カルロスブランコアルテロ、闘牛、2014年。キャンバスに油彩、200x180cm。
現代美術の世界についての簡単な考察
20世紀は、キュービズム、ダダイスム、シュルレアリスム、表現主義、ポップアート、コンセプチュアルアート、ミニマリズムなど、さまざまな芸術運動、トレンド、表現が豊富でした。それに比べて、21世紀には、神話上のアンディウォーホルの後、芸術家は少数の自己宣言されたエリートのグループに警戒し、主に概念的な方向性を好むため、芸術的な流れはまだありません。 、根本的に異なる慣行さえもまとめることができます。いずれにせよ、私たちの時代の芸術的表現は、主に「神」を中心に展開することを目的とした、分類が難しい広大な創造的世界を生み出したグローバリゼーションの現象である、一般的な「ラベル」を明示的に参照しています。 " お金。それにもかかわらず、20世紀の最も有名な動きは、現代美術の世界を魅了し続けており、その中で芸術家は、今日まで同じ芸術作品を分類するために使用されているその文体の特徴をしばしば再解釈します。この文脈では、今日の芸術研究の中で波を作り続けている20世紀の最も影響力のある芸術運動の1つであるキュービズムを考えないことは不可能です。
Georgi Demirev、魔法の風景II 、2022年。MDFボードにアクリル/パステル/鉛筆、63x79cm。
Maria Tuzhilkina、フレッシュキウイ、2022年。リネンキャンバスにアクリル、50x50cm。
キュービズムの簡単な歴史
«長い間キュビスムが理解されておらず、今日でも何も見えない人々がいるという事実は何の意味もありません。私は英語を読みません。英語の本は私にとって白紙の本です。これは、英語が存在しないという意味ではありません。何も知らないのに自分以外の誰かを責めるべきなのはなぜですか？»
パブロ・ピカソの象徴的で深遠で決定的な言葉は、キュービズムの概念を紹介するのに最適です。キュービズムは、幾何学、複数のビジョンの同時性、「4次元」を表現したいという3つの要素に主に基づく芸術運動です。キュービズムは、あらゆる意図と目的のために、特定の種類の「リアリズム」であるため、これらすべてのコンポーネントが組み合わさって、前例のない世界観を生み出します。具体的な例を挙げれば、何を言っているのかを説明することができます。花瓶の口ははっきりと目に丸みを帯びていることがわかりますが、グラフィックの遠近法で表現するために、花瓶のように作られることがよくあります。楕円形でした。一方、キュービズムはそれを円として描写し、よりシンプルでありながら現実的な本質に戻します。しかし、物事の最も独創的な性質のこの形の「啓示」はどのようにして生まれたのでしょうか？ 1907年、象徴的なモンマルトル地区（パリ）にある友人のパブロピカソのスタジオを訪れたフランスの画家ジョルジュブラックは、スペインの巨匠の最高傑作の1つであるレデモワゼルダヴィニョン（1907）の光景に文字通り圧倒されました。 ）。キュビズム運動の起源をたどることができるのは、まさにこの記念碑的なキャンバスの特徴であり、破壊された幾何学的平面、マスクのような顔、角張った体によって特徴づけられています。実際、このビジョンの後、ブラックの絵画は新しい方向に進み、それによって彼はいくつかの「分解された」風景を作成しました。これは、美術評論家のルイ・ヴォークセルが幾何学的な立方体のようなパターンで作られていると定義しました。後者の言葉は、このスタイルの絵画を説明するためにキューブという用語を最初に使用したとされており、キュービズムという用語の誕生の原因である可能性が最も高いです。
ユージン・イワノフ、青い静物、2020年。キャンバスに油彩、60x60cm。
ジャン・ミレ、フアン・グリス後のキュビズム日記、2021年。紙に油/鉛筆、30x21cm。
キュービズムのさまざまな段階
運動の最初の時代、cの間に位置します。 1907年と1912年は、分析的キュビスムとして知られています。これは、同じ主題の表現を一度に複数の視点から表現することを目的とした創造的なアプローチであり、限られた色のパレットを通じて、破壊された多次元効果が作成および表現されます。その後、より具体的には1912年以降、総合的キュビスムの段階が始まり、その間にピカソとブラックは、鮮やかな色の文字を主題とするコラージュの要素に進化することを目的として、言葉を絵画に取り入れ始めました。一方、オルフィスムキュービズムは、1913年にフランスの画家ジャックヴィヨンと彼の兄弟レイモンデュシャンヴィヨンによって形成されたプトーグループ集団の作品によってよく表現された、以前の運動から派生した運動であり、さらに鮮やかに受け入れられました色合いと抽象化の増加。最後に、第一次世界大戦の到来とともに、キュビスムは組織化された運動として逮捕されました。これは、ブラック、ローテ、デラフレスナイ、レジェを含むそのメンバーの多くが兵役に召集されたことが一因です。それにもかかわらず、1917年までに、この運動の様式的特徴は、三人の音楽家（1921）や泣く女（1937）などのピカソの作品のいくつか、およびブラックの作品のいくつかに再び現れました。
Konrad Ziolkowski、 Grogis 、2019年。金属彫刻、30 x 20 x 36cm /8,00kg。
Artmajeurのアートワークにおけるキュービズム
予想通り、キュービズムは21世紀で最も成功した20世紀のアバンギャルドの1つであることが判明しました。この事実は、Artmajeurデータベースにも広く見られ、複数の芸術作品が前述のムーブメントのスタイル上の特徴。そのような人気を例示するのに最適なのは、Aket、Martine Camors、Corinne Raynalの絵画と彫刻であり、幾何学、複数のビジョンの同時性、および「4次元」を表現したいという願望によって強く特徴付けられています。
アケット、ピアノピアノ、 2022.キャンバスにアクリル、61x50cm。
Aket：ピアノピアノ
彼の創造的な推進力の高さで集まったピアニストを描いたAketの絵画は、完全に独創的で革新的な方法で、特に体の特徴、髪の毛、および遠近法のレンダリングに集中しているキュービズムの文体の特徴を解釈します彫像のパイプ。さらに、光沢がなくまばらな半音階主義は、紫、灰色、黒の色合いに限定され、黄色が少し触れられていますが、総合的キュビスムの最も純粋な意図を反映している可能性があります。つまり、狭い範囲の色を順番に使用することです。実際のデータのレンダリングを分析および調査することを目的とするアーティストと視聴者の邪魔な要素を回避するため。一方、取り上げられたテーマに関しては、有名な絵画「三人の音楽家」（1921年）で偉大な巨匠ピカソによってすでに取り上げられていたため、キュビズム運動の「カルト」であることが判明しました。
Martine Camors、 Têtêàtêtê、 2010年。ブロンズ彫刻、45 x 30 x 12 cm/9.50kg。
Martine Camors： Têtêàtêtê
マルティーヌ・カモルのブロンズ彫刻は、「マスク」の後ろに隠された女性の「分解された」「断片化された」非常に幾何学的なハーフバストを描いています。実際、この彫像の顔は、ピカソがアフリカの伝統の慣習を参考にしながら実行した傑作、アビニヨンの娘たちの主人公の顔を彷彿とさせます。さらに、スペインの芸術家は後者から、しばしば幾何学的図形を使用して構築された、形の即時性、単純性、および統合を継承しました。 Artmajeurの芸術家の彫刻に戻ると、人間の顔を分解する方法の優れた例であるAlexanderArchipenkoや参照点であるHenriLaurensなど、他の有名な巨匠の作品に戻ることもできます。幾何学的言語のために。特に、 Têtêàtêtêを前述の芸術家による2つの傑作、すなわちHead-Self-Portrait （1913）とFemme au Compotier （1920）と比較することができます。
Corinne Raynal、 Sylvie、 2019年。リネンキャンバスに油彩、80x80cm。
Corinne Raynal： Sylvie
Corinne Raynalの油絵は、キュービズムが調査した文体の特徴、色、主題に完全に適合しています。色の鋭い部分から作成された作品は、非常に独創的な方法ではありますが、ジャンメッツァンガーの象徴的な二人の裸婦を彷彿とさせます。後者の絵では、テーマと「パレット」のシルビーに似ており、フランスの巨匠はまったく同じ方法で人体、木、岩を不滅にしました。彼の例に続いて、Artmajeurの芸術家は、彼女自身がカメレオンのように混ざり合う背景に彼女を浸すことによって、彼の作品の主人公を描写しました。最後に、メッツィンガーの傑作が歴史上最初のキュビズムの顕現、すなわち1911年のパリのアンデパンダン展に展示されたため、メッツィンガーの傑作がいかに伝説的であるかを強調する価値があります。その結果、二人の裸婦に似たコリンヌ・レイナルの作品は、伝統と革新の融合の結果である、現代のキュービズムの架空の新しい「マニフェスト」を表すことができます。
Olimpia Gaia Martinelli
