現代芸術言語における点描

クリスティーナ・コロベイニコワ、フュージョン、2022年。リネンキャンバスにアクリル、180 x 110 cm。

ジョルジュ・スーラが語った点描

「一部の評論家が点と点を結ぶことができないからといって、点描画が役に立たないわけではない

点描のパイオニアであるジョルジュ・スーラの言葉は、おそらく 19 世紀後半の技術の芸術的特性の「防御的な」文脈で生まれ、その特性を完全に要約しており、色が小さな点に分解される方法を際立った要素として強調しています。新印象派に遡ります。しかし、芸術界における点描画の実際の貢献を理解するためには、問題を掘り下げ、前述の画家に彼の作品を通して語らせる必要があります。パリのオルセー美術館。この「サーカス」の傑作は、点描の最大の研究の 1 つとして認められており、ルノワール、ドガ、トゥールーズ=ロートレックなどの巨匠によっても研究された、1880 年代の美術界にとって重要なテーマを不滅のものにしています。また、このキャンバスは、 Circus Sideshow (1888) やThe Can-can (1889-1890) など、当時のパリの夜の娯楽活動を「記録」することを目的としたシリーズの一部です。

ジョルジュ・スーラ、サーカス、1891年。キャンバスに油彩、185.5 x 152、2 cm。パリ：オルセー美術館

1891 年の傑作の構図について、この作品はサーカスの内部を描いています。そこでは豊かでダイナミックなショーが行われ、次のような複数の存在によって活気づけられています。彼の同僚への視線。絵の最も中央の部分に描かれている、走っている馬でバランスをとろうとしている女曲馬師。前述の動物の走行を指示することに焦点を当てたトレーナーは、キャンバスの右側に配置されます。 2 人のピエロが、アリーナの端で行われている、奇妙で無謀なサーカス行為の実行に巻き込まれました。このカラフルで活気に満ちた想像力に富んだシーンを観察するために、作品の上端に配置されたオーケストラの演奏を伴って、多かれ少なかれエレガントなキャラクターが際立つ高い階層に配置された整然とした観客の群衆を見つけます。登場人物のこのような慎重な配置にもかかわらず、スーラのキャンバスの主な意図は、赤、黄、オレンジ、青の色を巧みに並置することによって再構築されたサーカス ショーの最も本物の精神を呼び起こすことです。明るく、雰囲気を本物で、強烈で、魅力的で、明るく調和のとれたものにします。最後に、この求められているクロマティシズムが点描技法の非常に特殊性によってどのように付随し、強化され、豊かになるかを強調することが重要です。その点で、純粋な色のドットを並置することによって支持体に絵画が適用されました。それらは、それらの色彩配置で研究されており、視聴者には、あたかも正統に混合されているかのように認識されます。

フレデリック・デュリュー & ナタリー・エリン、マリリンとバタフライ、2016. 金属の2D デジタル作品、40 x 40 cm.

マリアナ・プロチカルク、ブラウンブルー、2020年。リネンキャンバスに油彩、160 x 90 cm。

好奇心: フランスの点描とイタリアの分割主義の違いは何ですか?

前述の点描の特殊性は、19 世紀後半の実証主義的風潮の成果であり、進歩の勝利という一般的な考えと、技術と科学への極端な信仰によって消えずに特徴付けられ、合理性を主張するようになりました。以前は印象派の「ロマン主義」が支配していた芸術界。確かに、スーラの非常に前述の文体的特徴は、フランスの化学者ミシェル・ウジェーヌ・シェヴルルとアメリカの物理学者ニコラス・オグデン・ルードの研究と密接に結びついているいくつかの基本的な科学的発見の芸術的解釈を表しています。詳細には、前者は、2 つの並置された、わずかに重なる、または非常に近い色相が、特定の距離から人間の目によって認識されると、別の色の効果を持つことを発見しました (「同時コントラスト」の原理)。さらに、フランスの化学者は、2 つの補完的な色合いを並置することによって、一方のオーラが他方のオーラを強め、相互に明るさを増すことにも注目しました。 Nicholas Ogden Rood について言えば、彼の研究は次のような啓示で要約できます。主要な色相を並置すると、顔料を直接混合するよりも、より強く、明るく、心地よい色が作成されます。その結果、点描画家は、前述の研究を参照して、補色を並置し、キャンバス上に純粋な色のドットとして配置する傾向があり、後で「光学的混合」を通じて観察者によって「解釈」されます。一方、分割主義に関しては、フランスの点描から部分的に技術的な手がかりを得て、19世紀の最後の10年からイタリアで発展したこの絵の動きは、主にスカピリアトゥーラ・ロンバルダの流れとデカデンティズムに由来します。実際、分割主義では、小さな新表現主義のドットが、純粋な色の糸状の、精巧で鮮やかなブラシストロークになり、光学的な意味で互いに相互作用し、強烈な象徴的、宗教的、政治的、社会的意味のスポークスマンになることを目的としています。芸術によって達成できる救いの理想に命を吹き込む役割。

Van Lanigh, Sparkles of joy , 2022. 彫刻、キャンバスにポリマークレイ/レジン、30 x 24 x 8 cm / 4.00 kg

フランソワーズ・スザンヌ、トラックのシリーズ - アフリカの土地のトラック n°11 、2022年。厚紙にアクリル、80 x 60 cm。

アートマジュールのアーティストの作品における点描

点描の物語は、19 世紀後半にピークに達したにもかかわらず、現代美術に引き継がれ、その概念、アイデア、視点の多くは、ミゲル エンダラなどの人気アーティストの作品を通じて形作られています。アナ・エンシナ、カイル・レナード（KAL）、フィリップ・カーバーグ、ハーブ・ウィリアムズ、ジヒョン・パク、そして有名な草間彌生。このような「復活」は、Dent-De-Lion Du Midi、Sophie Artinian、および A-Criticart の芸術によって証明されるように、アートマジュールの芸術家の作品を通じても続いています。

Dent-De-Lion Du Midi、月曜日 |スーラ | Reimagine art 、2021年。紙にデジタルペインティング、90 x 127 cm。

Dent-De-Lion Du Midi:月曜日 |スーラ |アートを再考する

まさに作品のタイトルが示唆するように、 Monday |スーラ | Reimagine artは、1884 年から 1886 年にかけてシカゴ美術館に保存されている、ジョルジュ・スーラの「混雑した」傑作である「グランド ジャット島の日曜日の午後」の「早い週」のリメイクを表しています。後者の絵について言えば、それは産業革命時代のパリの風習と習慣を完璧に要約している。賃金と工場労働の出現により、社交の時間としての余暇と、労働の時間と場所との並置の両方が行われた時代である。日常生活の時間と場所が確立されました。実際、フランス人の巨匠がセーヌ川のほとりの公園で捉えた日曜日の雰囲気の中で、人は休息日の本物のムードを「吸い込み」ます。この場合、それは散歩する女性のリラックスした態度を通して表現されます。かわいい小さな傘で身を守ること、競技後に休む漕ぎ手、落ち着いて遊ぶ子供たち、ひもにつないだ中毒のサルなど。スーラ |一方、芸術の再想像は、月曜日の午後に同じ場所がどのように見えるかを知ることを可能にし、19 世紀と現代の両方の時間枠に設定されています。今日の生活を史上最高のマスターの生活と結びつけます。

Sophie Artinian, Eternity , 2017. リネンキャンバスに油彩、60 x 60 cm.

ソフィー・アルティニアン：永遠

Sophie Artinian の油絵Eternityでは、点描と抽象主義が出会い、色の「シンフォニー」を生み出し、作品の下半分に理想的に配置されたいくつかの山のシルエットを垣間見ているように思わせます。キャンバスの暗い色合いを取り入れます。さらに、まさに前述の色彩主義は、紫、ピンク、青、水色の色合いの勝利を特徴としており、この絵を、同様の色合いと同じ技法で作られた有名な傑作、つまりアンブルテウスのビーチに似たものにしています。 Theo van Rysselberghe によるTide (1900)。後者の作品は、ベルギーのアーティストがフランスのアンブルトゥーズで作成した一連の海景の一部であり、同じビューを被写体として、光、潮、海の動きの変化を捉えています。最後に、 Eternityと同様に、1900 年の傑作は光の「帯」、つまりモザイクに似た純粋な色の個々のパッチから構築された多かれ少なかれ明るい領域に分割されていることが判明しました。

A-Criticart, Pixel Jordan , 2019. Drawing, conté / ballpoint pen / pencil on paper, 75 x 55 cm.

A-Criticart:ピクセル ジョーダン

ピクセル ジョーダンを熟考すると、明らかになる考えが形成されます。ピクセル アートは、ある意味で、最も広く普及している現在の「点描」の形を表しています。実際、A-Criticart の絵によって注意深くシミュレートされたピクセル アートは、1980 年代にコイン オペレーションやビデオ ゲームの普及から生まれたデジタル アートの一種であり、意図的にピクセルの位置を制御することによってイメージを構築します。作品全体の色の構成単位。このように、ピクセルは最近の発展の結果のように見えるかもしれませんが、実際には点描の根底にある同じ 19 世紀の理論を現代に応用したものです。その結果、A-Criticart のマイケル ジョーダンは、「点描」の肖像画の最近の解釈の一種を表している可能性があります。この肖像画は、その主要な傑作の中で、スーラの着席モデル、プロフィール、モデルの研究(1887)、スーラの若い女性などの作品を誇っています。自分自身を粉にする（1890）、ピサロのトイレで若い農民（1888）。最後に、後者の作品によって実行された比喩的な研究に、芸術家のアートマジュールの絵は、人間の脳の解釈能力をテストすることを目的としたイメージの「低解像度」を意図しているため、課題を追加します。