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Bateaux à l'ancre à Sainte-Marine, Bretagne (2025) 绘画 由 Jm Guenard
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 36.2in, 宽度 23.6in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$20,000 印象派 海景
L'œuvre "Bateaux à l'ancre à Sainte-Marine, Bretagne" par JM Guénard est une pièce qui évoque la tranquillité et le charme pittoresque de cette région côtière de la Bretagne. Sainte-Marine est connue pour ses paysages marins captivants et ses bateaux ancrés, qui deviennent une part essentielle de son identité visuelle et culturelle.
JM Guénard, avec sa technique maîtrisée, parvient à capturer l'essence de ce lieu. Son utilisation de la couleur et de la lumière reflète la beauté sereine des bateaux flottant paisiblement dans le port. Chaque coup de pinceau semble raconter une histoire de la vie maritime, du passage du temps, et des mouvements subtils de l'eau.
Cette peinture invite le spectateur à s'immerger dans une atmosphère paisible, presque méditative, typique des petits ports bretons. Elle est non seulement une célébration de la Bretagne, mais aussi un hommage à la tradition artistique de représenter la mer et ses sujets.
Si vous êtes intéressé par l'acquisition de cette œuvre ou souhaitez en savoir plus sur les démarches artistiques de JM Guénard, n'hésitez pas à explorer davantage sur ArtMajeur.
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Peintre depuis toujours, inscrit en professionnel de 1980 à 2008, près de 500 toiles se sont vendues principalement aux USA (Bryant Galleries New Orleans, Birmingham, Pittsburg et Jackson), au Japon (Toho Art Corporation et Mori Art Gallery), et en France.
Les circonstances, les responsabilités familiales et la difficulté de mener de front deux activités professionnelles très intenses m'ont fait réduire momentanément la part de la Peinture. Depuis 2024 je peux à nouveau peindre avec intensité et proposer des paysages qui sont des petits coins de paradis que j'aime à partager avec celles et ceux qui, dotés d'une profonde sensibilité, apprécient la beauté d'un rayon de soleil dans le paysage.
Très exigeant avec moi-même, et par un travail sans concession à la facilité, je peins intensément chaque toile dans une recherche extrême de la qualité, en plein respect du Collectionneur qui la choisira, parce que j'aurai réussi à produire une œuvre au mieux de mes capacités, dont il pourra être fier en montrant le tableau à ses amis.
Dans la tradition impressionniste, mais dans un style très personnel, j'essaie de capter la lumière toujours changeante des paysages. Je saisis les moments de tranquillité et de beauté, magnifiés par une certaine lumière et les recrée sur la toile pour le plaisir des Collectionneurs.
Je travaille chaque toile jusqu'à obtenir qu'elle vibre partout de la même lumière. Sous une apparente simplicité l’œuvre résulte en fait d'un fantastique réseau de dizaines de milliers de touches de couleur (parfois de centaines de milliers pour les grandes toiles), jouant sur les juxtapositions, les superpositions, les contrastes, les dégradés, les transparences, les opalescences ou les opacités.
Le but étant de retrouver après 30 à 100 heures de travail sur le tableau fini l'impression fugace originelle saisie en moins d'une heure sur place par quelques positionnements rapides des couleurs. Le tableau passe ainsi par des phases de frustration où j'ai le sentiment d'avoir gâché le résultat en structurant la matière dans sa profondeur, puis quand enfin la lumière atteint le but recherché, alors seulement je pense que peut-être le tableau peut intéresser un Collectionneur.
Malgré tout, quand je pense avoir fini un tableau, je le laisse au repos pendant quelque temps dans le séjour de ma maison et le scrute sans indulgence à de nombreuses reprises pour détecter ce que je peux encore améliorer.
Merci d'avance à toi l'Ami lointain qui partageras les mêmes sensibilités.
Amicalement.