エドワードホッパー、ナイトホークス、1942年。シカゴ美術館。
アメリカの芸術家エドワードホッパー（1882-1967）によって1942年に作成されたこの油彩は、寛大な寸法（33.1 x 60.0インチ）で帆布に花を咲かせます。これは、たった1回の取引の対象となった数少ない世界的に有名な傑作の1つです。作成後わずか数か月で、シカゴ美術館にわずか3000ドルで買収されました。それ以来、大規模な展示会のために海外で時折貸し出されることを除いて、アートワークは展示され続けています。
メランコリックなアーティスト
エドワードホッパー、セルフポートレート、1925年頃。ホイットニー美術館、ニューヨーク。
形と光の達人であるエドワードホッパーは、確かに20世紀で最も有名なアメリカ人アーティストです。彼の謎めいたシーン、都会の風景、そして静かなキャラクターで称賛されました。彼は現代社会における個人の孤独と疎外の画家です。
写実主義と自然主義に分けられた彼の絵画は、20世紀初頭のアメリカを描いています。ロマンチックで神秘的なアメリカ、小さな町のアメリカ、長いドライブ、そしてメロドラマ的な相互作用です。
エドワードホッパー、ガス、1940年。ニューヨーク近代美術館。
エドワードホッパーの作曲は常に地味です。アーティストは不必要な詳細や寓話を排除し、視聴者との直接の対話を拒否します。彼と一緒に、すべてが提案され、アートワークとの錬金術は熟考者の思考で達成されます。彼の絵画で表現された彼の人生のビジョンは時代を超えています。時間の外に、彼の普遍的なキャラクターはますます広がる聴衆に届きます。
アメリカの神話の象徴
この絵は、映画製作者によって発明された可能性があります。構図は、暗くて人けのない通りの角に開きます。水族館やガラスの檻のように、典型的なアメリカンレストラン（有名なダイナー）は周囲の暗闇から際立っています。
エドワードホッパー、ナイトホークス（詳細）。シカゴ美術館。
ホッパーの絵に運ばれることを夢見たことがない人はいますか？静かな通行人のように、この暗い通りにテレポートするには、宗教的な沈黙の中で謎めいた相互作用を考えますか？
窓の上の看板が証言するようにフィリーズと名付けられたこの食堂は、これらの夜の鳥（ナイトホークス）の避難所です。シーンは物質的な現実ではなく、エドワードが愛した印象派の画家のようにその場で描かれていませんでした。それは、想像力、古い絵、そして画家の心の記憶の混合に基づいて、スタジオで作成されました。この貴重なブレンドの結果は、メロドラマ的な魅力のカクテル、視聴者のための分析と瞑想への招待です。
エドワードホッパー、ナイトホークス（詳細）。シカゴ美術館。
構図の中央では、後ろからの男がアートワークの謎めいた雰囲気を強調しています。彼はここで一人で何をしているのでしょうか。彼のスーツと帽子の影の効果は、私たちに彼の内なる暗闇をもっと熱心に考えるように導きます。手がかりが乏しいとしても、確かなことが1つあります。それは、この男が自分のせいにする何かを持っているということです。
細部への注意
このアートワークがアーティストの中で最も有名である場合、それはまた、非の打ちどころのない技量と優れた位置にある多くの詳細のおかげです。この構成の微妙な点を見てみましょう。
この絵の最初の印象的なことは、確かに構成のすべての要素を階層化するガラスの壁です。ここで、ホッパーは、このウィンドウをバーの隅に表示し、幻想のようにキャンバスの残りの部分でほとんど消えるようにすることで、絵画のパフォーマンスを実現し、ナイトライフの奇妙な光景の余地を残します。
アーティストの習熟度は、細部の選択と配置にも反映されます。それぞれが、しばしば対称性によって、時にはコントラストによって、互いに反応します。一部の要素はグループで機能します。これは、スツール、窓（左上）、窓の底、バー、小さな店の場合です。他の人はペアで作業します。これは、コーヒーパーコレーターと視聴者の前に座っているカップルの場合で、どちらも互いに反応します。
最後に、エドワードホッパーの芸術が孤独を拡大していることを忘れないでください。ナイトホークスも例外ではありません。多くの絵画的要素が個別に機能します:(明らかに）後ろからバーに寄りかかっている男性だけでなく、白いシェフの帽子をかぶったウェイター、空の店のカウンターに見えるレジ、そしてとりわけオレンジ色のドア、構図の右端にあり、完全な光の中で、キャンバスの左端にある通りの周囲の暗闇とは対照的です。
ご覧のとおり、この一見地味で光沢のあるアートワークの背後には、実際の複雑さと細部への特に魅力的な注意があります。ジャーナリストのジェラール・ゲガンは、 「エドワード・ホッパーは本物のアメリカであり、心配する夜の茶色、黄褐色、エレクトリックブルーのアメリカです。ホッパーは漂流する世紀の画家です。将来のある日、私たちはアメリカを読みます。彼を通して。」 。
エドワードホッパー、セカンドストーリーサンライト、1960年。ホイットニー美術館、ニューヨーク。
この絵の詩と滑らかさはすぐに美術史の伝説になりました。作成以来、多くの芸術家や漫画家は、さまざまな目的に役立つようにアートワークを流用してきました。単純でよく考えられた参照である場合もあれば、アメリカの精神を注意深く風刺する場合もあります。
Sebastien Devore、Moe's Bar、2020年。 印刷物はArtmajeurで入手できます。
ホッパーの画像は遠い時代の切り詰められた写真のようなものです。私たちは彼らの真実を信じてしまい、洗練された才能の芸術家によって想像されたロマンチックなものであることを忘れることがあります。
Bastien Alleaume (Crapsule Project)