사진 정물화의 세 가지 혁신

STILL LIFE N°2 (2021) Photography by Séverine Maigre (AERIN m.).

1. 또 다른 종류의 바니타스...

은은한 빛이 비추는 작은 탁자는 우리 삶의 거침없는 위태로움을 일깨워주며, 그 표면에는 시들어가는 꽃과 해골, 저승 문턱을 넘으면 전혀 쓸모가 없어질 몇 가지 사치품이 숨겨져 있습니다. 이 묘사는 삶의 무상함이라는 주제를 암시하는 상징적 요소가 있는 정물화, 즉 덧없는 상태에 대한 심각한 경고인 바니타스(vanitas)의 많고 거의 무한한 수와 병치될 수 있습니다. 적어도 이 지구에서 인간 존재의. 아마도 최소한의 용어로 축소되고 다소 특이한 초상화 맥락에 배치되는 일종의 바니타스로 간주될 수 있습니다. 두개골과 뼈로 장식된 그런 종류의 "스탬프"는 Frida Kahlo의 작품에 배치되어 감탄할 수 있습니다. 죽음에 대한 생각이라는 제목의 1943년 자화상에서 정확히 이마. 앞서 언급한 장르에 대한 새로운 해석은 이제 화가의 정면 모습에 통합되어 수많은 질병과 합병증으로 시험을 받고 사형 선고를 받은 것처럼 느꼈던 작가의 극도로 고통스러운 기간에서 비롯됩니다. 어쨌든 고대 멕시코 문화에서 죽음은 또한 새로운 삶으로의 재탄생을 의미하므로 앞서 언급한 걸작의 Frida는 다음 긴 여정에서 그녀와 함께할 영원의 상징인 번성하는 식물로 자신을 둘러쌌습니다. 그러나 사형의 개념으로 돌아가 사진 매체에 대한 회화를 포기한 바니타스의 혁신은 현대에도 계속되고 있습니다. 7명의 사형수들이 선택한 마지막 식사를 묘사한 일련의 이미지를 정물화 구성으로 재창조한 사형수에서의 최후의 식사는 전형적인 두개골을 언급하지 않고 앞서 언급한 장르에 대한 새로운 해석과 관점을 제공합니다. .

BEAUTYGONE 2 (2023) Edgar Garces의 사진.

ETERNAL STILL LIFE... [ EXTRACTION 2 ] (2020)Photography by Cédric Zuwala.

2. 폭발...

붐! 격렬한 폭발을 연상시키는 이 소리는 압도적으로 드라마틱하고 다소 디테일한 장면을 묘사한 조형물이나 연재만화의 보다 간결한 언어로 주제를 다루는 걸작과 관련이 있다. 인용된 첫 번째 예를 설명하기 위해 저는 George Grosz의 Explosion(1917)을 참조합니다. 이 작품은 부서지고 불타는 집, 부서진 창문, 반쯤 벗은 덮개, 그림자 같은 얼굴, 포옹하는 캐릭터의 도시 풍경을 묘사함으로써 다음과 같은 의도를 추구했습니다. 제1차 세계 대전의 공포를 연출합니다. 후자의 사건의 드라마는 다양한 관점과 강렬한 색상을 사용하여 내면화되며 불안정과 위험의 느낌을 강조함으로써 미래주의적 접근 방식에 대한 명확한 해석으로 되돌아갑니다. 만화책의 세계라고 하면 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein)의 유명한 폭발(1965-66)을 생각하지 않을 수 없습니다. 그의 가장 상징적 인 그림으로 "전송"합니다. 보다 현대적인 세계에 와서 "폭발적인 현상"은 이스라엘 미술 사진작가인 Ori Gersht의 개입을 통해 예측할 수 없는 방식으로 정물 장르에 상륙했습니다. , Blow Up이라는 제목의 작품은 19세기 꽃 그림, 특히 앙리 팡탱 라투르의 꽃 그림을 바탕으로 정교한 꽃 구도를 그려내며, 폭발하는 순간을 포착하기 위해 정확한 샷으로 포착합니다. 그러나 이러한 유형의 정물이 가져온 참신함은 폭발만이 아닙니다. 그 여파로 탁월한 평화의 상징인 꽃이 일종의 희생양으로 변모합니다. 가장 섬세하고 연약하며 무의식적인 생명체를 맹렬히 비난합니다.

PHOTOGRAPHY JEANTURCO NUMBER 1589 (2022) 사진: Jean Turco.

3. 신소재...

마지막으로, 가장 고전적인 꽃 정물화 중 하나인 Jan Brueghel the Elder의 나무 꽃병에 담긴 꽃, 약 1606년의 걸작 이미지로 돌아가겠습니다. 꽃을 놓고 크기별로 정렬하여 가장 작은 표본을 맨 아래에 놓고 가장 큰 표본을 맨 위에 놓습니다. 그리스 시대 이후 최초의 조화가 고안되었고 동양 관습에서 교묘하게 차용되었지만 일반적으로 17세기 플랑드르의 화가들은 실제 식물을 모델로 사용했습니다. 장르? 이 호기심은 네덜란드 황금 시대, 특히 Pieter Claesz, Floris van과 같은 거장들에게 작품을 의뢰한 당시 부유한 상인들의 그림 컬렉션에서 영감을 받은 사진작가 Richard Kuiper에 의해 우리에게 충분히 드러났습니다. Dijck, Frans Snyders, Adriaen Coorte, Balthasar van der Ast는 플라스틱 정물화를 포착하여 의상의 변화뿐만 아니라 이 해로운 물질이 우리 환경에 널리 퍼진 것을 비난합니다. The Imaginati, Ordo Abkao 및 Sofia Zelenskaya와 같은 Artmajeur의 일부 예술가들의 작업을 포함하여 사진 정물화에 대한 분석이 계속됩니다.

A SHOE AS A STILL LIFE WITH FRUITS (2023) The Imaginati의 사진.

The Imaginati: 과일이 있는 정물화로서의 신발

The Imaginati 사진의 혁신적인 점은 무엇입니까? 그것을 설명하려면 Miró가 필요합니다! 스페인 거장은 정확히 1937년에 그가 파리에 있을 때 만든 〈낡은 신발이 있는 정물〉에서 크기에 맞지 않게 묘사된 고립된 물체들은 그것들이 놓여 있는 평면의 뒤편, 불규칙한 가장자리에서 공간적 기준점을 찾습니다. , 대략적인 수평선으로 읽을 수 있습니다. 반면에 색채주의에 관해서는 작품의 색채는 다소 산성을 띠고 채도가 높으며 불협화음으로 나타나 작가 자신의 말을 인용하여 깊고 매혹적인 현실을 포착하려는 목적을 가지고 있다. 그러나 실제로는 그러한 묵시적인 색조는 스페인 내전의 맥락에서 발생하는데, 이 사건은 예술가의 강한 고뇌와 공포의 감정에 의해 합성되고 내면화되어 그림이 종종 피카소의 불안한 게르니카와 비교됩니다. 1937년 작품은 정물 장르 내에서 "수동적으로" 표현된 신발의 많은 예 중 하나인 반면, 과일이 있는 정물로서의 신발에서 앞서 언급한 대상은 "능동적" 역할로 구별됩니다. 그것은 단순히 있는 그대로 나타나는 것이 아니라 과일을 담는 일종의 그릇이 되어서 더 일반적인 그릇과 같은 방식으로 사용된다는 것입니다. 어쩌면 신발이 다소 낡고 본래의 기능을 제대로 발휘하지 못할 수도 있다는 사실이 낡은 신발을 버리지 않고 새로운 생명력을 부여하기 위한 작가의 생태학적 선택을 정당화하는 것일지도 모른다. 마지막으로 사진이 시간적 매체를 나타낸다는 The Imaginati의 진술을 인용합니다. ."

PRINCESS(2018) Ordo Abkao의 사진.

오르도 압카오: 공주

티라노사우루스 공주의 잔해나 다른 공룡 표본은 압카오의 아이러니한 사진의 유일한 정면 주인공으로 등장하며, 인간이 태어나기도 전에 죽은 동물에게 가장 고귀한 칭호를 부여할 수 있으며, 결과적으로 이러한 최신 사회적 "인정". 유사한 "선사 시대" 유머를 조각에서 이번에는 MCA(시드니)를 위해 만든 Maurizio Cattelan의 펠릭스에서 찾을 수 있습니다. 위협적이고 거대한 모습을 좀 더 친근하고 "상냥한" 집 고양이 버전으로 재해석하여 주제에 대한 인식에 도전하고 유물 및 전시에 대한 기존 개념에 의문을 제기하려는 의도를 추구합니다. 그러나 조각품의 이름에 관해서는 잘 알려진 만화 캐릭터 고양이 펠릭스에서 영감을 얻었으며 현대 박물관 내러티브에 젊은 관객을 참여시키기 위해 불러일으켰습니다. 그러나 Artmajeur의 예술가로 돌아가서 포식자의 가장 충실한 모습을 존중하는 그의 vanitas는 순전히 지각적인 의도에서 분리되어 오히려 우리가 죽는 날에 인생에서 얻은 모든 명예 칭호가 어떻게 완전히 쓸모가 없는지 보여줍니다. .

SPRING(2021) 사진 작가: Sofia Zelenskaya.

소피아 젤렌스카야: 봄

소피아 젤렌스카야(Sofia Zelenskaya)는 여성 인물 묘사를 전문으로 하는 러시아 사진작가로, 주로 여성 주제에 초점을 맞추고 종종 누드 버전으로 조사되는 그녀의 작품은 거의 관점을 드러내는 새롭고 환상적인 빛으로 특징지어집니다. 여전히 인간의 눈에는 알려지지 않았습니다. 사실, 봄 사진은 다소 전례 없는 방식으로 여성 클로즈업과 꽃 초상화를 병치하여 두 장르를 하나의 이야기로 병합하여 여성의 섬세함과 특정 식물의 섬세함 사이의 친밀감을 설명하는 것처럼 보입니다. 모델의 광대뼈 맨 아래에서 두 개의 조각으로 분리됩니다. 한 여성의 "비슷한" 프로필은 잘 알려진 미술사 걸작에도 등장하는데, 이 걸작에서는 다시 한 번 여성의 존재를 정물 장르와 함께 배치했습니다. 유화는 탁자 위에 배열된 정물의 구성이 지배적이며, 맨 오른쪽에는 이미지의 오른쪽 가장자리에서 갑자기 잘려나간 젊고 수수께끼 같은 여성 인물이 있어 그녀의 머리만 손과 그녀의 드레스 소매가 보입니다. 따라서 폴란드 거장의 작업은 여성과 자연의 물리적 "융합"을 포함하지 않지만 Artmajeur의 예술가와 마찬가지로 여성 신체에 대한 연구된 관점을 제공합니다. , 대행의 일종으로 꽃, 과일 등의 특성