印象派の13人の必見の芸術家

印象派の13人の必見の芸術家

 

それらがなければ、印象派は存在しなかったでしょう。彼らと共に、古典芸術は予想外の変化を遂げました。 Artmajeurは、ブラシのドキドキする線で芸術の歴史をマークした13人の画家の画像を返します。

なじみのあるものもあれば、なじみのないものもありますが、それらはすべて、過去2世紀の最も有名な芸術運動の出現において基本的な役割を果たしました。印象派の物語の最後の記事EP1EP2)へようこそ。

1.伝説のクロード・モネ

クロード・モネ(1840-1926)は印象派のスーパースターですどうして ?確かに、彼は最も生産的、最も外向的で(彼は誰もが知っていた)最も刺激的、最も刺激的だったからです。彼の変幻自在な作品は間違いなく運動の最も代表的なものです。それは、今日私たちが見ている印象派の基準に対応しています:アカデミック、主題の主観的な理解、野外絵画、明るい色の使用、形や輪郭の希釈...

オーギュスト・ルノワール、クロード・モネの肖像、1875年。オルセー美術館、パリ。

このノーマン生まれの芸術家はすべてのボックスにチェックマークを付けます。印象派が印象派と呼ばれるのは、彼の最も人気のある絵画の1つである印象派のソレイユレヴァントのおかげです。 1874年の最初の共同展示会で発表されたこの絵画は、有名な美術評論家に影響を与えました。この批評家は、「印象」という用語を使用して、この新しい絵画の方法を実践しているアーティスト(および友人)のグループを1つのバナーの下にまとめました。

クロード・モネ、印象、ソレイユ・レヴァント、1872-73。マルモッタンモネ美術館、パリ。

  • 経済状況:キャリアの初期は貧しく、友人(バジール、マネ、カイユボット)、数人の珍しいコレクター(シャルル・エフルシ、ヴィクトール・ショケ、エルネスト・オシュデ...)、美術商(デュラン・リュエル、タンギー神父)。

  • 好きなテーマ風景、自然の要素(特に睡蓮)、モニュメント、屋外シーン、 ポートレート

  • 緊密な関係:オーギュスト・ルノワール(彼はセーヌ川のほとりで定期的に絵を描いた)、フレデリック・バジール(彼は財政的に彼を助け、彼のスタジオを貸した)、カミーユ・ピサロ(彼は戦争の荒廃から逃れるためにロンドンに避難したフランコ) -プロイセン)、アルフレッド・シスレー(彼は定期的に食事をする)、ユージーン・ブーダン(彼のノーマンのメンター)、ギュスターヴ・カイユボット、ポール・セザンヌ、デュラン・ルエル(彼を信頼した商人)、エドゥアール・マネ(その革命的な熱意は多くのインスピレーションを与えた) )、ベルト・モリゾ、エミール・ゾラ..。

  • 巡礼の場所ノルマンディーのジヴェルニーにある彼の(非常に)花の咲く家;オルセー美術館、マルモッタンモネ美術館、そして最も美しい睡蓮のバリエーションを展示するオランジュリー美術館(パリ)。

  • 引用:「モチーフは二次的なものです。私が再現したいのは、モチーフと私の間にあるものです。 「」


クロード・モネ、睡蓮と日本の橋、1899年。フィラデルフィア美術館。  

2.親密な友人、オーギュスト・ルノワール

オーギュスト・ルノワール1841〜1919)は、モネ、バジール、シスレーとともに、印象派の創設者の1人です。彼は、セーヌ河岸やフォンテーヌブローの森で野外絵画を実験するために、相互の合意により一緒に去る、要求の厳しいシャルル・グレイルのスタジオで仲間に会いました。モネの影響下で、彼はそこで光の効果を表現することを学びました。これは、特に1876年に制作され、友人や後援者によって購入された傑作ル・バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレットのおかげで、彼を世界的に有名にするテクニックです。 、ギュスターヴカイユボット。 60年のキャリアの中で、彼は4,000以上の作品(マネ、セザンヌ、ドガの作品を合わせたものよりも多い)を生み出し、常にオリジナルのきらめくスタイルを維持しています。

フレデリックバジール、オーギュストルノワールの肖像、1867年。オルセー美術館、パリ。

  • 経済状況:比較的貧しい家庭から来た彼は、キャリアの初めに貧困の中で暮らしていました。わずか13歳で、磁器デザイナーとしての彼の才能は彼が彼のニーズを満たすことを可能にしました

  • 好きなテーマポートレート、インテリアシーン、風景、ヌード、海景、静物、風俗画。
  • 緊密な関係:クロード・モネ、エドゥアール・マネ、フレデリック・バジール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾ、ギュスターヴ・カイユボット、ポール・セザンヌ、デュラン・ルエル、アンブロワーズ・ヴォラード。

  • 巡礼地カーニュシュルメールのルノワール美術館、オルセー美術館、エソイエのルノワール邸と工房

  • 引用:「ある朝、私たちの1人が黒を使い果たしました。彼は青を使用しました:印象派が生まれました。 「」

オーギュスト・ルノワール、ムーラン・ド・ラ・ガレット美術館、1876年。オルセー美術館、パリ。

3.エドガー・ドガ、友好的な人間不信

エドガー・ドガ(1834-1919)は、印象派の最も物議を醸す人物です。矛盾した男で、彼は花、動物、女性、子供、そしてユダヤ人も嫌っていたと言われています。厳粛で、エリート主義的で、反感的で、ミソジニー主義者それにもかかわらず、彼は彼の同時代人の多くから高く評価されていました。彼の(非常に)多くの友人の中に、印象派のすべての女性、ベルト・モリゾメアリー・カサットマリー・ブラックモンを見つけたことにも驚いています。

エドガー・ドガ、自画像、1855-1856年頃。メトロポリタン美術館(ニューヨーク)。

彼の矛盾した気質は彼の芸術的実践でも表現されました:印象派に執着していても(彼自身にもかかわらず)、ドガは彼の友人のマネのように、それにもかかわらず真の古典的な意志を証言しています。モネやルノワールとは異なり、彼の野心はアートの世界に革命を起こすことではなく、可能な限りアートの世界に統合することです。彼は常に色よりも絵を描くことを好み、彼が激しく嫌う野外絵画の誘惑に屈することは決してありません。彼は情熱的で魅力的なコレクターでもありました。ドラクロワからイングレスまで、マネゴーギャンセザンヌ、そして数人のゴッホを含め、彼は明らかに趣味の良い人でした。

彼はほとんどの印象派と非常に友好的で、ほとんどのグループ展を企画し、参加しましたドレフュス事件が勃発すると、彼は抑制されていない反ユダヤ主義を明らかにします。エドガー・ドガはナイスガイではなく、彼の旧友のモネ、シスレー、ピサロは、彼が不寛容であると同時に、このキャラクターから距離を置いています。

エドガー・ドガ、ラ・クラッセ・ド・ダンス、1874年。オルセー美術館、パリ。

  • 経済状況:家族の財産、コレクターによってサポートされています。

  • 好きなテーマ屋内シーン(ダンサー、水着、オーケストラ)、競馬シーン、ポートレート。
  • 緊密な関係:エドゥアール・マネ、ベルト・モリゾ、メアリー・カサット、マリー・ブラックモン、ギュスターヴ・カイユボット、デュラン・リュエル、アンブロワーズ・ヴォラード、オーギュスト・ルノワール、ポール・ゴーギャン(彼と同じように、意地悪で有毒)。ドレフュス事件の後、ドガは彼の旧友のモネ、シスレー、ピサロと別れる。

  • 巡礼地:パリのオルセー美術館。

  • 引用「それは何の意味もありません、印象派。すべての良心的な芸術家は常に彼の印象を翻訳してきました」。 「あなたの(アカデミックな)絵画は贅沢なアイテムです。私たちの絵は不可欠なアイテムです。 "

エドガー・ドガ、カフェ(ラブサン) 、1875-76年。オルセー美術館、パリ。

4.独立したベルト・モリゾ

ベルト・モリゾは(1841年から1895年)印象派の偉大な女性です。彼女はすべての展示会、すべてのイベント、すべての関係に参加していました。彼女の仲間から賞賛され、尊敬されていた彼女は、印象派の唯一の女性ではありませんでしたが、間違いなく最も重要な女性でした。

エドゥアール・マネ、すみれの花束を、1872年。オルセー美術館、パリ。

エドゥアール・マネの兄弟と結婚し、芸術家に非常に近い彼女は、1863年に亡くなるまで彼女の後に続き、そこで彼女は彼女の独立と彼女のユニークで独創的なスタイルを主張し始めます。当時、女性は付き添いなしでは外出できなかったため、キャリアを通じて主にインテリアシーンのみを監督していました。したがって、彼らがイーゼルの前の戸外で何時間も散歩することはできませんでした(そしてそれは残念です!)

ベルトモリゾ、彼女のトイレの女性、1875年。シカゴ美術館。

  • 経済状況:ブルジョアの家族から来た彼女のウジェーヌマネとの結婚は、彼女の人生の終わりまで彼女に平和な存在を保証しました。

  • 好きなテーマインテリアシーン(当時の女性はほぼ必須) 、マタニティシーン、女性の親密なシーン、ヌード、ポートレート、風景(まれ)。

  • 緊密な関係:エドゥアール・マネ(義理の兄弟)、エドガー・ドガ、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、ギュスターヴ・カイユボット、メアリー・カサット、デュラン・リュエル。

  • 巡礼地:オルセー美術館とマルモッタンモネ美術館(パリ)、国立美術館(ワシントン)、シカゴ美術館。

  • 引用「女性を平等に扱う男性は今までになかったと思います。私は彼らに価値があることを知っているので、それが私が求めていたすべてです。」 「」

ベルトモリゾ、ルベルソー、1872年。オルセー美術館、パリ。

5.カミーユ・ピサロ、長男

印象派のグループの中では、カミーユ・ピサロ1830-1903)が学部長でした。すべての友人であり、彼は2人の有名なポールゴーギャンセザンヌの教師でもありました。印象派の叙事詩に多大な投資をした彼は、すべての展示会に参加した唯一の人物です(合計8つ)。彼の高齢は彼を最も保守的にしませんでした、まったく逆です。カミーユ・ピサロはあらゆる意味で経験豊富な人物でした。彼は確かな芸術的背景を持っていましたが、新しい経験も好きでした。大多数の印象派の血を凍らせた最初の点描作品(ジョルジュ・スーラポール・シニャック)が登場したとき、ピサロは自分で試してみるまで完全に魅了されました。

カミーユ・ピサロ、自画像、1873年。オルセー美術館、パリ。

誠実な友人であり、常に良いアドバイスをしてくれたピサロは、彼の作品が彼の仲間のモネ、ルノワール、ドガの作品ほど精神をマークすることは決してないことを知っていました。彼の死の数年前に、彼は私はシスレーと共に、印象派の尻尾のように残っている」とさえ表現しました。 » (1895)。 1894年にドレフュス事件が勃発したとき、本質的にアナキストであり、ルノワールとドガ(公然と反ユダヤ主義)との彼の友情は打ち砕かれました。

カミーユ・ピサロ、ラ・プレイス・デュ・アーヴル、降雨効果、1897年。プライベートコレクション。

  • 経済状況:使用人との結婚後に家族に見捨てられた彼は、人生の終わりまで非常に困難になり、友人(特にカイユボットとモネ)に定期的に助けられ、宿されます。

  • 好きなテーマ風景、パリのモニュメント、静物。

  • 緊密な関係:クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール(ドレフュス事件前)、フレデリック・バジール、アルフレッド・シスレー、ベルト・モリゾ、エドガー・ドガ(ドレフュス事件前)、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、グスタフ・カイユボット、メアリー・カサット、デュラン・ルエル。

  • 巡礼地ポントワーズのカミーユピサロ美術館(パリ地方)、オルセー美術館(パリ)、メトロポリタン美術館(ニューヨーク)。

  • 引用「原則として、私たちは学校を望んでいませんでした。私たちは、デラクロワ、クールベ、ドーミエ、そして胃の中に何かを持っているすべての人々、そして自然、屋外、私たちが持っているさまざまな印象、すべての懸念を愛しています。私たちはすべての人工理論を否定します。 「」


カミーユピサロ、エラニーの干し草の収穫、1887年。ゴッホ美術館(アムステルダム)。

6.未知のアルフレッド・シスレー

それでも彼は印象派の創設者の一人でしたが、アルフレッド・シスレー(1839年-1899年)は、彼の仲間であるモネ、ルノワール、ドガ、マネなどの国際的な有名人に直面し、あまり知られていない人物の1人です。彼は一生の間に成功を知ることは決してないだろう。絵画では、彼は風景を通してのみエクスタシーを見つけ、各ブラシストロークでこのジャンルの傑作を生み出しました。彼のライフスタイルは、仲間と一緒にカフェゲルボワでのパリの世界観と、野外絵画にふけることができる田舎でのリラックスした滞在を交互に繰り返しました。


オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレーの肖像、1874年。シカゴ美術館。

  • 経済状況:27歳まで家族の財産に支えられて、彼はその後継承されなくなり、彼の家族に大きな困難をもたらします。

  • 好きなテーマ風景、モニュメント、いくつかの静物。

  • 緊密な関係:クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジール、カミーユ・ピサロ、マリー・ブラックモン、ベルト・モリゾ、ギュスターヴ・カイユボット、デュラン・リュエル(彼に約400点の絵画を購入)。

  • 巡礼地散在する作品-オルセー美術館(32点)、リール美術館(8点)、フィラデルフィア美術館(7点)、コペンハーゲンのオルドルプガード美術館(6点)、プティパレ美術館de Paris(4)、Louvre Museum(3)、MuMa Le Havre(3)、Palais des Beaux-Arts de Lille(3)、Montreal Museum of Fine Arts(3)、NY Carlsberg Glyptotek Copenhagen(3)、Staatsgalerie Stuttgart( 3)…彼の作品のいくつかは、ロシア、スイス、ベルギー、イタリア、イギリス、チェコ共和国、さらにはアルジェリアにも展示されています。

  • 引用「どんな絵も、画家が恋に落ちた何かを示しています。 「」


アルフレッド・シスレー、マーリーのシェニル広場、雪の影響、 1876年。ルーアン美術館。

7.呪われたフレデリック・バジール

フレデリック・バジール(1841年-1870年)は、印象派の起源に存在し、モネ、ルノワール、シスレーとともに、古代美術に夢中になっている初期の学者であるシャルル・グレールのスタジオを離れることを決定しました。モンペリエのブルジョアジーから来て、彼の先祖のような医者として輝かしい未来を運命づけられた彼は、この職業から離れて、彼の真の情熱である絵画に身を捧げました。彼の家族の財政的支援のおかげで、彼はパリに定住し、フィネスと軽さを組み合わせた数多くの絵画を描きました。エドゥアール・マネのカジュアルさに触発されて、彼のお気に入りのテーマは非常にユニークであることがわかります川で泳ぐシーン、日当たりの良い家族の肖像画...

フレデリック・バジール、パレット付きの自画像、1865-66年。シカゴ美術館。

ファーパリのmundaneityから、彼の絵は民族の多様性感度、およびhomoeroticismを吹き込まれています。残念ながら、彼は若い創造的な年に破られ、1870年に最前線で死にました。この時期尚早の死は、彼を現代の最も有名な印象派の1人にしたであろう否定できない独創性にもかかわらず、彼の作品を忘却に陥れました。

フレデリックバジール、牡丹の若い女性、1870年。国立美術館(ワシントン)。

  • 経済状況:家族の財産、コレクター、後援者によってサポートされています。
  • 好きなテーマ夏のシーン、インテリアシーン、家族のシーン、風景、ポートレート、花、静物。

  • 緊密な関係:クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロ、ベルテ・モリソ、エドゥアール・マネ、アンリ・ファンタン・ラトゥール、ポール・セザンヌ、エミール・ゾラ、ポール・ヴェルレーヌ。

  • 巡礼の場所:オルセー美術館(パリ)と彼の傑作のほとんどをホストしているファブレ美術館(モンペリエ)。

  • 引用「私にとって、私は殺されないことを確信しています:私は人生でやることが多すぎます」 (彼の死の前日)


フレデリック・バジール、ラトリエ・ド・バジール、1870年。この絵には、彼の仲間であるマネ、モネ、ルノワールが描かれています。

8.アメリカ人駐在員、メアリー・カサット

メアリー・カサット1844-1926)は、グループの国際的な要素です。彼女はフランス出身のアメリカ人家族に生まれ、常にパリの芸術的小宇宙との密接なつながりを維持してきました。エドガー・ドガに非常に近い後者は、彼女を印象派グループに紹介しました。そのおかげで、彼女は彼女の特異なスタイルを自由に表現し、彼女の作品を展示するために合同展に参加することができました。


エドガー・ドガ、メアリー・カサットの肖像、 1880〜1884年頃。ナショナルポートレートギャラリー(ワシントン)。

独立した、独身で子孫のいないメアリー・カサットは、それにもかかわらず、彼女が評価しなかった社会によって課されたモデルを追い払うかのように、母性と子供性をテーマにした彼女の作品の大部分を生み出しました。彼女のスタイルは、単純なフォロワーであるどころか、印象派のアプローチに完全に適合しています。   (鮮やかなパレット、光の遊び、日本のモチーフ) 、そして彼女はムーブメントの、特に米国への輸出において重要な役割を果たします。彼女はディーラーのポール・デュラン・リュエルが大西洋を越えて彼のギャラリーを設立するのを手伝い、アメリカ人の友人やコレクターの彼女のネットワークを使って現代の大義を前進させます。


メアリーカサット、青い肘掛け椅子の少女、1878年。国立美術館(ワシントン)。

  • 財政状況:家族の富に支えられています。

  • 選択肢のトピックス自宅で、出産シーン、肖像画(もちろん、19世紀後半の女性です)。

  • 緊密な関係:エドガー・ドガ、ベルト・モリゾ、カミーユ・ピサロ、デュラン・リュエル、アンブロワーズ・ヴォラード。

  • 巡礼地散在する作品:国立美術館(ワシントン)、フィラデルフィア美術館、シカゴ美術館、オルセー美術館(パリ)。

  • 引用「画家には2つの道しかありません。1つは広くて簡単、もう1つは狭くて難しいです。 「」


メアリーカサット、ラバルケ、1893年。国立美術館(ワシントン)。

9.ギュスターヴ・カイユボット、後援者

ギュスターヴカイユボット(1848年-1894年)は、最初の失敗の後、印象派グループの友人であり、予期せぬ支援を受けました。遅くに運動に加わった、彼はグループの最年少でした:彼はバジールが死んだ(28歳)1870年にわずか22歳でした。彼は1872年から73年の間に印象派(特にモネとドガ)に会いました。その時、彼はすでに絵を描いていて、学問的な受け入れを夢見ていました。 彼の希望は公式サロンでの一連の拒否によってすぐに打ち砕かれ、それが彼を力強くそして活力を持って印象派運動に参加させました。

ギュスターヴカイユボット、自画像、1889年頃。ケベック州立美術館。

1874年に父親が亡くなったとき、彼は莫大な財産を相続し、友人を助け、印象派の展覧会を開催し、運動を象徴する作品を購入しました。これにより、彼は今世紀末に印象派の最大の収集家および後援者の1人になりました。保護者と仲間の両方で、彼は彼の日の終わりまでグループとの彼の友情を保ちます。


ギュスターヴカイユボット、床削りの人々 、1875年。オルセー美術館、パリ。

  • 経済状況:家族の財産、コレクター、後援者によってサポートされています。

  • 好きなテーマパリのストリートシーン、社会生活のシーン、労働のシーン、航海のシーン、風景、海の風景、静物。

  • 緊密な関係:クロード・モネ(彼はパリでアパートを借りている)、カミーユ・ピサロ(彼は定期的に助けている)、オーギュスト・ルノワール(彼の実行者になる)、アルフレッド・シスレー、ポール・セザンヌ、エドガー・ドガ、エドゥアール・マネ、ベルト・モリゾ、デュランリュエル。

  • 巡礼地ル・カサン、イエール(パリ地方)の彼のかつての家、オルセー美術館(パリ)。

  • 引用「誰もそれを望んでいない、私はそれを買う!」 "。


ギュスターヴカイユボット、パリ通り、雨天、1877年。シカゴ美術館。

10.前衛的なエドゥアール・マネ

スキャンダルはエドゥアール・マネ(1832年-1883年)の皮膚にくっついています恥ずかしがり屋だが野心的な彼は、論争の怒りを引き付けようとはしなかった。彼自身にもかかわらず、伝説となった彼の絵画の各外観オリンピア草上の昼食ファイフ... )は、世論と批判に満ちていました

エドゥアール・マネ、パレットを持った自画像、1879年。個人コレクション。

現代の神聖な火に投資された彼は、印象派の非公式の指導者であると考えられていますが、彼は所属を望んでいませんでした。マネは、印象派との非常に良好な関係を維持しながら、インスピレーションと保護の間で常に印象派との距離を確立してきました。マネは、アカデミック検証への深い関心をドガと共有しました。彼は、大多数の印象派のように彼に反対するのではなく、アカデミック主義を修正したいと考えていました。それで、これは彼の主題がグループの他のほとんどのメンバーと非常に異なる理由を説明し、また彼が芸術革命の仲間を評価したにもかかわらず、彼が共同展に参加しなかった理由も説明します。

Edouard Manet、 LeDéjeunersurl'Herbe 、1863年。オルセー美術館、パリ。

  • 経済状況:家族の財産、コレクター、後援者によってサポートされています。

  • 好きなテーマ風俗画、風俗画、アウトドアシーン、静物

  • 緊密な関係:エドガー・ドガ、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジール、ベルト・モリゾ(義理の妹)、エヴァ・ゴンザレス(弟子)、マリー・ブラックモン、ギュスターヴ・カイユボット、アンリ・ファンタン・ラトゥール、エミール・ゾラ、チャールズ・ボーデレール。
  • 巡礼地:オルセー美術館(パリ)、国立美術館(ワシントン)、シカゴ美術館、メトロポリタン美術館(ニューヨーク)。
  • 引用「ドローイングはフォームを書いていると誰が言ったのですか?」真実は、芸術は生命の書物でなければならないということです。 "。


エドゥアールマネ、ロリンピア、1863年。オルセー美術館、パリ。

11.マリー・ブラックモン、控えめ

マリー・ブラックモン( 1840-1916)は、一般の人々には比較的知られていませんが、印象派運動の偉大な女性でしたアングルの弟子(とにかく!) 、マネとシスレー夫婦との友情のおかげで、彼女はついに印象派に目を向けました。彼女はグループの展示会に2回参加しました。燃えるようなイノベーターである彼女は、帆布に絵を描くことに限定しませんでした。何年にもわたって、彼女は数多くの水彩画エッチング塗装された陶器を制作しました。

マリーブラックモン、自画像、1870年。場所は不明。

1890年代に、彼女は芸術家としてのキャリアを終わらせなければなりませんでした。彼女の夫は彼の創造的な自由に公然と不便を感じており、判断は蔓延しており、マリー・ブラックモンは彼女の夫と社会が要求する控えめで従順な女性になることを決心しました。非常に悲しい物語、古風な時代の象徴。彼女は1916年に亡くなりましたが、世論は彼女の重要性を認めていませんでした。

  • 好きなテーマインテリアシーン(明らかに) 、ポートレート、風景、静物。

  • 緊密な関係:エドゥアール・マネ、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ。

  • 巡礼地散在する作品-オルセー美術館、プティパレ(パリ)、ルーアン美術館、カンブレ美術館、ファブレ美術館(モンペリエ)、ジュネーブ美術館。

マリーブラックモン、ランプの下、1887年。モーリススターンバーグギャラリー、シカゴ。

12.弟子、エヴァ・ゴンザレス

エヴァ・ゴンザレス1847-1883)は、間違いなくこのリストで最も知られていない印象派です。彼の早すぎる死とさまざまな印象派の展示会への参加の拒否は確かに主な原因です。スペイン出身の彼女は、エドゥアールマネの弟子になり、主人と友好的な関係を築き、現代のベルトモリゾの嫉妬を引き起こしました。マネへの彼の親密さは、印象派グループに対する彼の態度であろうと、彼の主題の特異な扱いであろうと、彼の短いキャリアを通して感じられるでしょう。彼女は1883年に36歳で亡くなりました。残念ながら、この早すぎる死は彼が彼の才能の完全な深さを表現することを可能にしませんでした。


エドゥアール・マネ、エヴァ・ゴンザレスの肖像、1869- 1870年。ロンドン、ナショナルギャラリー。

  • 財政状況:家族の富に支えられています。

  • 好きなテーマポートレート、インテリアシーン、風景。

  • 緊密な関係:エドゥアール・マネ、エミール・ゾラ、ポール・セザンヌ。

  • 巡礼地散在する作品-Soumaya Museum(メキシコ)、National Gallery of Art(ワシントン)、Art Institute of Chicago、Kunsthalle in Bremen(ドイツ)、Belvedere Palace in Vienna(オーストリア)、Ordrupgaard Museum(コペンハーゲン、デンマーク)、Dieppe美術館、ガジャク美術館、マルセイユ美術館、オルセー美術館。

エヴァゴンザレス、帽子屋、1882年-1883年。シカゴ美術館。

13.ポール・セザンヌ、州

ポール・セザンヌ(1839年-1906年)は、首都と彼の故郷であるエクスアンプロヴァンスの間で、生涯にわたって引き裂かれ続けます。パリは彼が彼の作品を発表し、成功を主張することを可能にします。これは彼の幼なじみである著名な作家エミール・ゾラがすぐに経験するのと同じ成功です。対照的に、彼のプロヴァンスの村は彼に休息と快適さをもたらしますが、何よりも緑の風景を通して繁栄する画家に必要なインスピレーションです。


オーギュスト・ルノワール、ポール・セザンヌの肖像、1880年。個人コレクション。

パリで、彼は印象派のグループに会い、彼らと友達になり、彼らのスタイルは実質的にかなり異なったままですが、彼らが共通の意志を共有していることを発見します。彼は2つの印象派の展覧会にのみ参加します。不機嫌で気まぐれな彼は、グループから離れて、南フランスで最も美しい山のパノラマをモチーフに描いて日々を過ごしました。


ポールセザンヌ、ラメゾンデュペンドゥ、1873年頃。オルセー美術館、パリ。

  • 経済状況:ブルジョアの家族から来ています。彼のキャリアの選択を評価しないと、これは彼を助けません。彼は彼の最後の年に芸術的および経済的な成功まで苦痛に生きるでしょう

  • 好きなテーマ風景、肖像画、風俗画。

  • 緊密な関係:エミール・ゾラ(彼の幼なじみ)、カミーユ・ピサロ(彼の教師と彼のお気に入りの印象派)、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、ギュスターヴ・カイユボット、エヴァ・ゴンザレス、アンブロワーズ・ヴォラール。

  • 巡礼の場所ラトリエ・デ・セザンヌとエクサンプロバンス(フランスの南)、オルセー美術館、オランジュリー美術館でグラネ美術館(パリ)、エルミタージュ美術館(サンクトペテルブルク)、プーシキン美術館(モスクワ)。

  • 引用:「自然は円柱、球、円錐によって扱われなければなりません。 「」


ポール・セザンヌ、カード遊びをする人々、1890-92年。メトロポリタン美術館(ニューヨーク)。

これで、この分類は終了です。しかし、完全に網羅するためには、これらの画家と一緒に、印象派が今日出会う高さに到達することができなかったであろう他の俳優を追加する必要があります。自信を与えたディーラー(Durand Ruel、Ambroise Vollard、Father Tanguy)サポートを提供したコレクター(Victor Chocquet、ThéodoreDuret、Charles Ephrussi、ErnestHoschedé...)彼らに参加した芸術評論家なし昇進(エミール・ゾラ、チャールズ・ボーデレール、エドモンド・デュランティ)彼らの忠実な友人、常連客、そして劣った名声の画家(アルマン・ギヨマン、アンリ・ルアール、ユージーン・ブーダン、アンリ・ファンタン・ラトゥール、ゴーギャン、ナダール...)なしで確かに、公的な芸術の周辺で退廃的な画家としての地位を維持し、軽蔑し、急速な忘却と永遠の沈黙を非難しました。

印象派は一般的な傑作であり、時代の熱意の成果であり、確立されたパターンを混乱させる準備ができている一握りの画家の創造的な熱意です。それは、会議、誠実な友情、そしてプロトコルの芸術との対立の結果です。
これが、この自由で革新的な運動が今でも私たちの心の中でとても振動している理由です!

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