"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
Artmajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 Artmajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여La femme écrivant la lettre est vêtue d'un habit élégant, avec une robe jaune pâle et un chemisier blanc. Elle est assise à une table recouverte d'un riche tapis rouge aux motifs complexes. Une chaise avec une garniture bleu foncé se trouve à proximité, ajoutant une touche de couleur contrastante à la scène. La lumière naturelle provenant de la fenêtre à gauche éclaire la scène de manière douce, créant des jeux subtils d'ombre et de lumière sur les vêtements et les objets.
La servante, debout près de la fenêtre, porte une robe plus simple de couleur gris foncé avec un tablier blanc et une écharpe bleue. Elle semble pensive, peut-être observant quelque chose à l'extérieur ou réfléchissant à ce que fait sa maîtresse. Sa posture et son expression ajoutent une dimension narrative à la scène, suggérant un moment de contemplation ou d'attente.
Le sol en damier noir et blanc et les murs ornés d'une peinture encadrée en arrière-plan ajoutent de la profondeur et de l'élégance à la composition. La peinture sur le mur semble représenter une scène mythologique ou religieuse, ajoutant un élément de sophistication culturelle à l'intérieur domestique.
Vermeer utilise ici des couleurs riches et une technique de peinture précise pour capturer les détails des textures et des matériaux. La maîtrise de la lumière et de l'ombre donne à la scène une atmosphère de calme et d'intimité, typique de ses œuvres.
관련 테마
Johannes Vermeer, né en octobre 1632 à Delft, aux Pays-Bas, et mort en décembre 1675 dans la même ville, est l'un des peintres les plus célèbres de l'âge d'or néerlandais. Fils d'un aubergiste et marchand d'art, Vermeer passe toute sa vie à Delft, où il se forme probablement auprès de l'un des peintres locaux, bien que les détails de son apprentissage restent flous.
Vermeer est surtout connu pour ses scènes de genre intérieures, représentant souvent des femmes en train de lire, de jouer de la musique, ou de réaliser des tâches domestiques. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation magistrale de la lumière et des couleurs, ainsi que par leur composition soigneusement élaborée. Parmi ses tableaux les plus célèbres, on trouve "La Jeune Fille à la perle", "La Laitière", et "La Vue de Delft".
Bien que Vermeer ait produit un nombre relativement restreint de tableaux (environ 34 œuvres lui sont attribuées), son influence sur l'art est immense. Il tombe cependant dans l'oubli peu après sa mort et n'est redécouvert qu'au XIXe siècle, grâce aux efforts de critiques d'art tels que Théophile Thoré-Bürger. Aujourd'hui, Vermeer est célébré comme l'un des maîtres les plus raffinés de la peinture néerlandaise.
- 국적: 네덜란드
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 갤러리 대표,
- 여러 떼: 현대 네덜란드 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트