印象派に影響を与えたのは誰ですか？

あなたが60年代または90年代に生まれたかどうかにかかわらず、私たちの現在の世代にとって、印象派の画家はルネッサンスの偉大な名前よりもよく知られているか、さらに有名です。この芸術運動は、20年しか続かなかったものの、芸術の歴史を永遠に刻みました。西洋や世界中で、私たちの図書館や書店の棚は、フランドル絵画、古典主義、伝説的なルネッサンスなど、他の時代よりもはるかに長い期間、この運動に関する作品でいっぱいになることがよくあります。しかし、なぜモネ、ルノワール、ドガ、マネ、ピサロ、モリゾがレオナルドダヴィンチ、カラヴァッジョ、ミケランジェロと同じくらい有名なのですか？

カミーユピサロ、クリスタルパレス、1871年。シカゴ美術館。

そして、なぜそのような不均衡？印象派がそれほど重要な理由は何ですか？ 今日は印象派をテーマに夏の物語を始めます。気取らない、この文書化された叙事詩は、確立された秩序を混乱させるために何かをする準備ができている世代のアーティストの、この革命的な運動のすべての側面に光を当てようとします。

数週間にわたって、運動の創始者、その名前の由来、批評的で公的なレセプション、参加したさまざまなアーティスト（特に強力な女性の個性を含む）、このグループを活気づけた友情と意見の相違を発見するでしょう...最後に、最も厄介な問題を解決しようとします。このテーマに関して発見するすべての情報から、印象主義とは何かを明確に定義することです。

クロード・モネ、睡蓮の池、1904デンバー美術館。

印象派の歴史には多くの驚きが待ち受けているので、私たちに従ってください！

印象派に影響を与えたのは誰ですか？
印象派の起源は何ですか？そのような流れの出現は誰に負っているのだろうか？

彼らはしばしば反逆者の印象と呼ばれますが、あなたの芸術家（モネ、マネ、ドガ、ルノワール、シスレー、バジール、ピサロなど）は、一夜にして新しい芸術運動を生み出していません。

あちこちに広がる神話から遠く離れて、印象派は完全に独学で、反体制派で、啓発された芸術家ではありません。すべての時代のすべての画家のように、彼らは常に可能性の限界を押し上げるために彼らの前任者に触発されています。さらに、オーギュスト・ルノワールにとって、「絵画は何よりも美術館で学ばれる」 ：創始者から模倣者まで、たった1つのステップと数文字があります。

オーギュスト・ルノワール、草の中のリクライニング・ウーマン、1899年。

紹介なしでは素晴らしい話は始まりません。そして印象派に関しては、いくつかの文脈上の概念をクリアする必要があります。この伝説的な運動の起源を完全に理解するには、170年以上前にさかのぼる必要があります。

1850年に到着します。当時、フランスの芸術は、成功を夢見る単一の道、つまりアカデミックアートまたは公式アートに集中していました。 1648年に（太陽王の統治下で）作成された王立絵画彫刻アカデミーの創設以来、芸術はマスターによって、そしてマスターのために指示されてきました：ルールは永遠に同じままであり、世代から世代へと受け継がれ、政治的です力はそれに非常によく適応します。アカデミーは独自の知識を伝達し、アーティストの未来を一元化し、最も扱いにくい心を導きます。彼女は、従うべきルールを指示彼女の制御を行う、反対意見を批判し、承認（またはしない）最大のパリの展示会で発表される作品：彼女はアーティストのメーカーであるル・サロン。このすべての強力な権限を正当化し、印象派の運動の台頭の理由の両方になりますが、我々はこのサガ（クリティカル、メディア、公共の受信）の第²の部分にそれに戻ってくるだろう。

アンリファンタンラトゥール、ドラクロワへのオマージュ、1864年。エドゥアールマネは絵の右側に立っています。アメリカの印象派のジェームズ・ウィスラーが絵の左側の前景に立っています。

このアーティストの群れの創造的な発泡性は、当時すでに確立されているフランスの画家からインスピレーションを得ます。これらの影響力の源は数多くあり、印象派の主人公の人生の軌跡によって異なります。しかし、これらは3つの異なる要素に細分することができます：技術、意志（主題の選択とそれらを扱う方法）、そして最後に、公式の芸術に対する態度。

1.テクニック：ウジェーヌ・ドラクロワ

最初のテクニックに関しては、ほとんどの印象派は、ウジェーヌ・ドラクロワのスケッチとスケッチの影響を受けます。一目で、  このロマン主義の達人と印象派の斑点のある風景との間にリンクを確立することはそれほど明白ではないようですが、それでも、たくさんあります！

ウジェーヌ・ドラクロワ、リバティ大手の人々 、1830年ルーヴル美術館、パリ。

伝説の絵画「民衆を導く自由の女神」の作者は、特に波紋、谷、その他の岩の形を要約した大きな筆で、印象派の技法の始まりを見ることができる多くの風景を制作しました。ダークアーティストは、顔料と色のニュアンスの優れたマスターでもありました。詳細な分析を通じて、彼だけが、補色を使用して構図に影を付けることの美的関心を発見しました。印象派の小宇宙の要となるテクニック！

ウジェーヌドラクロワ、 Paysage aux Rochers 、1822年。ヴァランス美術館。
この絵は画家カミーユピサロの所有物であり、印象派の中でこのロマンチックな人物の重要性をさらに証明しています。

2.意志：コンスタブル、ターナー、ブーダン

意志に関しては、印象派は、彼らを取り巻く風景の即時性と活気を捉えようと試みた最初の人物ではありませんでした。この実行速度の扇動者は、イングランドとノルマンディー海岸に見られます。イギリスでは、アーティストのジョンコンスタブルが、アングロサクソンの海岸で燃えるような光のバーストを捉えるために、できるだけ早く風景を作成することで、即時性への渇望を追求します。彼は、各絵画の背後にその実現の日時を示すように注意を払い、瞬間のエネルギーを固定します。

ノルマンディー沿岸のオンフルールでは、クロード・モネの芸術家でありメンターでもあるウジェーヌ・ブーダンが、空とその雲の陰を表すポストカード形式で多数の帆布を描くことにより、ほぼ同じ作業を行います。彼はまた、彼の目の前で繁栄する現象がその正確な瞬間と同じように再現されることは決してないことを考慮して、風の日付、時刻、および方向を示す彼の業績にタイムスタンプを付けました。

ウジェーヌ・ブーダン、シエル4ヒュール、上昇、1848年頃。マルロー美術館、ルアーブル。

ウジェーヌ・ブーダンの創造的なプロセスは、クロード・モネの芸術に大きな影響を与えます。クロード・モネは、別の英国人、ウィリアム・ターナーと彼の明るい風景からも非常に刺激を受けます。

イギリスでは、アカデミックアートと新しい絵画技法の境界は存在しないか、少なくともフランスよりもはるかに軽いです。これは、これらの芸術家（特にコンスタブルとターナー）が、特に当時の未来のスターなどのフランス国民にとって、彼らが生きて見られることを可能にする成功を楽しみながら、この新しい絵画の方法で繁栄することができた理由を説明しています： Monet 、 Renoir 、 DegasまたはPissarro 。

ウィリアムターナー、雨、蒸気、スピード、1844年。ロンドンのナショナルギャラリー。

3.態度：ギュスターヴ・クールベ

態度に関しては、最後に：印象派が芸術の世界で自分自身を表現するための軽快さを待つ必要はありませんでした。時代を超えて、芸術家は純粋な創造的自由で繁栄するために公式のディクタットから自分自身を解放しようとしました。この解放の探求は明らかに成功よりも多くの失敗を特定します。しかし、1850年には、彼の性格と学問的コースに対する彼の独立性で知られ、認められた芸術的人格がすでに存在し、それは著名なギュスターヴ・クールベです。

ギュスターヴクールベ、セーヌ川の娘たちのデモワゼル（夏）、1856-57年。プティパレ、パリ。

芸術史上最も有名な膣の作者であるこの現実的な画家は、印象派に違反を引き起こし、何度もアカデミーに反対し、サロンの傍らで彼自身の展覧会を開催し、その悪名を10倍に増やしました。その存在をマークしたさまざまなスキャンダルのおかげでその富。

ギュスターヴ・クールベはパリで生まれたのではなく、クロード・モネやフレデリック・バジールのような地方です。しかし、彼はゲームから抜け出し、首都で成功と尊敬を得ることができました。これは、若い印象派の成功の完璧なモデルです。

ギュスターヴクールベ、ラヴァーグ、1869年頃。アルテ国立美術館、ベルリン。

ギュスターヴ・クールベは、将来の印象派を抑制しなかっただけでなく、彼らを最大限に引き上げました！学術的抑圧への抵抗がなければ、公式サロンの隣に独立した展示会がなければ、モネ、モリゾ、ドガのグループは、陪審員の拒否を回避するために独自の展示会を開催する勇気やアイデアさえ持っていなかったでしょう。サロン。クロード・モネのメンターであるウジェーヌ・ブーダンは、このテーマについて次のように宣言しています。 " 。今、誰もが別の方法が可能であることを知っています。それは苦痛で、複雑で、退屈なものになるでしょうが、それは存在し、誰もが勇気を持ってそれに入るでしょう。

ギュスターヴ・クールベ、絶望的、1843-45。プライベートコレクション。

結論として、印象派の核心がカクテルだった場合は、ドラクロワのテクニック、ブーダンの戦略、クールベの猛威をシェーカーで混ぜ合わせてください。冷やして提供するのにかなりの傑作があります。

明らかに、これらの影響は網羅的ではありません。また、この時期に発見された日本の版画の影響を引用することもできます。これは、特に明るい色の使用や、厳しすぎる西洋の視点の特定の規則の放棄に関して、多くの将来の印象派を混乱させました。

Johan Jongkind、水彩、Bordsderivière 、1868年。PetitPalais、パリ。

最後に、別々に撮影された各画家について、他の多くの影響を大きな困難なしに見つけることができます。

• クロード・モネのためのヨハン・ヨンキントのカラー水彩画。
• しかも彼の弟子だったエドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、ポール・ゴーギャンやマリー・ブラックモンドためのジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル図面の珍味（、彼は芸術の分野でフェミニンな野心を感謝していなかったが、我々はこれに戻ってきます印象派の俳優に捧げられたこの物語の最後のエピソードで）。
• カミーユ・ピサロとアルフレッド・シスレーのためのジャン＝バティスト・カミーユ・コローとシャルル・フランソワ・ドービニーによる風景の詩。

カミーユコロー、アルバン山脈のマリノの早朝の眺め、1826-27。シュテーデル美術館、フランクフルト。

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