"MÉMOIRES RUPESTRES"(2008) Jeannine Martin의 그림.
암벽화 : 의미
예술적 표현은 어떤 이유로 생겨났나요? 왜 그것이 발생한 원인은 인간 본성 자체가 불변으로 남아 있다는 것을 우리에게 깨닫게 합니까? 실제로 예술이 다양한 진화 단계에서 인류를 결정화할 수 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 인류는 비록 표현과 현실의 렌더링이 매우 다양하기는 하지만 그 자체로 신념이나 신념과 연결된 특정한 세계관을 외부화해 왔습니다. 인간은 자신의 존재의 일관성을 표현하고 자신의 역사적 순간의 일부를 형성하는 개인의 공동체와 관련되기 위해 항상 의존해야 했던 종교적, 정치적, 문화적 유형의 이상입니다. 예를 들어 보겠습니다. 모나리자가 오늘날 만들어졌다면 아마도 눈에 띄지 않았을 것입니다. 왜냐하면 이 그림은 이제 회화 매체가 충실하게 표현해야 할 필요성에서 크게 벗어난 시대에 단순한 초상화로 의도되었기 때문입니다. 진짜. 그러나 창작 당시 이 걸작은 프랑스의 프랑수아 1세에 의해 구입되기도 했습니다. 스푸마토 기술과 공중 원근법의 사용으로 잘 예시된 이탈리아 르네상스 문화의 잠재적인 상징으로 인식되었기 때문입니다. 오늘날, 예술의 다양한 목적, 존재와 현실의 거울에 의해 결정되는 다양한 예술적 접근 방식에도 불구하고 모나리자는 여전히 필요한 유산, 즉 과거 인간의 귀중한 상징으로 남아 있습니다. , 현재와의 연속성을 창출하고 현대 영혼의 움직임에 일관된 형태를 제공하기 위해서는 반드시 언급해야 합니다. 기본적으로 항상 회화, 조각 등을 통해 자신의 외부와 내부 순간을 표현하고 종합하려고 노력해 온 모든 연령대의 인간을 하나로 묶는 것을 목표로 종합과 상수가 실현되는 것은 바로 후자입니다. 동굴 벽화의 경우, 입문 의식을 외부화하려는 인간의 욕구를 표현하는 것처럼 보이지만, 먹이의 양을 늘리고 사냥꾼이 인식할 수 있는 미래지향적인 이미지를 형성할 수 있는 실용적인 사냥 마법도 표현한 것으로 보입니다. 그는 식량을 조달하기 위해 직면해야 할 위험에 대해 알고 있었습니다. 또한, 남아프리카의 고고학자 데이비드 루이스-윌리엄스(David Lewis-Williams)가 개발한 또 다른 이론은 그러한 그림을 구석기 시대 무당의 작품으로 보고, 사람들은 동굴의 어둠 속으로 물러나 황홀경에 빠진 상태에 들어갈 수 있었습니다. 아마도 동굴 벽 자체에서 힘을 끌어낸다는 생각으로 그들의 비전에 대한 이미지를 그릴 수도 있습니다. 마지막으로, 가장 최근의 연구 중 일부는 동굴 벽화를 동물의 짝짓기 주기 외부로 해석하는 것으로 보입니다. 유사한 많은 작품의 주제를 설명합니다. 결론적으로, 선사시대의 벽미술이라 일컬어지는 동굴의 벽이나 천장에 놓여진 문제의 동굴벽화가 어떻게 모나리자처럼 미술사의 기억 속에 살아 남아 있는지를 부각시켜 보면 좋을 것이다. Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Pierre Soulages 및 Banksy와 같은 언어로 새로운 형태로 다시 나타납니다.
"TRIBE-I"(2021) Mahesh Anjarlekar의 조각품.
"FAUVISME RUPESTRE"(2022) Jean-Luc Lopez의 그림.
주세페 페노네: 동굴의 공간
동굴은 선사 시대 인간이 피난처로 사용했던 장소로, 게걸스러운 포식자들이 여전히 가까이 접근할 수 있음에도 불구하고 소리는 울릴 수 있지만 비는 젖을 수 없는 어두운 환경을 말합니다. 1947년에 태어난 이탈리아 예술가이자 조각가인 주세페 페노네(Giuseppe Penone)가 2007년 베니스 비엔날레를 기념하여 이 작품을 만든 Sculture di Linfa(2007)라는 제목의 설치 작품에 영감을 준 것은 아마도 이 고대 이미지였을 것입니다. 앞서 언급한 환경을 구체적으로 만들고, 조작된 천연 재료를 사용하여 이를 재현하여 보는 사람에게 시각적, 후각적, 촉각적 측면에서 다소 원시적인 경험을 선사하려는 그의 열망을 형상화했습니다.
파블로 피카소: 주제
암벽화를 생각하면 무엇보다도 위에서 언급한 것처럼 반복되는 동물의 이미지를 상기하게 됩니다. 이는 위에서 언급한 바와 같이 자연과의 더 큰 친밀감을 나타내는 선언일 뿐이며 특정한 신념과 종교 및 신앙과 필연적으로 연결됩니다. 의식적인 맛. 수세기 후 파블로 피카소(Pablo Picasso)의 비유적인 연구에서도 비슷한 태도가 취해졌습니다. 그는 황소의 상징적 이미지를 이용하여 포유동물의 강력하고 생명력 있는 무자비한 힘을 강조하는 것을 목표로 더 깊은 의미를 암시하고자 했습니다. 이 주제는 그가 암벽화에서 명백히 차용한 것이었고, 그래서 거장 자신도 '현대인은 실제로 새로운 것을 발명하지 않았다...
피에르 술라주(Pierre Soulages): 인간 존재의 가시적 징후
암벽화는 1919년에 태어난 프랑스 화가이자 판화가인 Soulages의 문체적 특징에도 영향을 미쳤습니다. 그는 우리 조상들이 동굴에 남긴 사실적, 추상적 징후에 크게 매료되었습니다. 자신을 표현하려는 타고난 강한 욕구, 그에 따르면 인간을 동굴의 어둠 속으로 모험하게 만들 수 있는 능력! 정확하게 말한 내용은 문제의 대가의 예술에 의해 다시 제안됩니다. 그는 일반적으로 캔버스 표면에 남겨진 홈의 생성을 통해 자신을 표현합니다. 일반적으로 검은색 지지대는 빛이 그 존재 깊이를 부여합니다. 관찰 각도에 따라 반사 및 음영이 달라질 수 있습니다. 따라서 관객은 위에서 언급한 어두운 동굴에 들어가는 것처럼 보일 것입니다. 그곳은 손전등만이 인간이 남긴 모든 상징적 메시지를 알릴 수 있는 곳입니다.
Banksy: 시간이 지남에 따라 변할 준비가 된 표면
동굴 예술과 거리 예술의 공통점은 무엇인가요? 쉬움: 도시든 동굴이든 벽에 있는 후자의 매체와 그 가변성은 인간 자신의 수정 활동뿐만 아니라 자연적 요인에 의해 결정되는 변형의 대상이 될 수 있습니다. 그러나 전자의 표현형식과 달리 후자는 그 상징적 의미와 함께 당국의 눈살을 찌푸리게 되어 우리가 알고 있듯이 표현에 있어서 종종 반대와 검열을 받는 경우가 많다. 그러나 실제로는 많은 우려를 불러일으킨 그래피티 역시 외부 세계를 이해하고 종합하려는 시도에서 만들어졌다는 점에서 동굴 예술의 연장선으로 이해될 수 있다. 이런 의미에서 뱅크시 자신이 만약 우리 문명이 멸망한다면 미래 세대는 지하철 벽에 그려진 낙서를 통해 21세기의 삶을 하나로 묶을 수 있다고 주장한 것은 잘 알려진 사실이다. 아마도 이러한 생각을 이어가기 위해 작가는 귀중한 선사 미술인 라스코 동굴(프랑스)에서 영감을 받은 드로잉으로 덮힌 벽을 청소하려는 지방자치단체 직원의 모습을 그린 벽화인 Cave Painting Removal(2008)을 제작했다. 이는 낙서와 마찬가지로 이제 제거되어야 할 기물 파손 행위로 간주됩니다.
"RäVERIE RUPESTRE UN"(2022) Claude-Yvan Conne의 그림.
동굴 예술 추억 (2018) Lefolhub의 그림.
Lefolhub: 동굴 예술의 추억
위에서 언급한 거장들은 의심할 바 없이 동굴 예술에 열정을 갖고 있으며 Lefolhub의 오일 스타일링에서도 분명히 언급되는 것처럼 보이는 이 장르의 가장 잘 알려진 예에 대해 분명 잘 알고 있었을 것입니다. 내 말은 라스코 동굴(프랑스)의 그림을 의미합니다. 이 동굴 단지에는 후기 구석기 시대까지 거슬러 올라가는 벽 예술 작품이 있으며 주로 세 가지 범주의 주제, 즉 동물, 인간 형상 및 추상 기호를 묘사하고 있습니다. 동굴 예술 추억은 주변 풍경과 식물을 포착하는 것을 목표로 하는 이미지에 대한 암시도 제외합니다. 다른 공통점은 선사 시대의 검정색, 노란색, 빨간색을 사용하기로 선택한 Artmajeur의 아티스트가 제시한 색상 선택에서도 동일하게 발견됩니다. 화가가 실제로 사하라 사막의 목가적 삶과 사냥 장면에서 영감을 얻고 싶다고 인정했기 때문에 동굴 예술 추억에 대한 예술가 자신의 설명을 읽을 때까지는 모든 것이 매우 명확하고 일관적으로 보입니다. 앞서 언급한 프랑스와는 거리가 먼 이 곳은 덜 인기 있지만 똑같이 주목할 만한 사하라 중부 지역의 암벽화를 소개합니다. 이 암벽화는 약 12,000년 전부터 시작하여 수많은 기간에 걸쳐 고대 아프리카 사회의 문화를 보여주며, 자연 암석에 조각하거나 그린 예술품. Lefolhub가 실제로 영감을 얻었을 수 있는 문제의 많은 사례 중에는 확실히 이집트 서부 사막에 위치한 거대한 자연 암석 보호소인 짐승의 동굴이 포함되며, 이 동굴은 신석기 시대 암각화로 장식되어 있습니다. 7,000년 이상 된 이 책에는 빨간색, 노란색, 흰색, 검은색 색소로 칠해진 5,000개 이상의 인물이 포함되어 있으며, 그 중 다수는 선사 시대에 의도적으로 변형되었습니다.
최초의 동굴 예술(2019)Michael Peddio의 그림.
마이클 페디오(Michael Peddio): 최초의 동굴 예술
아마도 액션 페인팅의 본능에서 차용한 밝은 색상과 드립은 동물 세계와의 만남을 통해 원시성을 재현하고 제목에 따라 최초의 예술 작품을 참조하기 위해 능숙하게 제작된 단순한 실루엣을 통해 렌더링됩니다. 인류의 역사: 동굴 벽화. 이 설명은 암벽화와 현대 미술의 결합과 관련하여 선사 시대의 문체적 특징이나 이상을 고의적으로 용도 변경한 현대 거장을 언급하는 위에서 시작했다가 중단된 이야기를 계속하도록 이끈다. 허쉬혼(Hirschhorn)은 나무 구조물에 부착된 큰 모양이 음식을 의인화한 조각품인 손을 든 샹들리에(Chandelier with Hands, 2006)의 저자이며, 음식에 대한 탐구는 확실히 원시인의 주요 활동이었습니다. 이 "닭가슴살" 종은 정확히 보호하기 위해, 즉 나중에 먹을 수 있도록 보존하기 위해 땅에 매달려 있는 것으로 생각되었으며, 손이 함께 가는데, 이는 너무 오래 전에 떠난 개인을 상징하기 위한 것입니다. 동굴 벽에 있는 그들의 발자국. 이 시점에서 요제프 보이스(Joseph Beuys)의 예술이 등장합니다. 그는 모두가 알지는 못하지만 동굴 예술에서와 마찬가지로 인간의 모습이 유일하거나 주요한 주제가 아닌 수채화의 창작을 통해 동굴 예술에 접근했습니다. 이는 그에 따른 "인본주의적" 비유적 조사와는 극적으로 거리를 둔다는 사실입니다. 이러한 의도에 따라 보이스는 동물을 동굴 벽화를 연상시키는 주황색 톤으로 그려서 차별 없이 사람과 함께 불멸화시켰다.
들소(2020)엘리자베스 피에르의 그림.
엘리자베스 피에르: 들소
흙 같으면서도 천상의 풍미가 있는 추상적 배경에 암각화의 비유적 연구에서 엄청나게 반복되는 주제인 들소의 무겁지만 겉으로는 가볍고 합성적인 실루엣이 마치 구름의 영역과 구름의 영역 사이에 매달려 있는 것처럼 자신을 드러냅니다. 바위. 이 동물의 인기는 고고학자들에게 여전히 불분명합니다. 그들은 이러한 견해를 단순히 미술사에서 초기 예술가들의 현실을 기록하려는 욕구로 해석하는 경우가 많습니다. 특정 의식이나 마술 행위. 반면에, 들소를 매우 중요하게 여기는 아메리카 원주민 문화를 참고하여 들소를 해독한다면, 그것은 와칸 단카(Wakan Tanka) 또는 절대 신인 위대한 정령(Great Spirit)과 관련된 토템 동물로 간주될 것입니다. 꿈에 나타나면 종종 임박한 위험이 닥칠 것을 경고하는 데 사용되는 반면, 의식이나 집단 기도 후에 묵상할 때는 문제의 요청이 들어졌음을 나타냅니다. 부여됩니다. 마지막으로, 동물은 생명을 주어 인간이 존재할 수 있는 존재로 확인되었다는 점에서 초자연적인 존재이기도 하다는 점을 지적하고, 자연의 모든 것은 풍부하게 존재한다는 사실을 되새겨 볼 수 있게 해준다. 인간은 그것을 진정으로, 즉 가식 없이 감사하는 마음으로 존중하고 받아들일 수 있습니다.
Olimpia Gaia Martinelli