タクシー: 歴史と絵画の間にある障害

タクシー：歴史と絵画の間の障害 タクシー、ダリ、バスキア、ウォーホル、アル・ヘルド

問題のトピックはタクシー、より具体的にはニューヨーク市のタクシーに関するものです。これらの特定の自動車の歴史を明らかにし、その後、豊富な Artmajeur データベースから独占的に抽出された、このテーマに関するいくつかの現代美術作品のイラストを表示することで、この主題にアプローチすることができます。デザインは、ストーリーを 2 つの部分に分割することによって具体化できます。最初の部分は専ら歴史的な部分であり、2 番目の部分は専ら芸術的な部分です。しかし、この時点で、不滅の黄色いタクシーに捧げられた有名な傑作はあるのか、と疑問に思う人もいるかもしれません。この主題は美術史ではやや不人気であるという事実にもかかわらず、答えは肯定的であるため、人生を特徴付ける出来事が描かれる物語を形成することを目的として、前述のテーマを混合し、歴史と芸術の物語を混ぜ合わせたものを作成することを想像できます。黄色いタクシーは突然終了し、ダリ、バスキア、ウォーホル、ヘルドなどの巨匠の作品が語られます。この混合の後でのみ、絵画と具体的でデータ可能な事実の両方において、これまで何があったのかを認識しながら、意識的に現代美術を議論することができます。私は計画通りに進みますが、警告しますが、ナレーションはもっぱら絵画的な性質のものとして突然中断され、交通機関の熱狂的な運転にしばしば伴うブレーキのように、歴史文書の構造に組み込まれることになります。質問。ウィキペディアより: 「タクシー車両は、運行するためにメダリオンを装備する必要があり、1 シフトあたり平均 180 マイル走行します。2014 年 3 月 14 日の時点で、51,398 人がメダリオン付きのタクシーの運転免許を取得しています。タクシーの台数は 13,605 台です。メダリオン免許証。2016 年 7 月の時点で、この数は 13,587 メダリオンとわずかに減少し、2014 年より 18 件減少しました。タクシーの利用者数は、Uber などの相乗り会社との競争により、2011 年以降減少しています。」報道された内容は私たちに問題の核心をもたらし、ニューヨークに最初のタクシー会社が誕生した1897年以来、問題の自動車が街路から街路へと流通してきた現代世界において、問題の自動車が直面する人気と弱点を浮き彫りにしている。 , Samuel's Electric Carriage and Wagon Company (ECWC) は 12 両の車両で運行を開始しました。ここにあります ！最初の障害は、問題の車両の最初の乗客がどのような様子だったかを考えてもらうときに起こります。そして、皮肉なことに、私はサルバドール・ダリの「雨のタクシー」（1938 年）を思い出します。本物の車には2人のマネキンが乗っており、サメの頭をした男性運転手が前部座席に座り、女性が後部座席に座っていた。タクシー内部のパイプシステムによって雨が車内に侵入し、雨漏りが発生したため、シーン全体がさらに非現実的で荒廃したものになります。このビジョンは、イブニングドレスを着て髪を振り乱した女性が、レタスとチコリに囲まれ、体の上を這う生きたカタツムリを歓迎しているという、かなり不穏な細部によって補完されています。タクシーは停車後に再開し、予想通り、再び物語に戻ります。日付が多く長くなってしまう話を要約すると、問題の車両はその誕生以来、さまざまな浮き沈みにもかかわらず、大きな成功を収め、徐々に普及してきたと言えます。そこで私は、ビデオを高速化する映画の手法であるタイムラプス手法を巧みに利用して、ニューヨークへの新たな移民の波の到来によりタクシー運転手の人口構成が変化した 1980 年代に到達しました。問題の労働者の82％が外国生まれで、23％がカリブ海出身、30％が南アジア出身だった。私がこれらの数字について詳しく論じたのは、主張されていることに反して、バスキアとウォーホルが1984年から1985年にかけて描いた「タクシー、45番/ブロードウェイ」が人種差別を語る作品であるためであり、なぜならそれは明示的に「黒人」とラベル付けされた黒人男性を表現しているからである。タクシーを呼ぼうとしても無駄で、白人のタクシー運転手は罵声を叫びながら彼を無視した。この作品は、前述のすべての統計に反して、バスキアが実際に経験した現実を物語っており、問題の最後であるタクシーをもう一度停車させることになり、それが歴史的テーマの枯渇につながります。この物語は、ストライキ、法律、セキュリティを強化するための善意、モデルやロゴの変更、さまざまな技術のアップデートと続き、特に 2000 年代以降は、前述の Uber に代わって、これらの交通手段の存在が控えめに減少しました。この最後の事実にもかかわらず、ニューヨークの交通、特に騒がしい交通渋滞の中でこれらの車両がかなりの存在感を示していることは、おそらく「タクシー III」（1959 年）の幾何学模様の「無秩序」で「閉所恐怖症」の織り交ぜによって思い出されると想像できます。 ) は、アル ヘルドによってダイナミックなジェスチャー スタイルを使用して作成された絵画で、純粋な色と当時新しく開発されたリキテックス アクリル絵の具でレンダリングされています。実際、絵画が保存されているMETの作品説明でさえ、この抽象化を車両の衝突や重なりと関連付け、ジャズのメロディーをほのめかそうとしているが、それは熱狂的な全体を伴うのに適しており、まるで絵画のように堂々としている。画家の故郷のサウンドトラックの不協和音。エディット・ヴェルディクト、セルジオ・カプッツィマーティ、レイモンド・アゴスティーニなど、アールマジュールのアーティストが提供する主題についての新しい視点に乗り出すために、別のタクシーを呼んでみましょう。

NEW YORK #75 (2019) ソクラテス・リスケスによる絵画。

YELLOW TAXI イーディス・ヴァーディクトによる絵画。

イーディス・ヴァーディクト：イエロー・タクシー

道路を渡ると、車線の分離帯の下、真ん中にいることに気づきます。新しい方向から来る車両がないかどうかを確認しながら、旅を終えるために停止すると、もうすぐ目的地に到着します。私がこれを説明しているときに、あなたはただ振り向くだけです。なぜなら、あなたの後ろ、今通過したエリアにタクシーが近づいているからです。同時に、別の同種の個体が目の前に押し寄せて、続行できなくなります。エディット・ヴェルディクトの絵画は、前述の瞬間のスナップショットであるようで、ピーク時の動きを表現するために、右側に現れる最速の車に最大の表現ポイントを見つけることを目的として、長いブラシストロークによって実現されています。キャンバス。遠くにある建物は、静止しているにもかかわらず、素早くつかの間の筆運びで示されており、一定の距離から観察した場合にのみビジョンを具体化する印象派の教えを最大限に統合する準備ができています。このフランスの画家に関しては、エディット・ヴェルディクトが実際にオレロン島に住んでいることに注目するのは興味深いことです。そこでは、主に海の風景を撮ることに加えて、おそらく写真、ポストカード、または精神的なものの観察から生まれた都市の風景も解釈しています。具体的な記憶の再構成。

LIFE IN TECHNICOLOR (2022) セルジオ・カプッツィマーティによる写真。

セルジオ・カプッツィマティ: テクニカラーの人生

この作品はまた、私たちが自分の目で確かに認識している角度からタクシーを観察する機会を私たちに提供します。それは、たとえ毎日ほんの短時間ではあるものの、主に気づかれずに無視されていることがほとんどです。そのとき、芸術家が介入し、それを直観、現実の断片、したがって一種の証言として認識し、公式にするのに間に合うように凍結します。その結果、セルジオ・カプッツィマティは、タクシーから降りて前方を見て車の屋根が見える瞬間、あるいは通りを渡ろうと素早く振り向いて前述の車の後部が見える瞬間を捉えました。しかし、このような瞬間、私たちの心は別のことに気を取られており、後になって初めて自分が見ているものに気づき、思考の流れに具体的なイメージが与えられます。このとき、芸術が私たちの助けとなり、時には、遡及的にビジョンを推論や記憶と関連付けることさえできます。それは、場合によっては、芸術家が作品の創作の瞬間に経験したのと同じ感覚と一致します。カプッツィマティに関して、言及されたタクシーが香港で不滅のものとなったことを指摘するのは興味深い。写真家はこの被写体をお気に入りの 1 つとして選び、照明付きの看板が他のネオンと相互作用しているように見える夜に撮影することを好むことがよくあった。街の明かり。最後に、アーティスト自身の言葉を引用しながら、彼は次のように明かしています。「写真撮影中に、タクシーを待っている車の列に気づきました。この一時的な列を利用して、急いで道路の真ん中に移動し、写真を撮りました」照らされたタクシーの標識を可能な限り近づけ、背景のネオンをぼかします。最終結果は、見る人がシーンの一部であるように感じる映画のような画像です。」

ブルックリン ブリッジ (2018) レイモンド アゴスティーニによる絵画。

レイモンド・アゴスティーニ：ブルックリン・ブリッジ

これまでのところ、古典的な主題から離れ、研究され、ポストカードのように「ポーズをとった」作品を見てきましたが、その特徴は代わりに、偶然ではなく配置されたタクシーを捉えることを目的としたレイモンド・アゴスティーニの詩的でよく練られた絵画に顕著に現れています。 、象徴的なブルックリン橋のたもとで、主に橋の上の街灯から発せられる光線によって照らされる夜の光に浸りながら。その存在感には、構造上の小さな電球が空に重なり、正確な星空を作り出します。芸術家の意図はまさに、橋とタクシーの両方を照らすことによって、卓越したビッグアップルの 2 つのシンボルを強調することです。構図を構成する他の要素、つまりさまざまな車や建物は部分的にしか照らされておらず、スポットライトから除外されているように見えます。アゴスティーニはフランスの画家について、建築、空間デザイン、美学に確かに情熱を持っており、その興味は、肖像画や都市風景などのジャンルを含むいくつかのテーマを探求することで表現されますが、時には放棄されることもあると述べています。最後に、この芸術家は、ちょうど忘れられた建物の中にヌードを描いたこれらの絵画のように、自分の興味を組み合わせた構図を作成することがよくあります。