レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」

レオナルドの自画像、1510-1515年、赤チョーク、トリノ、Biblioteca Reale、inv。いいえ。 15571。

レオナルド・ダ・ヴィンチとは誰ですか?

レオナルド・ディ・セル・ピエロ・ダ・ヴィンチは、1452 年 4 月 15 日に生まれ、1519 年 5 月 2 日に亡くなった、イタリア盛期ルネサンスの著名な人物です。彼は画家であるだけでなく、工学、科学、彫刻、建築など様々な分野に携わる多才な博学者でもありました。当初は彼の芸術的才能で有名でしたが、解剖学、天文学、植物学、地図作成、絵画、古生物学などのさまざまな主題に関する図面やメモを含むノートのコレクションも彼の名声に貢献しました。レオナルドは、ルネッサンスのヒューマニズムの理想を体現した天才として広く認められており、彼の作品は、同時代のミケランジェロに次いで、何世代にもわたる芸術家にインスピレーションを与え続けています。

裕福な公証人と下層社会階級の女性の間に生まれたレオナルドは、ヴィンチまたはその近郊で育ち、フィレンツェで有名なイタリアの画家兼彫刻家のアンドレア・デル・ヴェロッキオのもとで教育を受けました。彼はフィレンツェでキャリアをスタートさせましたが、後にミラノでルドヴィコ・スフォルツァに仕え、そこで多くの時間を過ごしました。その後、彼はフィレンツェとミラノで再び活動し、ローマを短期間訪れ、途中で多くの模倣者や学生を魅了しました。レオナルドは晩年、フランソワ1世の招きで1519年に亡くなるまでフランスに滞在しました。それ以来、レオナルドの功績、さまざまな関心、私生活、そして経験に基づいた思想は人々を魅了し、称賛を呼び起こし続けています。彼は文化的な言及において繰り返し取り上げられるテーマとなっています。

レオナルドは美術史上最も偉大な画家の一人として広く知られており、盛期ルネサンス運動の創始者としてもてはやされます。彼の作品の多くは失われており、主要な作品は 25 点未満（いくつかの未完の作品を含む）しか残されていませんが、彼は西洋美術において最も影響力のある絵画のいくつかを生み出しました。彼の傑作であるモナ・リザは彼の最も有名な作品であり、世界で最も有名な絵画であると考えられています。宗教画である「最後の晩餐」は、この種の絵画の中で最も多く複製された記録を保持しています。さらに、彼の描いたウィトルウィウス的人体図は文化的な象徴となっています。 2017年、一部レオナルド作とされる絵画「サルバトール・ムンディ」が公開オークションで4億5,030万ドルという記録的な値で落札され、史上最も高価な絵画となった。

レオナルドは、芸術の分野での功績に加えて、その技術的な創意工夫でも尊敬されています。彼は飛行機械、装甲車両、集中太陽光発電、そして加算機械に適用できる比率機械を想像しました。しかし、ルネサンス期には冶金学と工学の科学的理解がまだ初期段階にあったため、彼の生涯で実現または実現可能となったのは、彼のプロジェクトのうちごくわずかでした。自動ボビンワインダーや糸引張強度試験機など、彼の小さな発明のいくつかは、あまり知られることなく製造業に導入されました。レオナルドは、解剖学、土木工学、流体力学、地質学、光学、トライボロジーなど、さまざまな分野で重要な発見をしました。しかし、彼は発見を公表せず、その後の科学の進歩に対する直接的な影響は最小限でした。

要約すると、レオナルド・ダ・ヴィンチは盛期ルネサンスの多面的な天才であり、芸術的才能、科学研究、技術革新で有名でした。彼の永続的な遺産と複数の分野にわたる影響力は、世界にインスピレーションを与え、魅了し続けています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、洗礼者聖ヨハネ、1513～1516年。ウォールナット材に油彩、69cm×57cm。アブダビのルーブル・アブダビ。

1500 年代の絵画

1505 年、レオナルドはフィレンツェのヴェッキオ宮殿にあるサローネ デイ チンクエチェント (500 人のホール) で「アンギアーリの戦い」を描く依頼を受けました。その構図は、1440 年のアンギアーリの戦いを描いた、激しい軍馬に乗った 4 人の男が旗を求めて戦うダイナミックな場面を描いています。ミケランジェロは、カッシーナの戦いを描くために反対側の壁を割り当てられました。残念ながら、レオナルドの絵はすぐに劣化してしまい、現在はルーベンスが作成した模写でしか知られていません。

16 世紀のレオナルドの注目すべき作品の 1 つは、「モナ・リザ」または「笑う者」としても知られる「モナ・リザ」です。おそらく今日世界で最も有名な絵画です。この絵の名声は主に、女性の顔に浮かぶ捉えどころのない微笑みによるものですが、その微笑みには、口元と目の端が微妙に影を落としているため神秘的な性質があり、その笑顔の正確な性質を判断するのは困難です。 「スフマート」またはレオナルドの煙として知られるこの影の性質が、この絵画の有名な魅力をさらに高めています。現代美術史家のヴァザーリは、その笑顔を「人間というよりも神聖に見えるほど心地よいものであり、生きているオリジナルの笑顔と同じくらい鮮やかであることは素晴らしいことだと考えられていた」と述べています。

また、人物の目や手が邪魔にならずに際立つシンプルな服装、動きや変化を感じさせるドラマチックな風景の背景、落ち着いた色彩、極めて滑らかな筆運びなどもこの絵の特徴です。レオナルドはテンペラと同様の方法で油絵の具を塗布し、個々のブラシストロークが区別できないブレンドされた表面を作成しました。ヴァザーリは、この絵の質の高さは、最も自信に満ちた巨匠でさえ「絶望し、落胆する」だろうと述べた。修復や再塗装の痕跡がなく、保存状態が驚くべきものであることは、当時の板絵としては珍しいことです。

聖アンナと聖母子という絵画では、レオナルドは再び風景の中の人物のテーマを探求しています。ワッサーマンが「息を呑むほど美しい」と評したこの構図には、斜めに配置された 2 人の人物が描かれています。マリアは母親である聖アンナの膝の上に座り、子羊を連れたいたずら好きな幼子キリストを優しく抱きしめるように前かがみになり、彼の将来の犠牲を象徴しています。この絵は何度も模写され、ミケランジェロ、ラファエロ、アンドレア デル サルト、ポントルモ、コレッジョなどの芸術家に大きな影響を与えました。この作品に見られる構図の傾向は、特にティントレットやヴェロネーゼなどのヴェネツィアの画家によって採用されました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ、モナ・リザ、c。 1503年から1506年。ポプラ板に油彩、77 cm × 53 cm。パリ：ルーブル美術館。

モナリザ

モナ・リザは、当時女性性の理想と考えられていたルネッサンス期の聖母マリアの表現に驚くほどよく似ています。絵の中の女性は「ポゼット」肘掛け椅子に直立して座り、腕を組んで控えめな姿勢を示しています。彼の視線は見る者に釘付けです。レオナルドは、スフマートとして知られる、目に見える輪郭を使用しない技法を使用しました。この柔らかな色の融合により、特に口角と目の端に顕著な曖昧な雰囲気が生まれます。

モナリザに描かれている人物の 4 分の 3 の横顔は、ロレンツォ ディ クレディやアーニョロ ディ ドメニコ デル マッツィエーレなどの芸術家による 15 世紀後半の作品と類似点があります。美術史家のツェルナーは、このモデルの一般的なポーズはフランドルのモデルに遡ると指摘し、特にフランドルの肖像画に見られる特徴である、パネルの両側にある垂直の柱の存在に注目しています。ウッズ＝マースデンは、ロッジアの使用例として、ハンス・メムリンクのベネデット・ポルティナリの肖像画（1487年）や、セバスティアーノ・マイナルディの吊り下げ肖像画のようなイタリアの模倣品に言及している。この建築的要素は、座っている人を遠くの風景と結びつける役割を果たしており、レオナルドの初期のジネブラ・デ・ベンチの肖像画にはなかった特徴である。

モナ・リザは、架空の風景の前に被写体を配置した最初の肖像画の 1 つとして際立っており、レオナルドは空気遠近法を使用した先駆的な芸術家の 1 人でした。謎めいた女性は、両側の暗い柱が特徴的な、開いたロッジアのように見える場所に座っているのが示されています。彼女の背後には、氷の山々に向かって広がる広大な風景が広がっています。この風景の中に、曲がりくねった小道と遠くに橋が見え、人間の存在が微妙に示唆されています。レオナルドは、ジネブラ・デ・ベンチの場合のように地平線をモデルの首の高さではなく、彼女の目と一致する位置に意図的に配置することを選択しました。この芸術的な決定は、人物を周囲の風景と密接に結びつけ、絵画の神秘的な雰囲気を強化します。シルヴァーノ・ヴィンチェンティは、背景にある橋がロミート橋であると特定しました。ロミート橋は、アレッツォのラテリーナ近くにあり、アルノ川に架かるエトルリア・ローマ時代の古代の 4 つのアーチ構造です。同様のアーチを持つ他の橋も、より多くのアーチをデザインに取り入れた場所の候補として提案されました。

ヴァザーリは眉毛について詳しく説明していますが、モナ・リザにははっきりと見える眉毛やまつ毛が描かれていません。 2007年、フランスの技術者パスカル・コットは、絵画の超高解像度スキャンの結果を明らかにし、モナ・リザの元の描写には確かにまつげと眉毛が含まれていることを示しました。ただし、時間の経過とともに、おそらく過剰な洗浄が原因で、これらの特性は徐々に消えていきます。コット氏のスキャンでは、モデルの顔の大きさや視線の方向の変更など、絵画に複数の変更が加えられていることも明らかになった。さらに、ある絵の具の層には多数のヘアピンとビーズの頭飾りを着けた人物が描かれていたが、それらはその後消去され、次の絵の具の層で覆われたことも発見した。

モナリザの主題は誰ですか?

伝統によれば、モナ・リザは、一般に「マドンナ」を小さくした「モナ」リザと呼ばれるリサ・ゲラルディーニを表していると考えられています。 「モナ・リザ」という名前は、ラテン語で「私の貴婦人」を意味する「メア・ドミナ」に由来しています。リサ ゲラルディーニはフランチェスコ デル ジョコンドの妻であったため、彼女は絵画と関わりがありました。レオナルドの3度目のフィレンツェ滞在中、彼はシニョリーア広場の近く、現在は取り壊されているゴンディ通りの建物内にあるゲラルディーニ・ディ・モンタリアーリ家の分家に属する家に住んでいた。

リサ・ゲラルディーニがモナ・リザのモデルであると特定されたのは古い資料に遡り、特にレオナルドの弟子でフランスに同行した「サライ」として知られるジャン・ジャコモ・カプロッティの所持品の中から見つかった絵画をリストした1525年の文書に遡る。その中で、この絵は最初に「モナ・リザ」と呼ばれています。有名な芸術家で作家のジョルジョ・ヴァザーリも、著書の中でこの肖像画について言及し、レオナルドがフランチェスコ・デル・ジョコンドのためにこの肖像画を制作したと述べ、レオナルドは4年間の作業の後、この肖像画を未完成のまま放置したと付け加えた。ヴァザーリは、この絵が当時フォンテーヌブローにあるフランス王フランシスコの所蔵されていたと記している。しかし、美しく描かれた眉や頬のえくぼなどの細部に言及したヴァザーリの絵画の説明には、モナ・リザにはこれらの特徴がないため、いくつかの疑問が生じました。これらの矛盾は、レオナルド自身が長年にわたって改変と修復を行ってきたこの絵画の複雑な歴史によって説明されます。ヴァザーリは、レオナルドがフィレンツェを離れる 1508 年までフィレンツェで見た絵画のバージョンに基づいて説明を行った可能性があります。 X線分析により、現在のモナリザの下に3つの隠されたバージョンのモナリザが存在することが明らかになりました。

ヴァザーリの記述を支持して、2005年、ドイツのハイデルベルク図書館館長で歴史家のファイト・プロブストは、フィレンツェ首相アゴスティーノ・ヴェスプッチが1503年に書いたメモを発表した。このメモは、レオナルド・ダ・ヴィンチによるリサ・デル・ジョコンドの肖像画の存在を確認しており、比較している。レオナルドは有名な古代ギリシャの画家アペレスに贈りました。このメモには、リサ・デル・ジョコンドのほか、レオナルドが代表する聖母マリアの母アンナについても言及されている。このメモはさらに、レオナルドが最近ゴンファロニエと契約を結んだとして、大評議会ホールに関するレオナルドの計画についても言及している。このメモの日付は 1503 年 10 月です。

イザベラ・デステ（レオナルド）の肖像、1499～1500年。

イザベラ・デステ

現在のレオナルド・ダ・ヴィンチ作品完全目録（2018年）によると、イザベラ・デステはモナ・リザの正体について文書化された唯一の代替候補である。

イザベラ デステ (1474-1539) はマントヴァ侯爵夫人であり、当時の有名な芸術の後援者でした。レオナルド・ダ・ヴィンチは、ミラノ公国の妹ベアトリス・デステの宮廷画家でした。 1499年、スフォルツァ家が権力から追放された後、レオナルドはイザベラ・デステの宮廷に避難しました。さまざまな手紙で言及されているように、レオナルドはそこに 3 か月間滞在し、イザベルの素描をいくつか描きました。これらの素描のうちの 1 つである横顔の肖像画は、現在ルーブル美術館に所蔵されており、視覚的にはモナ・リザに似ています。

1501年から1506年にかけて、イザベラが直接または仲介者を通じてレオナルドに自分の肖像画を油絵で描くという約束を果たすよう求めた手紙が知られている。これらの手紙のタイミングは、モナ・リザが作成されたと考えられている時期と一致します。

ルーブル美術館が表明した留保は、イザベル・デステの肖像画の見かけの金髪に関連しています。しかし、アンブラスのミニチュアや赤のイザベラの肖像画など、他のイザベラの肖像画では、彼女は茶色の髪で、彼女に似た姿で描かれています。この唯一の例外は、黒衣のイザベルの肖像画であり、そこでは彼女はブロンドとして描かれています。これらの議論にもかかわらず、モナ・リザの守護者としてイザベラ・デステを特定することは、美術館の資料の範囲外でも依然として物議を醸している。その主な理由は、絵画の頭部に理想化された美しさと前述の肖像画との類似性の両方が欠けているためである。

その他の識別情報

モナ・リザのアイデンティティに関する追加の提案には、歴史的に候補者として示唆されてきたカテリーナ・スフォルツァと、レオナルド自身の母親であるカテリーナ・ブティ・デル・ヴァッカが含まれています。 1489 年にミラノ公爵夫人となったイザベラ オブ アラゴンも、レオナルドに最後の晩餐の絵に太陽の魔方陣の光輪を組み込むようアドバイスしたため、有力な主題と考えられていました。描かれている貴族の女性が皇室の一員である可能性があると推測する人もいます。他の人は、彼女の身元を、ボッビオとヴォゲーラの聖母の称号を持っていたルドヴィコ・イル・モーロの嫡出の長女、ビアンカ・ジョヴァンナ・スフォルツァに遡るという。あるいは、彼女をジュリアーノ・デ・メディチ公爵の愛人であるパシフィカ・ブランダーニに結びつけるという提案もある。

ボッビオ、エミリアロマーニャ州、トレッビア渓谷のピアチェンツァ県にあるイタリアのコミューン。

モナリザの背景にある場所はどこですか?

毎日平均 30,000 人の訪問者がパリのルーブル美術館に入り、一般にモナ リザまたはラ ジョコンダとして知られるレオナルド ダ ヴィンチの有名な絵画をひと目見ようとします。 モナリザは、その控えめなサイズにもかかわらず、常に大きな注目を集めてきました。 時が経つにつれ、数え切れないほどの人が、ダ・ヴィンチが描いた女性の正体、彼女の謎めいた表情の裏にある意味、そして絵に描かれた風景について考えてきました。 最近の科学的研究は、モナリザの背景に描かれている村がボッビオである可能性が高いことを示唆しています。 2015年にこの理論を提唱した研究者のカーラ・グローリ氏によると、その後の研究と分析により、レオナルド・ダ・ヴィンチの芸術作品におけるボッビオの背景に関する彼女の主張が強化されたという。

この仮説の裏付けは、有名な絵画が制作された 1500 年代初頭に、ボッビオ近郊のピエルフランチェスコ ディ グロッパレッロ付近でレオナルド ダ ヴィンチが存在した証拠を発見した科学者グループの調査結果によって明らかになりました。 ジェノヴァ大学のアンドレア・バウコン氏とピアチェンツァ自然史博物館のジェロラモ・ロ・ルッソ氏が率いるこのグループは、過去の生物の足跡が化石化した痕跡である魚化石を調査した。 ボッビオ近郊の地域は、レオナルド・ダ・ヴィンチにとって地質学的に重要な場所であることがすでに認識されていました。 この最近の発見は、地質学の専門誌「Rips」に掲載されました。

ボッビオは、その名と同じ川の左岸に位置し、モンテ ペニーチェのふもとという戦略的な場所にあるため、その知名度は高くなります。 エミリアロマーニャ州ヴァル トレッビアの著名な中心地となっています。 614 年にアイルランドの修道士サン コロンバーノによって設立された古い修道院があるボッビオは、古くから知られています。 中世には修道院が繁栄し、この町は 1014 年に都市の地位を獲得しました。現在、ピアチェンツァ県の小さな村は、狭い通り、魅力的な石造りの家、壮大な宮殿などの中世の構造を維持しており、収入を得ています。 イタリアで最も美しい村の一つとして認められています。

名作の歴史

レオナルド・ダ・ヴィンチの一連の作品の中で、モナ・リザは、その真贋について重大な疑問に直面したことのない唯一の肖像画です。 実際、この作品は、『荒野の聖ヒエロニムス』、『賢者の礼拝』、『最後の晩餐』と並んで、帰属に関する論争が起きていないわずか 4 つの作品のうちの 1 つです。 レオナルドは、1503 年 10 月頃、モナ・リザのモデルであるリサ・デル・ジョコンドの肖像画の制作を開始しました。この絵は 1503 年または 1504 年にフィレンツェで描き始められたと考える人もいます。 ルーブル美術館は、この作品は1503年から1506年の間に描かれた可能性が高いと述べているが、美術史家マーティン・ケンプは、正確な年代を確実に確立することには困難があることを認めている。 アレッサンドロ・ヴェッツォージは、この絵が 1513 年以降の晩年のレオナルドのスタイルの特徴を示していると示唆しています。 歴史的文書に基づいて、レオナルドは 1513 年以降にこの作品を描いたであろうと主張する学者もいます。ヴァザーリによれば、レオナルドは未完成のまま放置するまで 4 年間この絵に取り組みました。 1516年、レオナルドはフランソワ1世にアンボワーズ城近くのクロ・リュセで働くよう招待され、モナ・リザを持ち帰り、フランスに移住後も制作を続けたと考えられています。 美術史家カルメン・C・バンバックは、レオナルドがおそらく1516年か1517年までこの絵に改良を加えたと結論付けている。レオナルドは1517年頃に右手に麻痺を経験し、それが彼がモナ・リザを未完成のまま残した理由を説明している可能性がある。

1505 年頃、ラファエロはペンとインクを使用して、主題の両側にある柱を際立たせたスケッチを作成しました。 このスケッチはレオナルドのモナ・リザの肖像画に基づいていると広く受け入れられています。 さらに、国立美術館・建築・デザイン博物館やウォルターズ美術館などの施設で発見されているモナ・リザの後期の複製品もあり、これらにも側面に大きな柱が展示されています。 このため、モナリザの絵はトリミングされたのではないかと考えられるようになりました。 しかし、1993年にフランク・ツェルナーは絵画の表面がまったくトリミングされていないことを観察し、この観察は2004年に実施されたテストによって確認された。これに基づいて、ルーヴル美術館の16世紀イタリア絵画の学芸員ヴァンサン・ドリューヴァンは次のように示唆している。 このスケッチと他のコピーは、おそらく別のバージョンのモナ・リザからインスピレーションを得たものであると考えられています。 ツェルナーはさらに、このスケッチはレオナルドによる同じ主題の別の肖像画に基づいている可能性があると提案しています。

1517年10月の記録によると、モナ・リザは、1513年から1516年までウィーンのベルヴェデーレ宮殿でレオナルドの執事を務めた故ジュリアーノ・デ・メディチのために制作されたと記載されていますが、これはおそらく誤りです。 一方、ヴァザーリは、この絵はモデルの夫フランチェスコ・デル・ジョコンドから依頼されたものだと主張している。 専門家の中には、レオナルドが実際には 2 つのバージョンの絵画を制作したと主張する人もいます。 これは、レオナルドが 1519 年に亡くなった後の、その日付、委託者、運命をめぐる不確実性と、ラファエロのスケッチに見られる相違点によるものであり、ラファエロが記憶に基づいてスケッチした可能性によって説明できる可能性があります。 最初の架空の肖像画は、目立つ柱が特徴で、1503 年頃にジョコンドによって依頼され、1524 年にサライが亡くなるまで、レオナルドの弟子で助手のサライが未完成のまま保管していました。2 番目のバージョンは、1513 年頃にジュリアーノ・デ・メディチによって依頼されました。 1518 年にサライがフランソワ 1 世に売却したもので、現在ルーヴル美術館に展示されています。 本物のモナ・リザは 1 つしか存在しなかったと主張する人もいますが、その運命に関する前述の 2 つのシナリオについては意見が分かれています。 16世紀のある時点で、絵にニスが塗布されました。 当初はフォンテーヌブロー宮殿に保管されていたが、ルイ14世によってベルサイユ宮殿に移され、フランス革命までそこに残された。 1797 年に、その永久的な本拠地がルーブル美術館に展示されました。

1911 年の強盗事件後のルーブル美術館の壁の空きスペース。

フライト

フランス革命後、モナ・リザはルーブル美術館に移されましたが、チュイルリー宮殿のナポレオンの寝室に一時的に住んでいました。当時、この絵は美術界以外ではあまり知られていませんでした。しかし、1860 年代になると、フランスの知識層によってルネサンス芸術の傑作として認識され始めました。普仏戦争中、この絵は保護のためにルーブル美術館からブレストの兵器庫に移された。

1911年当時、モナリザはまだ一般の人々に人気がありませんでした。しかし、1911 年 8 月 21 日、この絵はルーブル美術館から盗まれました。翌日、盗難は画家のルイ・ベルーによって発見された。詩人のギヨーム・アポリネールとその友人パブロ・ピカソに疑惑がかけられたが、後に関与が晴れた。本当の泥棒はヴィンチェンツォ・ペルージャという名のルーヴル美術館の職員で、彼は絵をイタリアに送り返すべきだと考えていた。ペルージャはモナ・リザを売却しようとするまで2年間アパートに保管していた。フィレンツェのウフィツィ美術館の館長に声をかけたとき、彼は驚いた。この絵はウフィツィ美術館に展示された後、1914年にルーヴル美術館に返還された。ペルージャは窃盗の罪で服役した。カール・デッカーというジャーナリストが1932年にエドゥアルド・デ・ヴァルフィエルノという共犯者とされる人物に遭遇したと主張する記事を発表したとき、この強盗事件は陰謀を集めた。

第二次世界大戦中、この絵は保護のために何度も移動されました。アンボワーズ城、ロックデュー修道院、シャンボール城、そして最終的にはモントーバンのアングル美術館など、さまざまな場所に運ばれました。

1956 年、ウーゴ ウンガザ ヴィジェガスという男性がモナ リザに石を投げ、軽微な損傷を与えました。 1974年、この絵が東京国立博物館で展示された際、女性が赤い絵の具をスプレーした。 2009年にはロシア人女性が陶器のティーカップをボードに投げつけた。幸いなことに、どちらの場合も絵画は無傷のままでした。さらなる攻撃を防ぐために、作品を保護するために防弾ガラスが取り付けられました。

ここ数十年で、この絵画はルーブル美術館の改修工事に合わせて 3 回一時的に移動されました。 1992年から1995年、2001年から2005年、2019年に、修復作業中の安全を確保するために絵画は移動されました。訪問者の絵画鑑賞の待ち時間を短縮するために、2019年に新しい順番待ちシステムが導入されました。各グループの作品鑑賞時間は約 30 秒に制限されています。

2022年5月29日、車椅子に乗った女性の格好をした活動家が、明らかに気候変動への意識を高めるための抗議として、絵を覆う保護ガラスに向かってケーキを投げた。幸いにも塗装は傷んでいませんでした。この人物は逮捕されて精神科治療を受け、ルーブル美術館からの告訴を受けて捜査が開始された。

美術史におけるすべてのモナ・リザ

一般にサライ作とされるモナリザのコピー。

ラ・ジョコンダのプラド美術館。

プラド美術館「モナリザ」

マドリッドのプラド美術館に所蔵されている「Mujer de mano de Leonardo Abince」（レオナルド・ダ・ヴィンチの手による女性）として知られるモナ・リザのバージョンは、当初何世紀にもわたってレオナルド自身の作品であると信じられていました。しかし、2012年に修復が施された後、オリジナルのモナ・リザが描かれたのとほぼ同時期に、レオナルドの弟子の一人によって彼のスタジオで制作されたものと考えられています。この絵はおそらくサライ (1480-1524) またはメルツィ (1493-1572) の作品であるというプラド美術館の結論については、異なる意見を持つ他の人々によって異議が唱えられています。

復元された絵画は、オリジナルのモナ・リザとはわずかに異なる視点を特徴としており、世界初の立体的なペアの一部としてデザインされた可能性があることを示唆しています。しかし、より最近の報告では、この想定される立体効果は信頼できる奥行き知覚を提供しないことが示されています。

アイルワースのモナ・リザ。

アイルワースのモナ・リザ

アイルワース モナ リザとして知られるモナ リザの別バージョンは、1778 年にイギリスの貴族によって購入され、その後 1913 年に美術愛好家ヒュー ブレイカーによって再発見されました。モナリザ財団は 2012 年にこの絵を一般公開しました。レオナルド ダ ヴィンチのモナ リザと同じ主題が描かれています。しかし、その帰属については学者の間で明確な合意はありません。フランク・ツェルナー、マーティン・ケンプ、ルーク・サイソンを含む一部の専門家は、この作品がレオナルドによって描かれたことを否定している。一方、サルバトーレ・ロルッソ、アンドレア・ナタリ、ジョン・F・アスムスなどの教授は帰属を支持した。アレッサンドロ・ヴェッツォージやカルロ・ペドレッティのように、まだ不透明な選手もいる。

エルミタージュ美術館のモナリザ。

エルミタージュ モナリザ

エルミタージュ美術館には、エルミタージュ モナ リザとして知られるモナ リザのバージョンが収蔵されています。この絵画の特別な演出は、正体不明の 16 世紀の芸術家によって作成されました。

モナリザの重要な概念

イタリア語でジョコンダ、フランス語でモナ・リザとも呼ばれるモナ・リザは、イタリアの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれた有名な胸像です。

イタリア ルネサンスの典型的な傑作と考えられており、「世界で最も有名で、最も訪問され、最も書かれ、最も歌われ、最もパロディ化された芸術作品」として広く認識されています。この絵画のユニークさは、主題の謎めいた表現、構図の壮大さ、形の微妙な描写、そしてそれが作り出す幻想的な雰囲気など、いくつかの側面にあります。

この絵に描かれている人物の身元は、イタリアの貴族であるリサ・デル・ジョコンドであることが決定的に証明されています。白いロンバルディア州ポプラのパネルに油彩で制作されました。レオナルドはこの絵をジョコンド家に贈ったことはありませんが、遺言の中でこの絵について言及し、お気に入りの弟子サライに贈るつもりだったと考えられています。この絵は当初、1503 年から 1506 年の間に描かれたと考えられていましたが、最近の研究では、レオナルドが 1517 年までこの作品に取り組み続けた可能性があることが示唆されています。この絵は最終的にフランス国王フランソワ 1 世によって購入され、フランス共和国の所有となりました。以来。 1797年からパリのルーブル美術館に常設展示されている。

モナ・リザの世界的な名声と人気は、この絵はイタリアのものであるべきだと信じ、ヴィンチェンツォ・ペルージャがイタリアの愛国心の行為であると正当化し、1911年にモナ・リザを盗んだことに遡ります。 1914 年の盗難とその後の回収により、美術品の盗難に対する前例のない注目と世間の注目が集まりました。この作品は、1915 年のオペラ「モナ リザ」、1930 年代初頭の 2 本の映画「モナ リザの盗難」と「アルセーヌ ルパン」、ナット キング コールが録音した象徴的な曲「モナ リザ」など、さまざまな文化的描写に影響を与えてきました。最も成功した曲。 1950年代の曲。

価値という点では、モナ・リザは世界で最も価値のある絵画の一つです。同社は、知られている史上最高の保険評価額としてギネス世界記録を保持しており、1962 年には 1 億ドルでしたが、2023 年には 10 億ドルに上昇します。