Femme écrivant une lettre, avec sa servante (1671) 미술작품 Johannes Vermeer

비매품

판매자 Artmajeur Editions

미술용지, 10x8 in
  • 원작 미술작품, 캔버스의 기름
  • 치수 높이 28.4in, 폭 23.5in
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  • 카테고리 고전주의 일상 생활
"Femme écrivant une lettre, avec sa servante" de Johannes Vermeer, réalisée vers 1670-1671, est une peinture qui capture un moment intime de la vie domestique dans une maison hollandaise du XVIIe siècle. La composition montre une scène intérieure où une femme est assise à une table, absorbée dans l'écriture d'une lettre, tandis[...]
"Femme écrivant une lettre, avec sa servante" de Johannes Vermeer, réalisée vers 1670-1671, est une peinture qui capture un moment intime de la vie domestique dans une maison hollandaise du XVIIe siècle. La composition montre une scène intérieure où une femme est assise à une table, absorbée dans l'écriture d'une lettre, tandis qu'une servante se tient debout près de la fenêtre, regardant vers l'extérieur.

La femme écrivant la lettre est vêtue d'un habit élégant, avec une robe jaune pâle et un chemisier blanc. Elle est assise à une table recouverte d'un riche tapis rouge aux motifs complexes. Une chaise avec une garniture bleu foncé se trouve à proximité, ajoutant une touche de couleur contrastante à la scène. La lumière naturelle provenant de la fenêtre à gauche éclaire la scène de manière douce, créant des jeux subtils d'ombre et de lumière sur les vêtements et les objets.

La servante, debout près de la fenêtre, porte une robe plus simple de couleur gris foncé avec un tablier blanc et une écharpe bleue. Elle semble pensive, peut-être observant quelque chose à l'extérieur ou réfléchissant à ce que fait sa maîtresse. Sa posture et son expression ajoutent une dimension narrative à la scène, suggérant un moment de contemplation ou d'attente.

Le sol en damier noir et blanc et les murs ornés d'une peinture encadrée en arrière-plan ajoutent de la profondeur et de l'élégance à la composition. La peinture sur le mur semble représenter une scène mythologique ou religieuse, ajoutant un élément de sophistication culturelle à l'intérieur domestique.

Vermeer utilise ici des couleurs riches et une technique de peinture précise pour capturer les détails des textures et des matériaux. La maîtrise de la lumière et de l'ombre donne à la scène une atmosphère de calme et d'intimité, typique de ses œuvres.

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Johannes Vermeer, né en octobre 1632 à Delft, aux Pays-Bas, et mort en décembre 1675 dans la même ville, est l'un des peintres les plus célèbres de l'âge d'or néerlandais. Fils d'un aubergiste[...]

Johannes Vermeer, né en octobre 1632 à Delft, aux Pays-Bas, et mort en décembre 1675 dans la même ville, est l'un des peintres les plus célèbres de l'âge d'or néerlandais. Fils d'un aubergiste et marchand d'art, Vermeer passe toute sa vie à Delft, où il se forme probablement auprès de l'un des peintres locaux, bien que les détails de son apprentissage restent flous.

Vermeer est surtout connu pour ses scènes de genre intérieures, représentant souvent des femmes en train de lire, de jouer de la musique, ou de réaliser des tâches domestiques. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation magistrale de la lumière et des couleurs, ainsi que par leur composition soigneusement élaborée. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on trouve "La Jeune Fille à la perle", "La Laitière", et "La Vue de Delft".

Bien que Vermeer ait produit un nombre relativement restreint de tableaux (environ 34 œuvres lui sont attribuées), son influence sur l'art est immense. Il tombe cependant dans l'oubli peu après sa mort et n'est redécouvert qu'au XIXe siècle, grâce aux efforts de critiques d'art tels que Théophile Thoré-Bürger. Aujourd'hui, Vermeer est célébré comme l'un des maîtres les plus raffinés de la peinture néerlandaise.

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