원작부터 애국심까지, 투박한 비판까지…

예술가들이 어떻게 다양한 형태와 상대적인 의미로 불멸화했는지 보여주기 전에, 제목에서 설명하고 있는 문제의 조사 대상은 다름 아닌 세계에서 가장 잘 알려지고 널리 퍼진 깃발입니다. 또는 더 나쁘게는 성조기, 나는 그것의 보다 전통적인 도상학에 대해 간략하게 논의한 다음, 후자가 예술사의 다양한 내러티브 내에서 종종 어떻게 변형되었는지를 밝힐 것입니다. 모든 것은 위에서 언급한 배너의 최종 버전으로 시작합니다. 예를 들어 1959년 배너는 가로 줄무늬 13개, 빨간색 7개, 흰색 6개, 흰색 별 50개가 포함된 파란색 직사각형이 주재하는 위쪽 사분면으로 구성되어 있습니다. 6개 또는 5개의 별이 9줄로 번갈아 나타납니다. 13개의 줄무늬는 원래 13개 식민지를 암시하는 반면 별의 합은 분명히 미국 주의 수를 나타내기 때문에 이것은 순전히 미학적이거나 색채적으로 균형 잡힌 배열이 아니라는 점을 분명히 해야 합니다. 더욱이 말한 것에 더해 문제의 깃발의 특징에 숨겨져 있는 풍부한 상징주의가 헌법과 권리장전에 의해 보장된 자유와 권리를 나타내기 위한 것입니다. 뿐만 아니라 개인 및 개인의 자유를 상징합니다. 문제의 드레이프의 최종 버전 탄생의 더 긴 역사를 생략하는 이러한 기본 사항 후에, 우리는 앞서 언급한 주권의 상징이 때때로 미술사적인 내러티브에 의해 어떻게 충실하게 재현되었는지, 다른 경우에는 어떻게 되었는지 확인할 준비가 되었습니다. , 그 기능과 결과적으로 그 의미에서 영리하고 탐색적으로 "강탈"합니다. 다소 점진적인 방식으로 나는 1851년의 캔버스, 즉 Emanuel Leutze의 Washington Crossing the Delaware에 대한 분석부터 시작하여 처음에는 기념 작업을 한 다음 모독 작업을 제시하고 싶습니다. 워싱턴은 2,500명을 이끌고 1776년 12월 25일 뉴저지 주 트렌턴에서 헤센군을 공격하기 시작했습니다. 문제의 걸작을 가장 사랑받고 유명하며 복제된 그림 중 하나로 만들었습니다. 또한 여전히 캔버스의 주제에 대해 워싱턴의 모습을 강조하는 것 외에도 이것이 어떻게 새로운 미합중국의 모든 민족을 상징하고 싶었는지 지적하는 것이 중요합니다. 보닛, 아프리카 혈통의 남자, 챙이 넓은 모자를 쓴 두 농부, 아메리카 원주민과 비슷한 옷을 입은 인물. 더욱이 워싱턴 옆에 깃발을 들고 서 있는 인물이 차기 미국 대통령이 될 제임스 먼로 중위로 보인다는 점도 궁금증을 자아낸다.

Jerome Chauvin(JICE)의 CABIN AMERICAN FLAGSculpture.

CALIFORNIA OCEAN FLAG (2020)Dutch Montana의 그림.

이제 본질적인 미국 상징을 점진적으로 모독하려는 의도를 추구하면서 저는 드레이프-워싱턴 병치를 강조하는 것에서 더 단순한 샌드위치와 담배 한 갑으로 별과 줄무늬의 융합을 강조하는 것으로 이동합니다. Life Number 36은 해당 국가의 임박한 소비주의적 변화를 나타내는 것을 목표로 하며, 국기의 도상학으로 설명된 많은 이상을 쓸어버리고 주로 경제 확장에 대한 새롭고 끊임없는 갈증으로 대체할 수 있습니다. 대중 매체의 폭격, 정크 푸드를 퍼뜨릴 준비가 된 것, 죽음의 악덕, 대중의 삶의 질이 점차 쇠퇴하고 있습니다. 사실 작가는 저보다 훨씬 덜 "폭력적인" 방식으로 작업을 의도했습니다. 즉, 주머니와 부엌 캐비닛을 채우는 일반적인 소비자 물건을 포함하여 모든 것이 어떻게 예술이 될 수 있는지 명시하려는 단순한 목표를 추구했습니다. 따라서 우리는 Sean Scully의 Ghost 2(2018) 또는 Emma Amos의 Stars and Stripes(1992)와 같은 설명적인 걸작에서 내 생각에 의해 설명된 메시지와 더 유사하고 확실히 더 목가적이고 몽환적인 자연 상태로의 회귀를 지향하는 메시지를 발견합니다. ) 및 미국이 모든 대량 학살 기록을 능가하다, 미국이 모든 대량 학살 기록을 능가하다... (c. 1966) by George Maciunas. 첫 번째 예술가에 대해 말하면서 그는 2014년 오하이오 주 클리블랜드에서 경찰관의 손에 12세의 아프리카계 미국인 타미르 라이스가 살해된 사건에서 영감을 받아 Ghost라는 일련의 그림을 만들었습니다. 화가는 미국 국기의 별을 총으로 대체하면서 미국 헌법 자체에 명시된 무기 소지 권리가 동일한 배너에 대한 배신 행위로 보일 수 있음을 강조했습니다. 결론적으로 미국을 향한 비난의 메시지가 Maciunas의 작업에 등장하는 제목과 텍스트에서 매우 노골적으로 보인다면, Amos의 성조기(1992)에서는 하얀 별의 푸른색 필드를 아프리카계 미국인 어린이를 묘사한 사진 전사로 대체합니다. 파란색 색조와 줄무늬의 전통적인 해석을 부정하기 위한 X의 존재뿐만 아니라 보는 이로 하여금 미국 배너가 부여하는 실제 자유에 의문을 제기하도록 고안된 변화가 실현됩니다. ..마지막으로 Fov, David Decourcelle 및 Elle McCarthy의 작업에서 볼 수 있듯이 Artmajeur의 일부 아티스트는 비판적이고 더 희망적인 다른 해석을 수행합니다.

20US (2021)Painting by Fov.

포브: 20US

Fov의 팝 아트는 빨간색 줄무늬를 피의 개울로 변환하고 아래에서 위로 흘러내려 중요한 경로의 끝을 표시할 준비가 되어 있습니다. 법, 자유분방한 자본주의, 권위, 권력욕, 지구를 통제하려는 냉혹한 욕망 등에 의해 부당하게 죽은 미국 체제의 무고한 희생자들. 미국을 공개적으로 비판한 결과, 현재 널리 퍼져 있는 다른 유사한 착취, 불법 행위, 비양심적 풍요로움과 유사한 경향을 발견하지 않고는 미국 정책을 더럽히는 것이 현실적으로 얼마나 어려운지를 깨달았습니다. , 요한 복음의 유명한 문구를 상기시키면서 나머지 세계에서 다소 노골적으로 나타납니다. 죄 없는 자가 먼저 돌로 치라... 상징으로 자신을 표현하는 20US를 카를로스 마르티엘의 펀다멘토(Fundamento, 2020)와 비교해보자. 이번에는 신체 언어를 통해 적나라하고 생생하며 정직한 현실을 설명하기 위한 퍼포먼스로 성조기 자체에 의한 육체적 고문이 형상화된다. , 아마도 앞서 언급한 죽음으로 이어지지는 않지만 그것을 암시하기 위해 그것을 예상할 목적을 가지고 있습니다. 사실, 예술가 자신이 명시한 것처럼 Fundamento는 바닥에 누워 있는 무력한 예술가의 모습이 불러일으킨 사건인 George Floyd의 유명하고 많은 이야기에서 영감을 받았습니다. 마지막으로, 이 마지막 이미지는 확실히 비애국적인 작업을 나타냅니다. Artmajeur에 있는 예술가의 작업과 마찬가지로 미국 사회와 정치에서 작동하지 않는 것을 흘끗 보고 어떤 형태의 개선을 촉진하는 것을 목표로 하는 토론을 자극할 수 있습니다.

OLD GLORY (2021)David Decourcelle의 그림.

다비드 드쿠셀: 옛 영광

드쿠르셀의 해석에 따르면 미국 국기는 별과 줄무늬가 없기 때문에 더 이상 말을 할 수 없습니다. , 제목에 따라 1776년의 꿈을 믿었지만 그 과정에서 인간-정치적 논쟁을 깨달은 사람들의 슬프게도 사라진 감정처럼 지금은 취소되고 과거에만 속하는 것으로 관계. 그러나 조형예술의 서사에서는 문제의 깃발이 어떻게 다양한 형태를 띠게 되었는지를 보여줄 수 있으며, 제스퍼 존스의 조형적 탐구, 즉 미국 국기를 기반으로 한 40개 이상의 작품을 저술했으며, 그 중 특히 주목할만한 것은 1955년의 크고 단색의 백기(White Flag)와 1958년의 세 개의 깃발(Three Flags)로 총 84개의 별을 보여주는 세 개의 겹치는 깃발을 묘사하고 있습니다. 첫 번째 화난 그림에 대해 말하자면, 문제의 드레이프의 주제는 표백된 모습을 가진 일종의 유령이 되기 위해 그 특징적인 색채를 빼내도록 설계되었으며 매우 친숙한 이미지가 이상합니다. 사실, 예술가의 목적은 미국을 비판하는 것이 아니라 그의 인식에 도전하기 위해 시청자에게 연설하여 국가 정체성과의 관계를 복잡하게 만드는 것입니다. 마지막으로 Johns의 깃발 시리즈는 작가가 1954년 성조기의 꿈에서 영감을 받아 미군에서 제대한 지 약 2년 후에 어떻게 오게 되었는지 궁금하다. 문제의 드레이프의 대상은 그 특유의 색채를 빼내어 탈색된 외양을 지닌 일종의 유령이 되도록 설계되었고, 극도로 익숙한 이미지를 낯설게 만들기 위한 중첩적 형태와 복합적 형태를 띤다. 사실, 예술가의 목적은 미국을 비판하는 것이 아니라 그의 인식에 도전하기 위해 시청자에게 연설하여 국가 정체성과의 관계를 복잡하게 만드는 것입니다. 마지막으로 존스의 깃발 시리즈는 작가가 미군 제대 후 약 2년 후인 1954년 성조기에 대한 꿈에서 영감을 받아 탄생하게 된 계기가 궁금하다.

"PEACE SIGN"(2022) Elle McCarthy의 그림.

엘 맥카시: 피스 사인

Artmajeur에서 작가의 말을 참조하면, 피스 사인은 David Peterson의 사진에서 영감을 받아 일련의 작업 중 일부인 그림에 생명을 불어넣기 위해 미국 애국심에 목소리와 유사성을 부여하려는 의도를 가지고 있습니다. 배경에 있는 미국의 특징을 별과 줄무늬로 보완하면서 승리의 표시를 만드는 손의 존재에 의해 명시적으로 만들어졌습니다. 인상주의에서 영감을 받은 그림인 Day of Allied Victory(1917)에서 차일드 하삼(Childe Hassam)은 친족 감정을 표현했습니다. 이 그림은 제1차 세계 대전 중 미국인들이 국가의 참전을 축하하고 도취적인 분위기를 통해 외부화한 1차 세계대전의 날을 묘사하고 있습니다. 도시를 별과 줄무늬뿐만 아니라 세인트 앤드류와 세인트 패트릭(영국의 국기)의 데쿠세이트 십자가, 프랑스의 파란색, 흰색, 빨간색을 묘사한 커튼으로 도시를 채운 결과입니다. 구성 내에서 부과되는 후자의 주제는 생생한 지그재그 배열로 나타나며, 전쟁은 앞서 언급한 민족이 복원할 수 있는 기회를 제공할 당시의 정확한 사상의 선언문으로 이해되어야 합니다. 분쟁에 대한 구원적인 개입을 통해 세계에 민주주의를 제공합니다. 마지막으로 미국 국기를 기념하는 또 다른 그림은 Frederic Edwin Church의 Our Banner in the Sky(1861)입니다. 경건한 경외심은 사실 남북 전쟁의 어려운 시대로 거슬러 올라갑니다.