ラテンアメリカの芸術の台頭。

ラテンアメリカの芸術の台頭。

Olimpia Gaia Martinelli | 2022/06/19 {分}分読んだ コメント0件
 

米国における「ラテン系アメリカ人」の人口の増加によって強く特徴づけられる現代の現実は、ラテンアメリカの音楽ジャンル、文学、および芸術への注目と関心の大幅な増加をもたらしました。確かに、南米の芸術的伝統は、世界中の文化施設や美術館によって促進され、強化されることが多いため、ますます有名になり、アクセスしやすくなっています...

ヴァレリア・フェリウ、チリの炎、2022年。キャンバスに油彩、120x70cm。

米国における「ラテン系アメリカ人」の人口の増加によって強く特徴づけられる現代の現実は、ラテンアメリカの音楽ジャンル、文学、芸術への注目と関心の大幅な増加をもたらしました。実際、南アメリカの芸術的伝統は、世界中の文化施設や美術館によって頻繁に促進され、強化されているため、ますます有名になり、アクセスしやすくなっています。しかし、偉大な「ラティーノ」芸術家が美術史の決定的な作品を作成してきた何十年も経った今、ラテンアメリカの文化的生産の台頭について話しているだけである可能性はありますか?確かに、南米の芸術は、第一に政治的な理由で、そして第二に、支配的な芸術運動が主にヨーロッパと米国で出現したために、長年にわたって世界の芸術シーンから疎外されてきました。

ビクターマヌエルオヘダコラード、ベクタープレイスシリーズ、2020年。キャンバスに油彩、130x115cm。

アントニオ・スピノサ、木製ベースのオレンジリボン、2020年。彫刻、木製の金属、35 x 28 x 25 cm /5.30kg。

ラテンアメリカの芸術的アイデンティティ

ラテンアメリカとは、ラテン語に由来する国語、特にスペイン語、ポルトガル語、またはフランス語によって区別される南アメリカの国々を指します。その結果、ラテンアメリカという用語は植民地時代にそのルーツがあり、その間にこれらの言語はそれぞれのヨーロッパの植民者によってその地域に導入されました。今日、「ラテンアメリカ」は、多くの学者によって不正確で非常に問題のある言葉であると見なされています。これは、国の集合体に集合体を規定しているためです。とはいえ、今日の未発達、環境悪化、貧困、不平等を含む征服、奴隷制、帝国主義の一般的な過去は、集合的な経験の存在を強調する芸術作品にも見られる、否定できない統一力であることが証明されています。それにもかかわらず、独立前のラテンアメリカの芸術の伝統について話すのは時代錯誤であるため、コロンブス以前の芸術と植民地時代の芸術は特定の地域に基づいて議論されています。一方、19世紀と20世紀の芸術に関しては、ラテンアメリカ主義と汎アメリカ主義の出現のおかげで、それは「ユニークな全体」と見なされるべきです。現代の文脈について、そして特に今や統一されたアートの世界の中で、「ラテンアメリカ人」はグローバルアーティストであることの意味を示しています。

レナートフェラーリ、フラグメント、2017年。キャンバスに油彩、50x40cm。

Roni Kane、 Surving love 、2021年。キャンバスに油彩、40x40cm。

偏見に対するラテンアメリカの芸術

「西洋美術」という用語は、古代ギリシャ人とローマ人にまでさかのぼり、主にヨーロッパとアメリカから来た芸術作品を指し、「非西洋美術」という用語は他のすべてを指すことはよく知られています。 。ラテンアメリカの芸術を悩ませてきたのはまさにこの区別であり、コロンブス以前の芸術を除いて、ほとんどが西洋美術史の範疇に入る。その結果、それはしばしばヨーロッパや北米の芸術の単なる派生物として提示されてきましたが、実際には「その他」、つまり、よりよく知られ、評価され、促進された芸術の流れとは異なるものとして扱われています。しかし実際には、「ラティーノ」の芸術家は「西洋」の影響を模倣するのではなく採用し、そのような形式の交換が一方的ではなく相互的であったことをしばしば示しています。

デック、おじさんはどうしたの?、 2021年。キャンバスにアクリル絵の具、136x146cm。

ダンコ、グスタフクリムト1世への寓話、2020年、リネンキャンバスに油彩、70x50cm。

現代美術市場の「ラティーノ」アーティスト。

現在の出来事の代わりに言えば、ついに、「ラテン系アメリカ人」の芸術の独自性と価値がどのように促進され、強化され、認識されてきたかを強調するのは良いことです。実際、後者は世界のアートマーケットにこれまで以上に存在しており、たとえば、ニューヨークでの2014年のクリスティーズ、サザビーズ、フィリップのオークション売上高は合計34,237,600ドルで、メジャーなものなど、注目に値する成功を収めています。 2015年5月にニューヨークのサザビーズで行われたラテンアメリカの近現代美術のオークション販売により、約1,300万ドルが調達されました。もちろん、上記の例にさらに多くの例を追加して、世界中のすべての主要なオークション販売や主要なアートフェアに確実に存在する「ラテン系」作品の今日の人気を測ることができます。したがって、コレクターの方は、ラテンアメリカの芸術が多くの記録を破る「必需品」になっているため、このデータを参照して、スペイン語、ポルトガル語、またはフランス語でコースを受講することをお勧めします。

ElsaMuñoz 、会議、2020年。ブロンズ彫刻、31 x 19 x 10cm/5.00kg。

Ana Paula Luna、脚の抽象化、2020年。彫刻/セラミック、27 x 20 x 11 cm/3.00kg。

Artmajeurのラテンアメリカ人アーティスト

予想通り、西洋の芸術的伝統とのつながりだけでなく、後者の革新と「個人化」への大きな傾向は、ラテンアメリカの芸術を常に際立たせてきました。 、動きと芸術的な流れ。上記は、Reydel Espinosa Fernandez、Talu、DanielMartínezなどのArtmajeurの「Latino」アーティストの作品に見ることができます。

Reydel Espinosa Fernandez、豊富さ、2018年。キャンバスに油彩、150x103cm。

レイデルエスピノサフェルナンデス:豊富

油絵の豊富さは、より一般的にはレイデルエスピノサフェルナンデスのすべての芸術作品と同様に、1920年代にパリで生まれた芸術運動であるシュルレアリスムの影響を強く受けています。この文脈では、美術史の小さな括弧を開いて、南アメリカがシュルレアリスムにそれ自体を再発明する絶好の機会を提供し、その現実を表現するために導入し始めた世界の素晴らしいビジョンを与えた方法を強調するのは良いことですさまざまなテーマと言語。実際、「ラテン系アメリカ人」のシュールレアリストの提案は、国民的アイデンティティの文化的主張の出発点でもあり、その中で、マリア・イスキエルドやローラ・アルバレス・ブラボーなどの偉大な巨匠の作品に言及することができます。 Artmajeurの芸術家に戻ると、Reydel Espinosa Fernandezは、1985年に生まれたキューバの画家であり、魔女、錬金術、魔法、動物寓話、動物寓話、彼の想像上の世界に収斂するhagiographies。

タル、........ 2021)。スプレー/アクリル/マーカー/顔料/キャンバスにインク、94x70cm。

タル: .......。

一方、タルの絵は、重なり合って絡み合ったタグと落書きのセットを描いているため、アメリカのストリートアートが「ラテン系アメリカ人」の世界に及ぼした影響を強調しています。しかし実際には、前述の芸術形式の起源はおそらく南アメリカです。実際、メキシコ壁画運動は、おそらく意図せずにさえ、初期の米国の「グラフィティアーティスト」に影響を与えた芸術運動の1つでした。メキシコの壁画とストリートアートの関係の可能性の起源を見つけるために、1940年代と1950年代の変わり目にニューヨークの美術学校や大学でメキシコの芸術家によって行われたセミナーを考えなければなりません。正確には、主に形と色の使用を扱ったこれらのクラスの間に、後に作家によってエミュレートされた社会的非難と世代の抗議のテーマも普及しました。 Artmajeurのアーティスト、Talu、またはFelipe Dos Santos Barbosa Moraisについて、彼は1986年に生まれたブラジル人作家であり、リオデジャネイロ州の田舎でグラフィティの実践の先駆者の1人として、2000年代初頭にストリートアートの旅を始めました。 。これに関連して、メキシコ壁画を例にとると、タルのストリートアートは、ストリート、アーティスト、人々の間の一種の対話を促進することを目的とした重要なメッセージを送信することも目的としていることに注意することが重要です。相互理解。

DanielMartínez、 Stranges 、2021年。リネンキャンバスのデジタル写真、60x90cm。

ダニエル・マルティネス:奇妙な

ラテンアメリカの写真の世界の代わりに言えば、それはその歴史の多くの間、西洋のメディア、学芸員、学界に直面してしばしば見過ごされてきました。それにもかかわらず、ドキュメンタリー写真の繁栄する文化はメキシコからアルゼンチンへと繁栄しました。そのため、ラテンアメリカの最も深刻な政治的混乱の時期に、写真家は社会情勢に頻繁に疑問を投げかけ、非難し、抑圧的な政権に挑戦しました。この有料の文脈では、肖像画と概念的な写真を通してナレーションされた、彼の時代の親密なスライスを撮影するアーティスト、ダニエル・マルティネスの作品を配置することができます。さらに、彼のすべての画像は、多くの場合、白黒のコントラストによって強められる、強い視覚的インパクトを視聴者に提供します。しかし、彼の作品では、人生のユニークで非常に先見の明のある解釈として定義されており、アンドレスセラーノ、ヤンソーデック、アーヴィングペンなど、アメリカとヨーロッパのアーティストの影響は、作り直され、パーソナライズされていますが、決定されています。

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