Made in Paris (2019) 绘画 由 Nathalie Jaguin
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
粉彩
在纸上
- 外形尺寸 高度 27.6in, 宽度 19.7in
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000
Cette oeuvre est mon premier tableau d'inspiration "graffiti", j'ai repris le pastel après une période de peinture à l'huile et j'ai envie de m'éloigner de mon travail précédent.
Je conserve un rendu figuratif mais ensuite, tel un graff posé sur un mur, je construis les vêtements et l'environnement autour de ce visage. Ce ne sont pas des gribouillis, chaque coup de pastel est une véritable signature. Ce tableau est surprenant car il mélange les différentes techniques que j'ai apprivoisées avec les années et le laissé aller de mon influx nerveux à qui je demande de prendre place dans l'oeuvre.
Pour les collectionneurs amoureux d'un travail différent, novateur, c'est le tableau idéal.
Consciente qu'il s'agit pour beaucoup d'entre vous d'un coup de coeur, mais également d'un investissement dans le temps:
- Ce tableau est réalisé sur du papier haut de gamme sans acide et de fabrication française.
- Les pastels utilisés sont composés de pigments de haute qualité, ce qui vous offre une durabilité certaine de l'oeuvre dans le temps.
- L'oeuvre est signée sur le devant et à l'arrière.
- Vous recevrez un certificat d'authenticité signé par l'artiste attestant qu'il s'agit d'un original et d'une oeuvre unique.
- L'oeuvre est expédiée soigneusement protégée et assurée, avec un transporteur premium.
- Un numéro de suivi vous sera fourni afin que vous puissiez suivre le colis en temps réel.
Mona Lisa has just escaped from the Louvre to go and explore the City of Lights.
This art-piece is the first painting I made with a graffiti-inspired technique.
After an enjoyable spell extensively using oil paint, I felt the need for a change. To proceed with this move, I decided to resort back to the use of pastel.
This figurative graphic rendering of the famous masterpiece is highly recognizable. However, similar to the way graffitis are made, I first worked on tailoring the clothes, giving them shape and then built up the environment around the character’s face.
I was not doodling. Quite the opposite in fact. Each single stroke with my pastel is a signature. This surprising artwork is a clever combination of different artistic techniques which I have mastered over the last few years. Add to that, the spontaneous, impulsive creative spirit which visually features on the canvass and the whole picture is quite animated.
This is an ideal acquisition for collectors with a keen eye for innovative art.
I am quite aware that, for many of you, this purchase can both represent an impulse buy , a « pleasure purchase » but also a long-term investment.
-This artwork is made on acid- free high archival quality paper manufactured in France
-The pastels used are composed of high-quality pigments to ensure maximum longevity
-This art-piece is both signed at the front and at the back.
- You will be issued a Certificate of Authenticity signed by the artist, as a proof that you have acquired a genuine and unique piece of art.
- The art-piece will be carefully packaged and fully insured for safe delivery worldwide. We use bespoke delivery services to ensure not only safe transit and delivery, but also total peace of mind.
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Nathalie JAGUIN commence en 2003 une carrière professionnelle de portraitiste sur le vif et sur commande. Après une dizaine d'années de cette activité et 6000 portraits vendu, elle décide de quitter le dessin académique en abolissant les contours.
Elle invente sa technique « Millefiori »qu’elle décrit dans son livre « peinture à l’huile, peindre sans croquis » sorti en 2019 qui se vend en France, ainsi que dans des librairies, new-yorkaise( Librairie Albertine ) , canadienne ( Librairie Archambault) et un peu partout dans le monde. Ces tableaux sont composés comme une symphonie, chaque touche de couleur est une note qui doit s'accorder avec les autres pour composer une harmonie, elle donne naissance tantôt à un paysage, un portrait, ou une nature morte, des tableaux plein de couleurs et de bonne humeur.
Elle utilise la technique d'empâtement pour peindre des sujets libres de tout contour.
Chaque millimètre de son œuvre est coloré et travaillé pour en faire un objet, à la fois, précieux et complexe. Elle s'inspire de paysages parfois peints en extérieur, de natures mortes et de scènes de vie, pour en extraire la richesse, la puissance et la beauté.
Active sur les réseaux sociaux sa chaîne Youtube compte aujourd'hui un million de vues.
Elle a été reconnu et récompensé plusieurs fois lors de concours nationaux et internationaux et à obtenu en 2024 la médaille d'argent Arts sciences et Lettres.
Elle est soutenu dans son travail par la confiance de ses clients, on retrouve aujourd’hui ses œuvres chez des collectionneurs en Allemagne, en Russie, à Taïwan ainsi que chez des collectionneurs Français. Son tableau "Lumière rose 7" a rejoint la collection permanente de Dimitris Copelouzos à Athènes en Grèce
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Deux de ses oeuvres “Remue méninges” ont rejoint la collection permanente du musée MOBA, Boston, Massachusetts, États-Unis. En Septembre 2024 l’une d’elle partira au nouveau MOBA au Québec.