갑자기 멈추는 것을 봅니다. 이 장소에서 앞서 언급한 작은 개는 그녀의 알려진 긴장으로 사람의 손가락을 갉아먹음으로써 뚜렷한 이유를 보여주지 않고 예측할 수 없게 반응하여 많은 사람들의 동정심을 불러일으킬 것입니다. 이 시점에서 나는 위에서 언급한 비눗물에 민감한 개 품종에 대한 나의 큰 동정심에도 불구하고, 종종 여성 인물의 묘사와 연결되는 덜 전통적인 동물이 미술사의 내러티브 내에 있다면, 유비쿼터스 및 오늘날의 지갑 동물과 같은 방식으로 자신을 표현하며 의심의 여지없이 자신을 팬이라고 선언합니다. 그래서 몇 가지 조사를 한 후에 나는 중세와 르네상스 시대뿐만 아니라 후기 매너리즘과 바로크 시대에도 위에서 설명한 것보다 훨씬 더 큰 크기의 환상적인 동물과 여성을 병치하는 것이 매우 일반적이라는 것을 알았습니다. 일각수! 순결, 지혜, 행운, 마법을 상징하는 후자의 네발 달린 신화적 상징은 중세 기독교 전통에 따라 성령으로 수정된 동정녀를 상징하는 것으로 간주되었으며, 이후 여성적 의미를 암시하는 추가 의미의 전달자가 되었습니다. 순수함과 에너지. 또한 신화에 따르면 유니콘은 포획하려는 사람들로부터 도망쳐야 할 때는 고귀하고 지칠 줄 모르는 천년왕국의 동물이지만 순수한 마음을 가진 사람들, 특히 처녀 소녀들이 접근하면 매우 사교적이고 온화하며 상냥합니다. 이 모든 통속적인 믿음은 중세 시대에 관한 한 암흑 시대 태피스트리의 가장 훌륭하고 가장 우아하고 복잡한 작품 중 하나인 시클리움에 의해 제시된 여성-유니콘 짝짓기에 의해 입증된 바와 같이 조형 예술에서 냉혹하게 구체화됩니다. 1484년에서 1500년 사이에 제작된 Flemish 제조 제품인 The Lady and the Unicorn의 제품으로, 빨간색 배경에 6개의 패널로 구성되어 있으며 그 중 5개는 감각에 전념하고 있습니다. 앞서 언급한 동물은 감각적 유혹에 대한 신중하고 의심스러운 접근을 제안하기 위한 정욕과 과잉의 억제에 대한 권고로 이해되어야 하며, 이성의 보다 합리적인 사용을 선호하는 자신의 고결한 경향을 칭찬하려는 의도를 가진 후원자는 현명하게 피합니다.

사실, 유니콘은 소녀 옆에 있을 때 순결을 나타냅니다. 순결은 육체적인 쾌락에 완전히 무관심한 것이 아니라 주로 순결에 의해 지배되므로 어렵고 의식적인 에로스의 포기에 의해 열정과 타협하는 것을 피합니다. . 레오나르도 다빈치도 개입하여 다음과 같이 썼습니다. 앉은 처녀에게로 가서 그의 무릎에서 잠들매 사냥꾼들이 이와 같이 그를 잡으니라." 르네상스의 위대한 거장의 말은 앞서 언급한 에로스의 포기가 일시적이고 혼전 기간을 위해 의도된 것이라는 사실을 암시합니다. 이는 동물의 기질을 실제로 상당히 불타오르게 하여 처녀들에게 극도의 매력을 느끼게 합니다. 포획을 위한 미끼로 후자를 사용하는 것이 유리할 수 있습니다. 레오나르도가 그러한 매력을 글로 표현했다면, 라파엘은 유명한 걸작, 즉 1505-1506년에 제작된 환상적인 초상화인 The Lady with the Unicorn에서 이를 알렸으며, 구성 설정은 앞서 언급한 예술가의 모나리자를 연상시킵니다. 패널에 있는 후자의 오일은 앉아 있는 소녀가 몸통을 왼쪽으로 4분의 1 사이로 돌리고 유니콘을 움켜쥐고 작거나 백설 공주의 몸을 전형적인 귀족 여성의 복장에 얹고 깔끔한 머리 모양, 작은 티아라 및 매듭이 있는 화려한 루비 펜던트와 드롭 진주가 달린 골드 체인. 복장의 우아함은 15 세기 말부터 원래 운이 좋은 군인과 고귀한 모험가로 구성된 상류 라치오 (이탈리아)의 부유 한 가문의 처녀 인 줄리아 파르네세 (Giulia Farnese)라는 사실에 의해 정당화됩니다. 회화, 조각품, 서적, 골동품 및 조형 예술 수집가의 중요한 가족으로 변모시킨 우정과 동맹 덕분에 명성의 위치를 차지할 수 있습니다. 줄리아의 경우, 교황 알렉산데르 6세의 정부로도 알려진 귀부인 줄리아는 그녀의 유명한 사랑스러움으로 유명했고, 그녀는 동시대 사람들 사이에서 그녀를 아름다운 줄리아라는 별명을 얻었고, 그녀를 여러 걸작의 소재로 만들었습니다. Luca Longhi의 Mannerist 걸작 Lady with Unicorn (1535-1540)과 Domenichino의 Baroque one: Virgin with Unicorn (1604)에서 볼 수 있듯이 열정적이고 불타고 확실히 사랑에 빠진 유니콘을 가진 그녀. 마지막으로, 예술, 여성 인물, 네 다리를 결합한 이야기는 Artmajeur 예술가들의 일부 그림에 대한 설명으로 결론을 내립니다.

THE COURAGE OF SELF-SUFFICIENCY (2022)페인팅 by Faya Kaz.

뜨거운 금발 머리 위의 고양이 (2023)제이미 리의 그림.

제이미 리: 뜨거운 금발 머리 위의 고양이

파라과이에 거주하는 영국 화가 제이미 리의 팝 그림은 확실히 로이 리히텐슈타인의 만화 스타일과 앤디 워홀의 초상화에서 영감을 받았지만 아마도 여성과 고양이 사이의 유대를 불멸화하려는 덜 일반적인 이미지를 언급했을 것입니다. 그중에는 Frederico Barocci, Marguerite Gérard, Felix Vallotton, Kees van Dongen, Carl Larsson과 같은 대가들의 걸작이 있습니다. 실제로 Artmajeur 예술가의 작업은 Pierre-Auguste Renoir 또는 Mary Cassatt가 더 전통적으로 우리에게 말했듯이 인형의 다리가 아닌 조각상 머리에 고양이를 혁신적으로 배치합니다. 그러한 독창성은 Barocci의 성가족(고양이의 마돈나, 1575)에서 고양이의 모습이 비정상적으로 존재하거나 Marguerite Gérard가 불멸의 고양이가 우유로 아침 식사를 하는 흔하지 않은 장면을 묘사한 예를 떠올리게 합니다. The Cat's Lunch, c.1800)뿐만 아니라 Carl Larsson(The Bridge, 1912)의 "화가" 고양이 또는 Felix Vallotton(Laziness, 1896)이 침대에서 몸을 쭉 뻗으려는 의도를 가진 고양이도 있습니다. 그러나 Kees van Dongen의 주제에 대해 그의 그림 Woman with Cat (1908)은 약간의 상상력으로 Lee가 불멸의 것으로 만든 순간보다 앞선 순간에 대한 비전을 제공합니다. 부드러운 털에 광택을 더하기 위해 약간의 파란색 음영이 풍부한 고양이의 검은색에 의해 음소거됩니다. 고양이는 인형의 얼굴을 향해 손을 뻗어 마치 앞으로 나아가기로 결심한 것처럼 인형의 얼굴을 부분적으로 덮습니다. 그녀의 머리.

MY BESTIE (2023)줄리아 해커의 그림.

줄리아 해커: 내 절친

다리가 네 개 달린 가장 친한 친구인 개는 매우 복슬복슬하고 즐겁고 애정이 넘치며 꼬리를 흔들며 종종 활기차고 때로는 침을 흘리며 상징적인 작품에서 여주인과 함께 묘사되었습니다. 장르의 유명한 모델: 장 오노레 프라고나르(Jean Honoré Fragonard)의 개를 안고 있는 여인(약 1769년)은 귀족의 이미지를 구성하기 위해 광범위하고 기교적이며 빠른 붓놀림으로 실행된 프랑스 거장의 환상적인 인물 그룹에 속하는 걸작입니다. 여주인 Marie Emilie Coignet de Courson의 드레스는 1767년 루브르 박물관에서 프라고나르가 연구한 루벤스의 유명한 그림 시리즈의 주인공인 마리 드 메디시스 여왕의 드레스를 연상시킵니다. 여성의 넉넉한 비율과 그녀의 작은 강아지의 빈약한 크기 사이에 제시된 대조에 의해 부여된 유머는 잠시 우리를 위에 언급된 지갑 표본으로 되돌립니다. 또한, 조금 더 늦었지만 19세기 후반 여성 패션에 대한 유사한 연구를 제시하는 그림은 똑같이 작은 애완 동물 표본과 함께 미국 화가 Mather Brown의 유화인 Lady with a dog(1786)입니다. 아마도 피카소의 예에 가장 가깝다고 느꼈던 Artmajeur의 예술가의 작품인 My Best Friend를 특징짓는 겹치는 형상과 투명도에 의해 강하게 반대되는 것은 바로 그러한 "고전적인" 문체적 특징이며, 특히 1962년 스페인 거장의 걸작인 Woman with Dog의 두 번째 아내인 Jacqueline Roque가 그들의 개 Kaboul과 동행하고 있습니다. 형상과 물체를 관통하여 공간이 흐르도록 합니다.

SEXY LADY WITH ERMINE (2023) Sergio Lanna(Sir Joe)의 그림.

Sergio Lanna: 어민과 함께 있는 섹시한 여인

세상에 감사합니다!!! 그리고 다시 한 번 말씀드립니다. 다행입니다! Lanna가 불멸의 동물로 만든 동물이 처녀를 좋아하는 불타는 유니콘이 아니라 길들인 어민이라는 점에서 우리는 운이 좋았습니다. 바로 옆에서 옷을 벗고 있는 아름다운 여인을 보면 결혼하기 전에 유혹에 빠졌을 것입니다. 따라서 보장된 에로틱한 장면을 희생양으로 삼은 후, 레오나르도 다빈치의 Lady with an ermine을 명백히 매혹적이고 현대적으로 리메이크한 Sexy lady with ermine의 유명한 기원으로 돌아가 보자. 이탈리아 거장에게 바치는 전례 없는 라틴 애호가 버전의 예술가를 제공하는 것처럼 이제 그의 도발적인 모델의 잊을 수 없는 유혹자로 변모했습니다. 레오나르도의 잘 알려진 그림을 간략하게 설명하면, 예리한 지성을 지닌 교양 있는 롬바르드 귀족 여성 세실리아 갈레라니가 16세에 이미 밀라노 공작 루도비코 스포르차의 정부였을 때 묘사된 것입니다. 학자들은 앞서 언급한 동물의 존재 때문에 정확하게 이러한 결론에 도달했습니다. 그리스어로 어민은 galè라고 불리기 때문에 레오나르도의 또 다른 위대한 작품인 초상화에서와 마찬가지로 처녀의 성을 암시하는 이름입니다. Ginevra de' Benci, 그녀 뒤에 있는 무성한 주니퍼가 모델의 이름을 연상시킵니다. 또한 젊은 여성의 순수함과 청렴함을 상징하는 짐승은 1488년 나폴리 왕으로부터 족제비 기사단의 명예 칭호를 받은 루도비코 자신에 대한 언급이기도 합니다. 마지막으로, 전문가들은 후자의 사건과 같은 해에 만들어졌다고 말하는 걸작의 연대를 통해 이러한 가정을 더욱 뒷받침합니다.