アートにアプローチしてアーティストになったきっかけは何ですか？ （イベント、感情、経験..）
アーティストになりたいと思ったきっかけや経験を1つだけ特定することはできません。選択の余地がなかったような気がしました。初めて絵を描き始めたのはいつだったか思い出せませんが、とても早く、無数のノートに絵や落書きを入れました。友人と私はまた、幼い頃から「マッドマガジン」の独自のバージョンを作成し始め、無数のビデオテープにクリエイティブな映画やスキットを詰め込みました。私はいつも自分の中にたくさんの情熱と感情を閉じ込めてきました。アートは私が自分自身を表現し、その中で起こっていることをやり遂げる方法として機能してきました。それは今も昔も今も素晴らしくカタルシスであり、ベッドから出てこの世界に貢献する意欲を私に与えてくれます。
これまでに実験した芸術的な旅、テクニック、テーマは何ですか？
私のアートは私の人生の旅を反映しており、闇を光に変えるプロセスでした。全体を通して、私は強烈な感情をキャンバス上の美しさに変えてきましたが、私の人生が進化し、より楽しくなるにつれて、私のアートは明るい抽象的な色と質感に爆発しました。画家としての私の移行は、暗くて不機嫌なポップシュルレアリスムから、活気に満ちた、カラフルで非常に質感のある抽象作品へと移行しました。私は今でも時々比喩的なスタイルを再考するのが好きですが、私の多種多様な抽象的なスタイルは私を毎日やる気とインスピレーションを与えてくれます。私のキャリアの中で、私は自画像、シュールレアリスムの人物、静物、風景、現代の抽象化、幾何学的な作品、ニュートラルな現代のパレット、アッサンブラージュ、流動的な絵画などを扱ってきました。
他のアーティストとあなたを差別化し、あなたの作品をユニークにする3つの側面は何ですか？
1つ目は、私の仕事で見つかったオブジェクトを使用することです。私はロサンゼルスの街を掃除して、集合体の絵を描いたり、木、ガラス、スクリーン、プレキシガラス、机、家具などの壊れたアップサイクルされた素材に絵を描いたりしています。私の帆布の多くでさえリサイクルされています。捨てられた素材を美しい作品に変えるのが大好きです。それはまた、環境廃棄物を削減するという私の使命とも一致しています。
2つ目は、ペイントプロセスでのペイントツールの使用です。もうブラシに触れることすらほとんどありません。私の絵のほとんどは、金属製の物体、定規、建設道具、スキージなどで描かれています。販売された最後の比喩的/ポップなシュールレアリストの作品のいくつかでさえ、ブラシではなく定規の平らな端で完全に描かれています。
三つ目は、音楽を使って作品の深い感情を引き出すテクニックです。私はそれを、私の人生で直面した激しい感情や特定のトラウマへのアクセスポイントとして使用しています。それは私が人生でそれらに吸い戻されることなく、仕事でこれらの感情を訪問して使用することを可能にします。それはほとんど瞑想の練習のようなものです。これも楽しいことで、音楽に合わせて体が動き始めると効果的だと思います。
あなたのインスピレーションはどこから来ていますか？
私は自分のインスピレーションを引き出すために、できるだけ多くの人生とさまざまな形の芸術に自分自身をさらすのが好きです。視覚芸術だけに限定するのは好きではありません。私は常に音楽、映画、テレビ、文学、他のアーティスト、旅行、スポーツ、個人的な経験などに触発されています。私は個人的にバンドのリードシンガーであり、競争力のあるスポーツをし、楽器を演奏し、劇場や映画で演じました。即興、執筆、自己出版の小説や詩、さらには私自身のポッドキャストもあります。インスピレーションは人生のすべての分野から来ています！
あなたの芸術の意図は何ですか？視聴者にどのようなビジョン、感覚、感情を呼び起こしたいですか？
私の芸術の目的は、自分の人生で他の人々に刺激を与えることを期待して、自分の人間の経験を可能な限り独自に、フィルタリングせずに共有することです。これは、暗闇、強烈な喜び、ユーモア、生のエネルギー、愛、不安、鮮やかな色などの形で現れる可能性があります。鑑賞者が絵画に深く関わり、自分自身を認識するとき、私はそれが大好きです。そうすれば、仕事が終わったような気がします。
あなたの作品を作成するプロセスは何ですか？自発的または長い準備プロセス（技術、古典芸術からのインスピレーションなど）？
私は常に自分の仕事で可能な限り自発的になるよう努めています。事前にアイデアやビジョンを立てるときでも、スタジオでそれを適応させて進化させようとしています。そうでなければ、自分の先入観やアイデアに対する硬直性が、絵画の活力や実行さえも破壊する可能性があります。それは進化することを意図しており、私の仕事はプロセスを信頼することです！
どのようなテクニックが好きですか？はいの場合、それを説明できますか？
私は自分の作品にさまざまな技法を取り入れていますが、私のお気に入りのいくつかは、「乱雑な幾何学的」絵画、組み立てられた彫刻絵画、縞模様の技法、流動的な絵画などです。
あなたの仕事に革新的な側面はありますか？どれを教えていただけますか？
私の材料の使用は革新的だと思います。材料のリサイクルと組み立てだけでなく、非従来型の表面に非従来型のツールを使用して塗装を実行する場合にも使用されます。私はまた、テクスチャを作成するための独自の方法をいくつか作成したと信じています（特に油絵やアッサンブラージュ作品で）。だからこそ、コレクターや視聴者に、自分の作品に近づき、触ることさえして、触覚を体験するように勧めています。
最も使いやすいフォーマットまたはメディアがありますか？はいの場合、なぜですか？
私は最近、自分のフォーマットとメディアで非常に用途が広いことに誇りを持っています。何年も前にこの質問をしていたとしたら、油絵とポップシュルレアリスムと言っていただろう。しかし、今では樹脂から油絵の具まで、さまざまな媒体、フォーマット、素材でペイントしています。アクリル絵の具からスプレー絵の具まで。また、私が作成したさまざまな抽象化の表面とサブジャンルを使用して、自分自身と呼んでいます。
どこで作品を制作していますか？自宅で、共有スタジオまたはプライベートスタジオで？そして、この空間の中であなたの作品はどのように組織されていますか？
私は自宅で仕事をしています。本館の中にホームオフィスがあり、裏庭に独立したスタジオ/ ADUがあり、追加の収納スペースがあります。午前中は本館での事務作業から、午後は別のスタジオでの創作・絵画に移ります。私はこれらの要素を非常に近くに配置するのが好きですが、分離しているので、その間を簡単にアクセスできます。
あなたの仕事は、ショーや展示会のために、新しいコレクターに会うためにあなたを旅行に導きますか？もしそうなら、あなたはそれから何を得ますか？
私は自分の仕事で地元、国内、そして国際的に旅行しました。私のコレクターの半数以上は国際社会から来ており、25カ国以上で500点以上の絵画を収集しています。アートはどこでも大切にされていることを学びました。私たちは皆、この人間の経験の一部であり、ただインスピレーションを求めています。また、私のアートのさまざまなジャンルが世界のさまざまな地域で人気があることに気づきました。将来の旅行で仕事をし、より多くの国際社会と出会うことで、さらに多くの経験を積むことを楽しみにしています。
今後のアーティストとしての作品や姿の進化をどのように想像しますか？
私のアートは今後もより多くの国で収集され続けると思います。私のアートを収集して表現する機関やギャラリーを拡大したいと思っています。また、美術館のコレクション、より多くの公共事業、さらにはオークションハウスにも作品を拡大したいと思います。私のポッドキャストで、私は国際的なアーティストコミュニティを結びつけ、助けとインスピレーションを共有するよう努めています。将来、他のアーティストにインスピレーションを与え、コミュニティに還元できるようになりたいと思っています。
あなたの最新の芸術作品のトピック、スタイル、またはテクニックは何ですか？
私は現在、一連の大きな手で伸ばされた抽象的なアクリル作品に取り組んでいます。これらの絵画は、激しいエネルギーと大胆な色と中間色の混合、そしてキャンバス自体へのスライスを持っています。これらの作品は、私の個人的および芸術的な生活を過去1年間苦労させてきた、慢性的な痛みと炎症との最近の苦闘を表しています。もう一度、私は自分自身がネガティブな個人的な経験をカタルシス的でうまくいけば美しいものに変えていることに気づきます。とても誇りに思うパーソナルシリーズです！
あなたの最も重要な展覧会の経験について教えてください。
私はこれまで多くの影響力のある展覧会やアートショーを開催してきましたが、その2つを共有して最前線に立ちます。 1つ目は、パンデミックが発生する直前のロサンゼルスのShockBoxxギャラリーでの最近の個展です。それはその年の私のお気に入りの作品の集大成であり、私のお気に入りのジャンルと絵画のサブジャンルの多くを紹介しました。
2つ目は、2009年の就任式のためにバラクオバマ大統領の12枚のオリジナルの絵画を描くという私の任務でした。これらの絵画は非常に短期間で描かれ、画家としての私の能力をテストして、短い期限を守り、同様の技術を再現しました。これらの作品が完成すると、私はワシントンDCに飛んで、最初のパープルボールに参加しました。そこでは、エドハリス、アシュレイジャッド、パトリシアアークエット、ジョシュルーカス、エイミーブレネマン、イルディーヴォ、もっと。
美術史で有名な作品を作れたとしたら、どれを選びますか？そして、なぜあなたはそれを選ぶのですか？
ミロ、カンディンスキー、ヴァンゴッホ、シャガール、カーロ、バスキア、ポロックの絵画がすぐに思い浮かびます。しかし、文化的、政治的、感情的、そして存在的な影響に基づいて1つを選ぶとしたら、それはパブロ・ピカソの「ゲルニカ」でなければなりません。それはすぐに頭に浮かび、芸術における革命的なスタイルと動きを紹介するだけでなく、戦争の恐怖と狂気についての強力な解説でもあります。時代を超えた、そのようなインパクトのあるステートメントペインティングであり、今日では非常に関連性があります。ピカソは私の個人的なお気に入りの画家ではありませんが、この絵の力について議論することはできません。
有名な芸術家（死んでいるか生きているか）を夕食に招待できるとしたら、誰になりますか？どのように彼/彼女に夜を過ごすように提案しますか？
繰り返しますが、1つだけを選択するのはとても難しいです！しかし、私はゴッホを夕食に招待しなければならないと思います。山々、ねじれた木々、色鮮やかな夕焼けに囲まれた自然の中でピクニックをするのが適切だと思います。彼が彼の心の中で何が起こっているのか、そして彼が私たちの周りの自然界の色、動き、そして触覚の質をどのように認識しているのかを説明するのを聞いてみたいです。会話はすぐに哲学的になると思います。私たちをリラックスさせるための少しのワイン。これはワイルドで魅力的で冒険的な時間になると思います。私たちは夢を見ることができますか？
Olimpia Gaia Martinelli
