スモーキングヴァンゴッホ (2019)Fotografia da Mathilde Oscar.

逆紹介

「それは本当に私ですが、気が狂ってしまいました。」 - ヴァンゴッホ

私が逆に紹介するのは後者の意味であり、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの複数の自画像の記述と、帰属の歴史的芸術的、技術的、感情的、文体的文脈の分析の両方を、一時的にのみ省略することを目的としている。ジョン・ピーター・ラッセル、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック、ポール・ゴーギャンなど、当時の他の偉大な巨匠が見たオランダの芸術家の姿を提示することを目的とした予備的な物語を作成するため.実際、ヴィンセントの自画像と並べることで、ヴィンセントが彼の内面の状態を反映した傑作を生み出したという事実にもかかわらず、補完的なビジョンとして私たちに見えるのはまさに後者の作品です。断固として現実のデータに自分自身を押し付けた彼は、彼の人生で最もトラウマ的な瞬間に自分自身を描写する勇気を持っていることさえ示してさえ、彼の最も本物の特徴の表現に常に忠実であり続けました.考えてみてください。今日、自分の最高のバージョンを誇示することなく、完全な精神崩壊の瞬間に彼を描いた自分の写真をInstagramに投稿する人はいますか?ヴィンセントのような人生の命知らずになる人はごくわずかです。私たちに戻ってきて、この芸術史の説明を開く引用は、ゴッホが彼を描いたゴーギャンの作品を見たときに叫んだ言葉を正確に取り上げています.1888年のイメージは、真の心理的肖像を表しているという点で、偉大なポスト印象派に間違いなく当てはまります。、たとえば、半分閉じた目、変形した頭、低い額、顔、つぶれた鼻など、印象的なディテールが浮かび上がります。緊張し、疲れ果て、愛するひまわりに一心に集中する男の姿を私たちに伝えてきたのは、まさに後者です。最後に、フィンセント・ファン・ゴッホがひまわりを描いた作品 (1888) と並行して、私が選んだ 10 点のフィンセントの自画像は、ゴーギャンによって「始まった」この比喩的な物語の続きを私たちに提供してくれます。

トップ10

「自分自身を知ることは難しいと言われていますが、私はそれを信じたいと思っていますが、自分自身を描くことも簡単ではありません。」 - ゴッホが弟のテオに宛てた手紙、1889 年 9 月。

ヴァン・ゴッホ、自画像（ポール・ガギンに捧げる） 、1888年。キャンバスに油彩、61.5 x 50.3 cm。ケンブリッジ: フォッグ美術館。

10.自画像（ポール・ガギャンに捧げる）（1888年）

序文で明確にされたことを進めるために、1889 年のヴィンセントの引用を引用したいと思います。この引用は、自画像というジャンルへの彼の真剣なアプローチを明らかにし、「4 本の手」に関連する困難を想像させるものでもあります。このジャンルの実験は、美術史上最も象徴的な友情物語の 1 つであるゴッホとゴーギャンの友情物語の結果です。実際、私のランキングで 10 位につけられたこの 2 人の芸術家の論争以前の自画像は、フィンセントの提案で生まれました。 2 つの自画像を作成し、後で同じことを行います。この作品を最初に完成させたゴーギャンは、ヴィクトルユーゴーの小説「レミゼラブル」の主人公を装って自画像を描いたほか、友人への愛情のこもった献身を添えて自画像を描きました。彼の自画像に次のフレーズを追加してください: 私の友人ポール・ゴーギャンへ.最後に、作品のスタイルに関して言えば、1888 年の絵画は間違いなく東洋の世界から着想を得ており、その影響は特に淡い緑の背景の選択に顕著であり、影を一切示さずに彫像の素朴な色を引き立てています。

ゴッホ、麦わら帽子をかぶった自画像 (表面: じゃがいもの皮むき機) 、1887年。キャンバスに油彩、40.6 x 31.8 cm。ニューヨーク: MET.

9.麦わらの自画像（1887年）

1888 年の自画像が友情について語っているとすれば、この 1887 年の自画像は真の文体の反映を表しています。なぜなら、背面にはもう 1 つの傑作、つまり 1885 年頃に制作された絵画であるポテトピーラーの油絵が描かれているからです。 Nuenen (オランダ) の作品は、憂鬱で社交的な絵画の明確な例であり、表現主義的な意味で人相や環境を変形させるリアリズムを通して語られ、日常の行動を実行しながら描かれる主に謙虚なキャラクターを不滅にすることを目的としています。貧しくて新しいキャンバスを買うことができなかったゴッホは、ちょうど 2 年後、2 度目のパリ滞在中に『ジャガイモの皮むき器』の裏面に描いた麦わら帽子をかぶった自画像を描いています。明るくなったパレットには、さまざまな方向とサイズのはっきりと見えるブラシストロークが付随しており、作品に動きと深みを与えることができます。最後に傑作を簡単に説明すると、ヴィンセントは絵の中央に正面からやや左に現れ、視線は見る人に向けられておらず、顔と同じ方向を向いています。彫像と鑑賞者の間に視線が交差していないにもかかわらず、ゴッホの人相はすぐに認識できるように見え、長く鋭い鼻と明るい玉虫色の目によって間違いなく特徴づけられます。

ゴッホ、ひげのない自画像、1889年。キャンバスに油彩、65 x 54 cm。

8.ひげのない自画像（1889年）

多くの人は、フィンセントが象徴的な赤みを帯びたひげを失ったように見えることを知らずに、ヴィンセントの作品の熟考に長居しました。、私たちの知人の他の多くの男性と同様に、毛むくじゃらの顔を剃った後、明らかに若くなり、時にはほとんど成長した少年のように見えます.この人相の啓示に続いて、私は多くの人に衝撃を与えると思います.私は傑作の説明に進みます.多くの人が示唆している自画像は、おそらくマスターによって実行された最後のものであり、彼はそれを贈り物として与えるのに適していると考えました.彼の母親。おそらくアーティストは、ゴーギャンとの関係の痛ましい「爆発」の後、ゴーギャンとの絆の重要性を認識したのでしょう。このエピソードは、おそらく、この作品に課せられた憂鬱を正当化し、不穏なイメージになりました。マスターの精神的不安のために崩壊し始めていた人生の証人.最後に、好奇心を報告します。ひげのない自画像は、これまでで最も高価な絵画の 1 つであり、1998 年にはニューヨークで 7,150 万ドルで落札されました。

ゴッホ、画家としての自画像、1887-1888。キャンバスに油彩、65.1×50cm。アムステルダム: ゴッホ美術館。

7. 画家としての自画像 (1888)

最高のオランダ絵画の伝統に言及せずにゴッホの作品を鑑賞するにはどうすればよいでしょうか?実際、前述の巨匠と同等の名声を誇る別の巨匠が、画家としての役割で自分自身を描いた 223 年前に、私は 1665 年にパレットとブラシを使った自画像の作者であるレンブラントについて話します。、現在60代の彼がスタジオで働いている様子を描いた絵で、カバラのシンボルや様式化された球体として解釈されることが多いいくつかの円の存在が検出できる設定です.同様に、1888 年の傑作では、ヴィンセントは、パレット、ブラシ、イーゼルを備えた画家として提示され、色合いではっきりと区別できる明るく補色の使用に巧みに注意を払っているため、現代の芸術家であることの証拠を示しています。赤、緑、黄、青、オレンジの色合いが、傑作の同じ構成に部分的に存在します。最後に、ベラスケスの『ラス・メニーナス』、マネの『パレットを持った自画像』、クールベの『画家のアトリエ』、ヤン・フェルメールの『絵画芸術』など、有名な画家の自画像を思い出します。

ヴァン・ゴッホ、灰色のフェルト帽をかぶった自画像、1887年。綿に油彩、44.5cm x 37.2cm。アムステルダム: ゴッホ美術館。
6. フェルト帽の自画像 (1887)

フェルト帽をかぶった自画像 (1887) を紹介し、アーティストによるこの超搾取されたジャンルについてのいくつかの好奇心を明らかにします。この種の作品の総数は 35 を下回らないことが知られています!対照的に、ヴィンセントの写真は19歳で、本当にタフな男、またはより良い言い方をすれば、かなり荒々しい表情で描かれています。もう 1 つの重要な情報は、アーティストが自画像を試した理由です。これは、無一文でモデルを見つけるのに苦労していたアーティストが、どんな犠牲を払っても人物を描く練習をしたかったため、徹底的に調査されたジャンルです。しかし、1887 年の傑作に関しては、巨匠のパリ時代に制作されたものであり、彼が独自の方法で明確に適用した点描技法に対する芸術家の関心と、長い間互いに並置された補色の使用を表しています。青、オレンジ、赤、緑のブラシストローク。点描画家とはまったく異なり、ヴィンセントはキャンバスの各領域に異なるタイプのマークを使用し、描かれたオブジェクトまたはテクスチャに関連する線のシステムを生み出すことができました.

ヴァン・ゴッホ、包帯を巻いた耳とパイプの自画像、1889年。キャンバスに油彩、51×45cm。チューリッヒ: クンストハウスチューリッヒ。

5. 包帯を巻いた耳とパイプの自画像 (1889)

この自画像は、大きな失望、文字通り夢の終わりが、共通の家庭や交わりを始めることの放棄によって非常に傷ついたヴィンセント・ヴァン・ゴッホの日常、精神、身体にもたらした影響を表しています。アルルの有名な黄色い家で、友人で画家のポール・ゴーギャンと一緒に芸術と存在について。実際、最初は二人は後者の場所でなんとか一緒に暮らすことができましたが、すぐに性格の違いが彼らを引き離し、猛烈な喧嘩に至り、1888 年 12 月 23 日の正確な日にヴィンセントは彼を断ち切りました。その後、てんかん、アルコール依存症、統合失調症の診断で入院しました。この切断のエピソードからちょうど 1 か月後、ヴァンゴッホは前述の自画像を生み出しました。この自画像は、左耳ではなく右耳に包帯を巻いていることからわかるように、鏡の中の芸術家によって制作されました。彼は、おそらく今は諦めた表情で 4 分の 3 の視点に捉えられています。これは、パイプの煙によって構築されたよりダイナミックな円、波、記号とよく合い、補色が主に広がったサポートに配置されています。

4.自画像1889年

ヴィンセントが再び画家としての役割を演じることを望んでいる 1889 年の傑作に、私たちはその 1 年間の芸術家の人生について語ることを使命としています。テオ兄弟：「私は精神的に病んでいるわけではありません。働きたいと思っていて、疲れません。」実際、耳のエピソードの後、ヴァンゴッホはアルルのオテルデューに入院し、1889 年 1 月 7 日に釈放されました。 -現在の兄弟テオ、マスターが周囲の現実を明快かつ皮肉にも評価することができた静けさの瞬間を経験することを可能にした存在。彼を永遠に抑留することを望んでいたアルルの市民。これらの外圧にもかかわらず、再び入院したいと思ったのはヴィンセントでした。今回は、サン・レミ・ド・プロヴァンスの精神科病院として使用されていた古い修道院、サン・ポール・ド・モーソルのメゾン・ド・サンテで、ヴィンセントが入院した場所です。「この動物園での狂気の生活の現実を観察すると、漠然とした恐怖、物事への恐怖を失い、少しずつ狂気を他の病気と同じように考えるようになります。」

ヴァン・ゴッホ、自画像、1887年。ボール紙に油彩、42×33.7。シカゴ：シカゴ美術館。

3. 自画像 (1887)

表彰台のちょうど 3 位にあるのは、1886 年から 1888 年の間に行われたヴィンセントのパリ滞在について語った自画像で、芸術家は少なくとも 24 の自画像の制作に専念しました。私たちの注意の対象となるものは、適度なサイズ、繰り返されるキャンバスではなくボードでサポートされていること、および太く軽くたたいたブラシストロークのために、私たちの視線に際立っています。そうではありません。技術の問題についてはなおも、点描画法への言及が実際に反対の方向を向いていることは明らかであるように思われる。なぜなら、スーラの方法が客観的で冷たい科学に基づいていたとすれば、ゴッホの方法は芸術家の内なる世界に浸透していたからである。緑、青、赤、オレンジの粒子を巧みに並置することで、時代を超越した背景に命を吹き込み、有名で感情的な肖像画が際立つように意図されています。最後に、この傑作が放つ物憂げで深遠な視線は、アーティスト自身の言葉を思い起こさせます。彼は再び弟のテオに次のように語っています。、貧しい行商人の魂であるとしても、人間の魂は私にとってより興味深いものです。」

ヴァン・ゴッホ、耳に包帯を巻いた自画像、1889年。キャンバスに油彩、60×49cm。ロンドン: コートールドギャラリー。

2.耳に包帯を巻いた自画像（1889年）

ヴァン・ゴッホの有名な左耳についてはすでに徹底的に説明したので、1889 年の傑作の紹介をその詳細の 1 つに絞って進めます。顕著な点に到達するためのより一般的な説明から始めて、包帯を巻いた耳を持つ自画像では、ヴィンセントは右を向いており、重い暗いコートと毛皮のような帽子をかぶっていますが、彼の凝視は幻覚のように見えます。、より良い言い方をすれば、彼は自分の存在の深い内なる領域で迷子になっているように見えるでしょう。しかし、私たちが今興味を持っているのは、背景に描かれた壁にかかっているように見える日本版画で、これは佐藤寅清の作品であると特定されており、オランダの巨匠が富士山の姿とシルエットをずらして複製したものです。右の方へ。まさにこの最後の東洋の傑作であり、ヴァンゴッホが日本美術に向けて育んだ情熱を明らかにするものです。手頃な価格で市場に出回っています。オランダ人が購入したさまざまな作品の中で、歌川広重 (1797 - 1858) の有名な雨の新大橋は間違いなく際立っています。当時のファッションを映し出すこの街は、東洋の版画の大きなレパートリーを提供しました。その中には、フィンセントが、ジークフリートビング (1838 - 1905) の画廊で賞賛するのが大好きだったものも含まれていました。プロヴァンス通りで買い物。

ヴァン・ゴッホ、自画像、1889年。キャンバスに油彩、65cm×54cm：パリ：オルセー美術館。

1. 自画像 (1889)

最初に人気のある 1889 年の自画像を見つけます。この作品を通して、より一般的な批判から自分自身を切り離すことができます。この作品は、ゲームをプレイしたいので、自分が狂っているとは言わずに、狂っていると教えてくれます。強迫的な装飾を示しています。潜在的な精神病状態のあからさまな警告として絵の背景に存在します。しかし、アーティストの明らかな精神的複雑さが、彼のすでに自由で生来の創造的な衝動に追加する側面にすぎないとしたらどうでしょうか?その意味で、ヴィンセントを彼の障害から切り離し、彼を単に創造性の健全な保因者と見なすことは可能でしょうか?確かに、精神疾患が芸術的才能の発達を助長することはよくありますが、これについて独占的に話すことで、才能の賜物を覆い隠したいのでしょうか?さらに、この推論によれば、すべての「狂人」は議論の余地のない芸術の天才でなければなりません!私の複雑な質問に私が答えることは確かにできませんが、作品が提示する「装飾」は、妄想に完全に帰することはできず、むしろ、壊れやすい精神と並外れた想像力の組み合わせの強さに起因すると信じています。ヴィンセントが肖像画のジャンルを再発明することができた特徴により、人間の魂の最も内側の、時には衝動的で不合理な動きに自由な手綱を与え、恥ずかしがらずにそれらを示しました。