ダニエレ・ダ・ヴォルテッラの肖像、c. 1545年。
ミケランジェロ・ブオナローティとは誰ですか?
ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni、1475年3月6日生まれ、1564年2月18日没）は、盛期ルネサンス期の彫刻家、画家、建築家、詩人として知られるイタリアの芸術家である。フィレンツェ共和国出身の彼の作品は古典古代にインスピレーションを得ており、西洋美術に深い影響を与えました。ミケランジェロの並外れた才能とさまざまな芸術分野の熟達により、同時代の先輩でライバルのレオナルド・ダ・ヴィンチと並び、典型的なルネサンスの男としての地位を確立しました。通信、スケッチ、回想の広範なコレクションのおかげで、ミケランジェロは 16 世紀で最も文書化された芸術家の 1 人です。彼は現代の伝記作家たちから、当時最も優れた芸術家として賞賛されました。
ミケランジェロは、30 歳に達する前に、彼の最も有名な 2 つの作品、ピエタとダビデ像を彫刻し、若くして名声を博しました。ミケランジェロは、自分自身を画家とは考えていませんでしたが、西洋美術史に非常に影響を与えた 2 つのフレスコ画を制作しました。それは、ローマのシスティーナ礼拝堂の天井に創世記の場面が描かれ、もう 1 つは礼拝堂の祭壇の壁に描かれた最後の審判です。彼はまた、マニエリスム建築の要素を導入したローレンシアン図書館の設計でも中心的な役割を果たしました。 71 歳で、彼は小アントニオ ダ サンガロの後任としてサン ピエトロ大聖堂の主任建築家になりました。ミケランジェロは当初の計画を修正し、死後のビジョンに従って西端とドームを完成させました。
ミケランジェロは、生前に伝記が出版された最初の西洋芸術家という栄誉を保持しています。実際、彼の生涯に3冊の伝記が出版されました。伝記作家の一人であるジョルジョ・ヴァザーリは、ミケランジェロの作品は生死を問わずあらゆる芸術家の作品を上回っていると断言し、彼女を「一つの芸術においてではなく、三つの芸術すべてにおいて至高である」と評した。
ミケランジェロは生前、しばしば「イル・ディヴィーノ」または「神聖」と呼ばれていました。彼の同時代人たちは、彼の芸術を通じて見る者に畏怖の念を植え付ける彼の才能、つまり彼の才能を賞賛しました。その後、ミケランジェロのスタイルに見られる表現力豊かな身体性を模倣する芸術家たちの試みが、盛期ルネサンス後の短期間の芸術運動であるマニエリスムの出現に貢献しました。
ミケランジェロ、トンド ドーニ、1504 年。船上のテンペラ。ウフィツィ美術館、フィレンツェ。
主要な概念
ミケランジェロの古典彫刻の最初の探求は、人間の死体の広範な調査と同時に行われました。近くの病院に特権的にアクセスできたおかげで、彼は人体解剖学についての準外科的な理解を獲得しました。その結果、彼の作品に描かれた筋肉の構造は信じられないほどリアルで細心の注意を払い、今にも命が吹き込まれそうな印象を与えています。
単一の大理石のブロックから彫刻全体を変形させるというミケランジェロの比類のないスキルに匹敵するアーティストはいません。彼は、「私は天使が大理石に閉じ込められ、解放されるまで彫られているのを見た」という有名な表現を表現しました。石に命を吹き込む能力を持った彫刻家として知られ、この芸術形式における彼の熟練は比類のないものでした。
ミケランジェロは自分自身を主に彫刻家であると認識していますが、世界芸術史の中でおそらく最も有名なフレスコ画を作成することで期待を裏切りました。旧約聖書のエピソードを描いた彼の壮大な傑作は、バチカンの神聖なシスティーナ礼拝堂の天井を飾っており、毎年何百万人もの観光客がローマを訪れます。天井画の取り組みは、ミケランジェロの伝説の中心となっています。この作品は、望んでいない依頼を受けて、不快で閉鎖的な環境で足場の上に座りながら4年間働き続けた、不満を抱えたアーティストの物語を描いています。
ミケランジェロは、歴史上最も並外れた芸術家の一人として称賛されており、積極的に芸術を追求しながら、初めて伝記を出版したという特色を持っています。ルネサンスの著名な伝記作家、ジョルジョ ヴァザーリは、有名な作品『最も優れた画家、彫刻家、建築家の生涯』(1550 年) を通じてミケランジェロの並外れた才能を確固たるものにしました。
この芸術家の有名で激しい気質は伝説となっています。彼は、頻繁にプロジェクトを途中で放棄したり、キャラクターに自分の肖像を組み込んだり、対戦相手の顔を嘲笑的に含めたりするなど、挑発的な方法で自分自身を反抗的に表現しました。悪名高い事件の一つには、ミケランジェロの「最後の審判」のフレスコ画に描かれた露骨な裸体に反対の声を上げていたチェゼーナのビアジオというバチカンの著名な司祭が襲撃された事件があった。復讐を求めて、芸術家は神話上の死者の裁判官ミノスをチェゼーナの顔で描き、ロバの耳を追加し、性器を噛む蛇を描きました。
若いころ
ミケランジェロは、1475 年 3 月 6 日に、トスカーナ州アレッツォ近くのヴァルティベリーナにある小さな町、現在はカプリ ミケランジェロとして知られるカプリで生まれました。彼の家族は何世代にもわたってフィレンツェで銀行業を営んでいましたが、銀行は倒産しました。ミケランジェロの父、ルドヴィコ・ディ・レオナルド・ブオナローティ・シモーニは、ミケランジェロが生まれたカプリで短期間政府の役職に就いていた。この間、彼の父親は市の司法行政官およびキウージ・デッラ・ヴェルナの行政官を務めていた。ミケランジェロの母親はフランチェスカ・ディ・ネーリ・デル・ミニアート・ディ・シエナでした。ブオナローティ家はマチルデ・ディ・カノッサ伯爵夫人の子孫であると主張していましたが、この主張は未確認のままですが、ミケランジェロによって信じられていました。
数か月後、家族はミケランジェロが育ったフィレンツェに戻りました。 1481年、ミケランジェロが6歳だったときに母親が重病にかかり亡くなったとき、ミケランジェロは乳母と石工だった夫とともにセッティニャーノの町に住んでいました。彼の父親はセッティニャーノで大理石の採石場と小さな農場を所有していました。ミケランジェロが大理石への愛着を育んだのは、この地にいたときでした。
ミケランジェロ・ブオナローティ、最後の審判、1536-1541。フレスコ画、1370×1200cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。
コーチング
ミケランジェロは若い頃、人文主義者のフランチェスコ・ダ・ウルビーノの下で文法を学ぶためにフィレンツェに送られました。しかし、彼は正式な教育にはほとんど興味を示さず、代わりに教会の絵画を模写したり、他の画家たちと時間を過ごすことに目を向けました。
当時、フィレンツェはイタリアの芸術と学問の中心でした。この芸術はシニョリーア（市議会）、商人ギルド、そしてメディチ家やその銀行員などの裕福な後援者によって支援されました。フィレンツェは、古典的な学問と芸術的探求の復活を特徴とするルネサンスの開花を目の当たりにしました。 15 世紀初頭、建築家フィリッポ ブルネレスキは、ローマで古代ローマの建物を研究した後、古典的な原則を体現する 2 つの教会、サン ロレンツォ教会とサント スピリト教会を建設しました。彫刻家ロレンツォ・ギベルティは、後にミケランジェロが「楽園の扉」と呼ぶことになる洗礼堂の青銅製の扉を50年の歳月をかけて制作しました。オルサンミケーレ教会の外側の龕には、ドナテロ、ギベルティ、アンドレア デル ヴェロッキオ、ナンニ ディ バンコなどの有名なフィレンツェの彫刻家による作品が展示されていました。古い教会の内部には、主に中世後期からルネッサンス初期の様式でフレスコ画が描かれていました。これらのフレスコ画はジョットによって開始され、ブランカッチ礼拝堂でマザッチョによって継続され、ミケランジェロはそれを研究し、図面を通じて再現しました。
ミケランジェロが幼少の頃、システィーナ礼拝堂の壁を飾るためにフィレンツェの画家のグループがバチカンに呼び出されました。その中には、フレスコ画、遠近法、人物画、肖像画を専門とする著名な芸術家、ドメニコ・ギルランダイオも含まれていました。フィレンツェ最大の工房を経営していたギルランダイオは、1488年、まだ13歳だったミケランジェロを弟子として迎え入れた。翌年、ミケランジェロの父親はギルランダイオに芸術家としての報酬を支払うよう説得したが、これは同年齢の人物としては異例のことだった。 1489年、フィレンツェの事実上の統治者であるロレンツォ・デ・メディチがギルランダイオに最も才能のある二人の弟子を送るよう要請したとき、ミケランジェロとフランチェスコ・グラナッチが選ばれました。
1490 年から 1492 年まで、ミケランジェロは、メディチ家によって設立された人文主義のアカデミーであるプラトン アカデミーに通いました。彼がマルシリオ・フィチーノ、ピコ・デラ・ミランドラ、ポリツィアーノなど、当時の影響力のある哲学者や作家と触れ合ったのはこの頃だった。ミケランジェロは、「階段の聖母」（1490-1492）や「ケンタウロスの戦い」（1491-1492）などの彫刻レリーフを制作しました。後者は、ポリツィアーノが提案し、ロレンツォ・デ・メディチの依頼によるコンセプトに基づいています。彼は一時期、彫刻家のベルトルド・ディ・ジョバンニとも協力しました。ミケランジェロは17歳のとき、別の生徒ピエトロ・トリジャーノと口論になり、鼻を殴られ、肖像画に見られるような傷がついた。
ミケランジェロ・ブオナローティ、リビアのシビュラ、c. 1512年。フレスコ画、395×380cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。
初期の作品
1494年、フィレンツェがフランス軍の包囲の脅威に直面すると、ミケランジェロは身の安全を懸念し、ヴェネツィアに短期間立ち寄った後、より安全な都市ボローニャに移りました。そこで彼は裕福な上院議員ジョヴァン・フランチェスコ・アルドロヴァンディと友人になり、19歳のミケランジェロに、聖ドミニカ門の大理石石棺の蓋に残る小像を完成させる依頼を取り付けた。ニッコロ デッラルカによって作成されたオリジナルの蓋は 1473 年に設置され、ミケランジェロは 1496 年に聖プロクルス、聖ペトロニオ、燭台を持つ天使などの追加の人物を彫刻しました。わずか 19 歳のミケランジェロの細部へのこだわりは、布地やカーテンの折り目、そして中間点のペトロニオの描写は、この古い彫刻家の作品を覆い隠していました。
ミケランジェロは、フランスの侵略の脅威が静まった後、一時的にフィレンツェに戻りました。この間、彼は 2 つの彫像、1 つは洗礼者聖ヨハネ、もう 1 つは小さなキューピッドを制作しました。このキューピッドの彫刻は、骨董品であると信じていたリアリオ・デ・サン・ジョルジョ枢機卿に売却されました。リアリオ枢機卿は欺瞞を知って激怒したが、ミケランジェロの才能を賞賛し、新しいプロジェクトのために彼をローマに招待した。ミケランジェロはローマのワインの神バッカスの像を制作しましたが、完成時には裸の異教の人物との関連に関する政治的配慮により枢機卿によって拒否されました。激しい気性で知られるミケランジェロは激怒した。数年後、彼は伝記作家のコンディヴィに対し、その依頼が枢機卿からのものであることを否定し、完成した作品を入手した彼の銀行家ヤコポ・ガリのせいだとするよう指示した。
ミケランジェロはバッカスの彫刻を完成させた後もローマに残り、1497年にローマ教皇庁のフランス大使ジャン・ビルエール・ド・ラグラス枢機卿から、サン・ピエトロ大聖堂のフランス国王礼拝堂用のピエタの制作を依頼された。ピエタは聖書の磔刑の一部ではありませんが、悔い改めの祈りを呼び起こすことを目的とした敬虔な作品では一般的な主題でした。ミケランジェロのピエタは、単一の大理石のブロックから 2 人の人物を彫刻したため、独特でした。感情的な深さとリアリズムを特徴とする彼の描写は、幅広い認識と賞賛を呼び起こしました。ピエタはミケランジェロの最も有名な初期彫刻の 1 つとなり、16 世紀の伝記作家ジョルジョ ヴァザーリは、ピエタを「自然が肉の中でかろうじて作り出すことができるもの」と表現しました。
ミケランジェロは、当時最も非凡な才能を持った芸術家としての地位を確立しましたが、約 2 年間は大きな依頼を受けませんでした。しかし、財務上の懸念は彼の主な焦点ではありませんでした。彼が後にコンディヴィに語ったように、「私は裕福ではあったかもしれないが、私はいつも貧乏人のように生きてきた。」
1497 年、修道士ジローラモ サヴォナローラは、美術品や書籍を公に燃やすイベント「虚栄の焚き火」でフィレンツェで悪名を轟かせました。これにより、この都市の繁栄していたルネッサンス文化が混乱しました。ミケランジェロは、サヴォナローラが1年後に引退するまでフィレンツェに戻るのを待たなければなりませんでした。
1501 年、ミケランジェロは最も記念碑的な彫刻プロジェクトに着手し、1504 年に完成させました。毛織物組合はミケランジェロに、約 40 年前にアゴスティーノ ディ ドゥッチョによって開始されたプロジェクトを完成させるよう依頼しました。このプロジェクトは、聖書の英雄ダビデの高さ17フィートの裸の像を作成することでした。完成した彫刻は、絵画におけるレオナルドのモナ・リザに似た、彫刻の分野での歴史的重要性が認められています
デイヴィッドの彫刻について、美術史家のクレイトン・E・ギルバートは、これがルネサンスの完璧な人間性の理想を究極的に表現したものであると述べた。元々は大聖堂の控え壁として使用される予定だったが、その壮大さからミケランジェロの同時代人たちは、著名な芸術家や市民の委員会によってより目立つ場所に設置することを決定した。彼らは、フィレンツェ共和国のシンボルとして、プリオーリ宮殿（現在はヴェッキオ宮殿として知られる）の入り口前にダビデ像を設置することを決定しました。
ダヴィデの完成後、ミケランジェロはさまざまな絵画の依頼を受けました。現存する絵画は、1504 年に制作された「ドニ トンド (聖家族)」です。ギルバートは、この作品がレオナルド ダ ヴィンチの作品に対する画家の魅力を示していると指摘しています。ミケランジェロは誰からも影響を受けていないことを一貫して否定していましたが、1500年にレオナルドが久しぶりにフィレンツェに戻ったことが、ミケランジェロを含む若い芸術家に影響を与えたという点では学者らは概ね同意しています。
ルネサンス盛期のフィレンツェでは、主要な依頼と知名度を求めて芸術家同士で激しい競争が繰り広げられました。レオナルドはミケランジェロより23歳年上で、フィレンツェのルネサンスの巨匠の中で最も有名な人物でした。しかし、二人の間には暗黙のライバル関係があった。 1503年、生涯にわたり正義のゴンファロニエを務めたピエロ・ソデリーニは、ヴェッキオ宮殿のサローネ・デイ・チンクエチェントの向かい合う壁を描くよう二人の芸術家に依頼しました。このイベントは大きな期待を集め、フィレンツェは準備の進捗状況を熱心に見守っていました。残念ながらソデリーニはこの計画を放棄し、レオナルドの『アンギアーリの戦い』もミケランジェロの『カッシーナの戦い』も完成することはなかった。レオナルドはミラノに戻り、ミケランジェロは教皇ユリウス２世からローマに呼び出された。
ミケランジェロ・ブオナローティ、デルフィのシビュラ、c. 1508-10。フレスコ画、350×380cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。
成熟期
ローマでは、ミケランジェロが教皇の墓、5年以内に完成する予定だった巨大な霊廟の建設準備を始めた。彼はカラーラの有名な採石場を訪れ、彫刻に最適な大理石のブロックを慎重に選択するために約 6 か月を費やしました。しかし、残念なことに、ユリウス 2 世は彼をローマに呼び戻し、墓に指定されていた建物を取り壊し、計画全体を保留すると通告しました。ミケランジェロは激怒し、自分を破滅させる陰謀があったと確信した。彼は、新しいサン・ピエトロ大聖堂の建築家であるブラマンテが自分を毒殺する計画を立てているとさえ信じていた。怒りに満ちたミケランジェロはフィレンツェに戻り、ローマでの自分の扱いに対する嫌悪感を表明する手紙を書きました。
ミケランジェロは、フィレンツェとローマの間の微妙な外交状況の真っ只中にいることに気づきました。ゴンブリッチ氏の説明によると、フィレンツェの指導者はミケランジェロにユリウス２世に仕えるよう説得し、ミケランジェロの芸術的才能はイタリア全土、さらには世界でも比類のないものであると述べた推薦状を渡しました。優しさがあれば、ミケランジェロは世界に畏敬の念を抱かせる驚くべき偉業を成し遂げることができると強調した。
ミケランジェロは、征服したばかりのボローニャ市に法王の巨大な銅像を制作した後（法王の占領者が追放された後に取り壊された）、ボッティチェッリ、ギルランダイオ、ロレンツォによってすでに開始されていたプロジェクトを継続するようユリウス２世から依頼された。その他。この新しい依頼には、システィーナ礼拝堂の天井画の塗装が含まれていました。伝説によると、ブラマンテはミケランジェロが主に彫刻で知られており、そのような記念碑的な絵画の取り組みで成功する可能性は低いことを知っていたため、ミケランジェロがこの仕事に最適であると教皇を説得したという。
ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂の天井画の制作に 4 年近くを費やしました。これは非常に困難な作業であり、アーティストは木製の足場構造の上に仰向けに寝ながら天井を描く必要がありました（絵の具の混合を手伝ったアシスタントを 1 名を除いて全員解雇したため、さらに困難になりました）。その結果、天地創造やノアと洪水などの旧約聖書の物語を描いた、驚くべき妙技を備えた記念碑的な作品が誕生した。完成したこの傑作は、（当時としては珍しい）数人の裸の人物をフィーチャーしており、人間の創造性の畏敬の念を抱かせる証となりました。
ミケランジェロの若くて野心的なライバルが、26歳で芸術界に躍り出たラファエロという形で現れました。1508年、ラファエロは、ミケランジェロとレオナルドからの名誉ある依頼で、教皇ユリウス2世の私設図書館にフレスコ画を描く人に選ばれました。も切望されています。レオナルドの健康状態が悪化したため、ラファエロはミケランジェロの最大のライバルの役割を果たしました。ラファエロは解剖学を描く技術と裸体画の巧みさで知られていたが、作品を模倣したとしてミケランジェロからの告発に直面した。ラファエロはミケランジェロからの影響を認めながらも、その敵意に憤慨し、有名なフレスコ画「アテネの学堂」（1509-11年）の中で、ヘラクレイトスを装って不機嫌な表情でミケランジェロを描くことで応えた。
システィーナ礼拝堂の天井画を完成させた後、ミケランジェロは教皇ユリウスの墓の以前のプロジェクトに戻りました。 1513 年から 1515 年にかけて、彼はモーセを彫刻しました。この彫刻は、彼がシスティーナの天井に描いた預言者の人物の影響を受け、新たなレベルの詳細と制御を示しました。さらに、彼は、もともとユリウスの墓プロジェクトのために意図されていた、奴隷または囚人を表すと考えられるさらに 2 人の人物を彫刻しました。これらの彫刻は、ミケランジェロが老年になるまで所有し続け、その後、ミケランジェロは以前の病気の際に世話をしてくれた家族に贈りました。現在、それらはルーブル美術館に所蔵されています。
1513 年に教皇ユリウス 2 世が亡くなった後、彼の墓への資金は削減されました。その後、ミケランジェロは、新教皇レオ 10 世から、フィレンツェ最大の教会であるサン ロレンツォ大聖堂のファサードの制作を依頼されました。教皇に捧げられた以前の大聖堂とは異なり、サン ロレンツォはメディチ家の遺産を尊重しました。ミケランジェロはその後 3 年を費やしてこのプロジェクトに取り組みましたが、資金不足により最終的に中止されました。この時代、フィレンツェは教皇レオ10世のいとこであるジュリオ・デ・メディチ枢機卿の統治下にありました。ミケランジェロは枢機卿と緊密な協力関係を築き、彼の後援の下で創造的な自由を享受しました。サン ロレンツォの教区教会の計画プロジェクトは実現しませんでしたが、ミケランジェロはメディチ家礼拝堂の設計に取り組みました。
1520 年から 1534 年にかけて、ミケランジェロは、教会の反対側にあるブルネレスキの旧聖具室を補完する新聖具室に焦点を当てました。メディチ家礼拝堂には、ミケランジェロが石棺の彫刻にどのように取り組んだかが説明されていますが、石棺の上に置かれているのは、ロレンツォ公爵とジュリアーノ公爵の像、夜明けと夕暮れ、夜と昼の寓意的な人物、聖母子のグループだけです。彼によって 2 つの「素晴らしい作品」が完成しました。一行の両側にあった聖コスマスと聖ダミアンの像の処刑は、ミケランジェロの弟子であるモントルソーリとバッチョ・ディ・モンテルーポによって行われた。
多くの人は、夜の彫刻がミケランジェロの最も優れた作品の 1 つであると考えています。ジョルジョ・ヴァザーリは、『最も著名な画家、彫刻家、建築家の生涯』（1550年）でミケランジェロの生涯を記し、この人物を称賛するジョヴァンニ・ストロッツィの警句を含めている。
「とても優しい態度で眠っている夜は、天使によってこの石に彫られたものです。そして彼女は眠っていますが、彼女には命があります。信じられないなら、彼女を起こしてください。そうすれば彼女はあなたに話しかけます。」
Biblioteca Medicea Laurenziana として知られるラウレンツィアン図書館は、サン ロレンツォ大聖堂の回廊内に建設されました。この図書館には、コジモ大帝とロレンツォ大帝によって寄贈された写本と初期の印刷本のコレクションが収蔵されています。教皇クレメンス 7 世は、1524 年にミケランジェロに図書館の建築設計を依頼しました。ミケランジェロの作品についての議論では見落とされがちですが、図書館の階段の吹き抜け (リセット) には彼のオリジナルの壁と床の装飾が展示されています。図書館の主室の柱は壁の後ろに隠されており、古典的な建築設計における典型的な配置とは異なります。この配置により、机と窓がリズミカルに調和して配置されます。この図書館は、ルネサンス盛期に出現した装飾的なマニエリスム様式の初期の例と考えられています。
1527年にローマがカール5世の軍隊によって占領され略奪された後、フィレンツェは共和制を宣言した。しかし、市は 1529 年 10 月に包囲され、最終的に 1530 年 8 月に陥落しました。教皇クレメンス 7 世とカール 5 世の間の新たな協定により、メディチ家がフィレンツェの権力を回復しました。ミケランジェロは、（強い宗教的または政治的信念よりもおそらくフィレンツェへの愛から）街を守るための要塞の建設に取り組んでいたが、教皇クレメンスによって再雇用された。彼は教皇ユリウス2世の墓の工事を再開するための新たな契約を与えられた。
1534 年、ミケランジェロはローマに移り、そこで残りの人生を過ごすことになります。彼はローマから家族と文通し、甥の結婚や家名の存続などについてよく話し合った。最近父と兄を亡くしたミケランジェロの手紙には、自分自身の死に対する懸念が高まっていることが明らかになっている。
57 歳のとき、ミケランジェロは 3 つの親密な友情のうちの最初のものを築きました。 23歳のイタリア貴族トンマーゾ・デイ・カヴァリエリは、ミケランジェロの若い恋人であり生涯の友人だったと考えられている。しかし、ギルバートを含む一部の歴史家は、ミケランジェロのセクシュアリティを決定的に確認することはできないと主張している。彼に生物学的相続人がいなかったという事実は、彼がかつて芸術家が「私たちの世紀の光、全世界の模範」と呼んだトンマーゾに養子を求めていた可能性があることを示唆しています。ミケランジェロが同性愛者であったという信念は、300 を超える詩と 75 のソネットからなる彼の広範なコレクションによって支持されており、その中には同性愛的なテーマが含まれています。これらの詩は、元の文脈を隠すために性別代名詞が変更され、死後 1623 年に出版されました。
ローマでは、ミケランジェロが教皇パウルス3世の後援を受けてフレスコ画に復帰しました。 1534 年、彼はシスティーナ礼拝堂の祭壇の壁に壮大でダイナミックな救いの物語を創作するという、彼の最大の業績の 1 つに着手しました。イエスの「再臨」というテーマを描いた、『最後の審判』として知られるこの記念碑的な作品を完成させるまでに、7年の歳月を要した。このフレスコ画はローマ・カトリック教のより広範な物語の一部であり、反宗教改革またはカトリック宗教改革としても知られるプロテスタントの宗教改革への応答として機能しました。この宗教運動は北欧中に広がり、カトリック教会の権威に挑戦しました。ミケランジェロは、伝統的な聖書の物語を守りながら、ひげのないキリストを描き、その王座やこの場面によく連想される翼のある天使を省略するなど、微妙な自由をとりました。
この時期の 1537 年頃、ミケランジェロは正式なローマ市民権を取得し、ペスカーラ侯爵夫人で未亡人のヴィットリア コロンナと緊密な絆を築きました。ミケランジェロとコロンナはどちらも詩人であり、ミケランジェロの詩のかなりの部分が彼女に捧げられました。彼のコロンナへの賞賛は、1547 年に彼女が亡くなるまで続きました。彼はまた、1546 年に制作されたヴィットリア コロンナのピエタとして知られる驚くべき黒チョークの素描を含む絵画や素描を彼女に贈りました。コロンナは、ミケランジェロの作品で重要な役割を果たした唯一の女性でした。彼の母親は彼が幼い頃に亡くなったため、人生は終わりました。彼らの関係は一般にプラトニックなものであったと考えられています。
しかし、1540年、ミケランジェロは教皇パウルス3世の宮廷で、フィレンツェの裕福な銀行家の12歳の息子、チェッキーノ・デイ・ブラッチに出会った。チェッキーノの死後4年後にミケランジェロが作曲した碑文は、二人の間に性的関係があったことを強く暗示している。墓碑銘の一つで、芸術家は「私がベッドの上でどれほど慈悲深く、彼がどのように私を抱きしめてくれたか、そして魂がどのように生きているかを今でも証言することができる」と書いている。
ミケランジェロ・ブオナローティ、クマエのシビュラ、c. 1511年。フレスコ画、375×380cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。
後期
ミケランジェロはキャリアの後期に、建築プロジェクトにますます注力していきました。これらの事業には、カピトリーノの丘の市民センター広場の計画 (ルイージ ヴァンヴィテッリとの共同)、サンタ マリア デッリ アンジェリ教会の建設 (1562 年着工)、大聖堂内のスフォルツァ礼拝堂など、さまざまなデザインが含まれていました。サンタ・マリア・マッジョーレ (1561-64)。しかし、彼の最も有名な事業はサンピエトロ大聖堂であり、彼は主にこの大聖堂で記憶されています。
古い大聖堂の取り壊しと、彼が思い描いていた「キリスト教世界で最も壮大な建物」の建設を提案したのは教皇ユリウス 2 世でした。ドナート ブラマンテの設計は 1505 年に選ばれ、翌年に基礎が築かれましたが、進歩は限られていました。ミケランジェロが 1546 年にライバルのブラマンテからしぶしぶプロジェクトの指揮を引き継いだとき、彼はすでに 70 代になっていました。彼は、「私はただ神の愛と使徒に敬意を表してこれを引き受けます。」と述べた。
ミケランジェロは、残りの生涯にわたって大聖堂の建築主任を務めました。この取り組みに対する彼の最も重要な個人的貢献は、大聖堂の東端にあるドームの設計に関与したことです。彼は、ブラマンテのオリジナルのコンセプトに由来するものを除いて、以前の建築家によって提案されたアイデアを無視しました。ミケランジェロもブラマンテも、フィレンツェの有名なブルネレスキのドームをも超える構造を構想していました。ドームの完成はミケランジェロの死後に行われましたが、建設の基礎は完成し、ミケランジェロの壮大なビジョンの本質が保存されていました。世界最大の教会として、ドームはローマの著名なランドマークとして立っており、建物内部の機能的な覆い以上のものを表し、ミケランジェロとローマの永続的なつながりの証として機能します。
1542 年から 1550 年にかけて、ミケランジェロはバチカンの私設パウロ礼拝堂のために最後のフレスコ画シリーズを制作しました。これらの絵画のうち、「聖ペテロの磔刑」にはターバンを巻いた騎士の姿が描かれており、修復家や歴史家らはこの画家の自画像であると信じている。ミケランジェロは彫刻に取り組み続けましたが、個人的な楽しみのために個人的に彫刻を追求しました。彼は、破壊しようとした「処分」や、死の最後の数週間まで取り組んだ最後の作品「ロンダニーニのピエタ」など、いくつかのピエタ彫刻を完成させました。
ギルバートが指摘したように、生前のミケランジェロの名声は、それまでのどの芸術家よりも彼のキャリアをより包括的に記録する結果となった。彼は2冊の重要な伝記の主題となり、存命の芸術家としては初の出来事となった。ヴァザーリが芸術家たちの生涯を描いたシリーズの最終章（1550年）では、ミケランジェロの作品が芸術的完成度の頂点であり、それ以前のすべての人物の業績を超えていることが明確に示された。しかし、ギルバートは、ミケランジェロはヴァザーリの説明に完全に満足しておらず、おそらく芸術家自身の口頭コメントに基づいて、1553年に別の簡潔な本を書くようアシスタントのアスカニオ・コンディヴィに手配したと説明している。それにもかかわらず、ヴァザーリの生き生きとした文章と、多くの言語に翻訳された彼の本の影響により、この本はミケランジェロやその他のルネサンスの芸術家に対する一般的な認識を形成する最も一般的な情報源となっています。
ゴンブリッチは、ミケランジェロが晩年には自分自身の中にさらに後退していたようだと強調しています。彼の書いた詩は、彼の芸術が罪深いものだったのかどうかについての疑問を明らかにしていますが、彼の手紙は、彼の評判が高まるにつれて、彼がますます困難になり、憤慨していたことを示しています。彼の気性は賞賛されると同時に恐れられ、社会的地位に関係なく、誰も容赦しませんでした。ミケランジェロの非常に秘密主義で用心深い性格は、スパイだと信じて近づいてきた教皇に誤って木の板を投げつけた事件と相まって、パラノイアの感情との闘いを示唆している。彼の親しい友人であるトンマーゾは、1564年にローマの自宅で一時的に病気になった後、88歳で亡くなるまで彼の傍に居ました。彼の遺志に従い、彼の遺体は最愛のフィレンツェに返され、バシリカ・ディ・バシリカに埋葬されました。サンタクローチェ。
ミケランジェロ・ブオナロティ、 『アダムの創造』 、 1508-12年。フレスコ画、280×570cm。バチカン市国、バチカン美術館、システィーナ礼拝堂。
上位3作品
アダムの創造 ( 1508-12)
ミケランジェロの作品である「アダムの創造」は、システィーナ礼拝堂の天井にあるフレスコ画です。およそ 1508 年から 1512 年の間に作成され、創世記に記述されている最初の人間であるアダムの創造に関する聖書の記述が描かれています。この絵は、創世記のさまざまなエピソードを描いた一連のパネルからなる大きな構成の一部であり、年代順で 4 番目の位置を占めています。
アダムの創造の象徴的なイメージは、数多くの模倣品やパロディで広く再現されてきました。この作品は、歴史上最も複製され、認識されている宗教絵画の 1 つです。
ミケランジェロ、デイヴィッド、 c. 1501年から1504年。大理石の彫刻、517cm×199cm。イタリア、フィレンツェのアカデミア美術館。
ダビデ (1501-04)
ルネサンス時代の有名な彫刻であるダビデ像は、1501 年から 1504 年にかけてイタリアの芸術家ミケランジェロによって制作されました。高さ 5.17 メートル (17 フィート 0 インチ) という印象的な高さのダビデ像は、最初のものであるため、歴史的に重要な意味を持っています。古代から作られ、16 世紀以降の芸術作品の先例となった巨大な大理石の彫刻。もともとダビデは、フィレンツェ大聖堂の東端の屋根に沿って設置される一連の預言者像の一部として依頼されました。しかし、最終的にはフィレンツェ市政府の本拠地であるシニョリーア宮殿前の公共広場に設置されました。像の除幕式は 1504 年 9 月 8 日に行われました。
1873 年にこの像はフィレンツェのアカデミア美術館に移され、1910 年にはレプリカが元の場所に設置されました。聖書のダビデ像はフィレンツェの芸術において重要な意味を持っていました。その表現を通じて、この像はフィレンツェ共和国で具体化された市民的自由の擁護の象徴となっています。独立した都市国家は、より強力なライバル国家や影響力のあるメディチ家からの絶え間ない脅威にさらされていたため、ダビデは回復力と自由の象徴的な象徴となった。
ミケランジェロ、ピエタ、1498-99。白いカラーラ大理石、174×195×69 cm。バチカン市国のサン・ピエトロ大聖堂。
ピエタ (1,498-99 )
ラ ピエタとしても知られるマドンナ デッラ ピエタは、ゴルゴダの丘に立つイエスとマリアの悲痛な描写であり、聖母マリアの「第 6 の悲しみ」を表しています。イタリア ルネサンス彫刻のこの重要な作品は、1498 年から 1499 年にかけてミケランジェロ ブオナローティによって彫刻されました。現在はバチカン市国のサン ピエトロ大聖堂に所蔵されており、フィレンツェの芸術家によるいくつかの同様の作品の中でも特別な地位を占めています。
この像は元々、駐ローマフランス大使ジャン・ビルエール・ド・ラグラス枢機卿から依頼されたもので、枢機卿の葬儀記念碑として意図されていた。しかし、18 世紀に大聖堂が入った後、北側の最初の礼拝堂の現在の場所に移されました。注目すべきは、ミケランジェロ自身が署名した唯一の作品であることです。
この彫刻は、十字架から降ろされたイエスが母マリアの腕の中に置かれる感動的な瞬間を捉えています。マリアはイエスに比べて若く見えますが、おそらくダンテ・アリギエーリの神曲の一節からインスピレーションを得たものと思われます。「おお処女の母よ、あなたの息子の娘よ…あなたの功績は人間の本性を非常に高貴なものにしており、その神聖な創造主はあなたの被造物となることを躊躇しませんでした。」 (パラディーゾ、カント XXXIII)。ミケランジェロによるピエタの解釈は、古典的な美しさと自然主義を巧みに融合させたイタリア彫刻では前例のないものです。
まとめ
ミケランジェロは、美術史上最も優れた芸術家の一人として広く知られています。彫刻家、画家、建築家としての彼の並外れた才能は、情熱と予測不可能さで定評があります。彼は古代ギリシャとローマの芸術の復興に重要な役割を果たしましたが、ルネサンスの芸術と文化に対する彼の影響は、単なる過去の模倣を超えていました。実際、彼は、卓越性の新たな基準を打ち立てるほどの、深い心理的深みと生き生きとした感情が染み込んだ彫刻や絵画を制作しました。システィーナ礼拝堂の天井に描かれた聖書の物語を描いた記念碑的な絵画、完璧に作られた印象的なダビデ像、そして深く感動を与えるピエタなど、ミケランジェロの最も重要な作品は、人類史上最も偉大な業績の一部と考えられています。世界中からの訪問者がこれらの傑作を直接見るためにローマとフィレンツェを訪れます。
遺産
ミケランジェロの人物彫刻における卓越した技術は比類のないものでした。彼の熟練した技術は非常に並外れたもので、彼の大理石の作品はまるで血と肉の生き物であるかのように生き生きとしているように見えました。人間の感情を伝え、心理的深みに飛び込む彼の能力は彼の評判をさらに高め、生涯に計り知れない名声をもたらしました。ピエタ、ダビデ、モーセなどの有名な作品と並んで、彼はバチカン市国のシスティーナ礼拝堂を世界で最も有名な天井フレスコ画で飾り、礼拝堂をさまざまな信仰や文化の人々の巡礼の場所に変えました。ゴンブリッチは、ミケランジェロのサン・ピエトロ大聖堂のドームは、ローマ市街の上にそびえ立ち、環状の二本の柱によって支えられているように見えるその雄大なシルエットを備え、この傑出した芸術家の精神を記念する記念碑的なものであると述べました。
ミケランジェロの芸術の影響は、ラファエロ、ピーター・パウル・ルーベンス、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、さらにはミケランジェロの伝統における最後の偉大な写実主義彫刻家であるオーギュスト・ロダンなどの尊敬される人物の作品にまで遡ることができます。しかし、ギルバートが示唆するように、ミケランジェロはウィリアム・シェイクスピアやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンを含む選ばれた芸術家グループに属している。これらの芸術家たちは人間の経験の深遠かつ普遍的な側面を掘り下げましたが、彼らの作品に存在する計り知れない壮大さと宇宙的な性質のため、後の芸術への影響は比較的限られていました。彼らの功績は、その後のアーティストが真似するのに苦労するほどの高い基準を打ち立てました。
最近のインタビューで、シンガーソングライターのボブ・ディランは、自身の作曲プロセスとミケランジェロのアプローチを類似点として挙げた。彼はダフ・マッケイガンの「チップ・アウェイ」という曲に言及し、彼にとっての重要性を指摘した。ディランは、硬い大理石を削り出してデビッド王の姿を発見するプロセスを、彼自身の曲作りの方法に喩えました。ミケランジェロが余分な素材を取り除くことで彫刻の真の姿を明らかにしたのと同じように、曲の本質に到達するまで自分の作品を粉砕し、ラインやフレーズを削除して徐々に洗練していくと説明した。
Olimpia Gaia Martinelli
