広告ポスター
資本主義社会では、広告はユビキタスであることに加えて、幸福と幸福を達成するための不可欠な手段として描かれている商品の消費を誘引することを目的とした支配的文化の形態の1つでもあります。
現代の広告の起源は何ですか？
18世紀には、広告が無料で、小さな広告で新聞の4ページ目を占めていましたが、19世紀の最後の30年間から、広告ポスターの使用が広まりました。後者は、第二次産業革命の間に生まれた、既存の宣伝の最も古い形式の1つを表しており、当初は、当時普及していた娯楽の場である劇場ショーやキャバレーのカレンダーの宣伝に関連していました。広告ポスターはフランス人ジュール・シェレによって発明されました。ジュール・シェレは、テキストではなく、広告の比喩的な部分を革新的に高めることで、モデルの存在も含めました。一方、イタリアでは、広告ポスターの歴史は、最も革新的なポスターアーティストであるレオネットカッピエッロの名前と不可解に関連しています（リボルノ、1875年4月9日-カンヌ、1942年2月2日）。
レオネット・カッピエッロ、苦いカンパリ、1921年。リトグラフ、100x70cm。 MIlan、Archivio Galleria Campari 、.
レオネット・カッピエッロとカンパリ
カンパリビターまたはビターカンパリとしても知られるカンパリは、ネグローニやアメリカーノなどの有名なカクテルの準備に使用される人気のイタリアのアルコール飲料です。カンパリを宣伝するために、レオネットカッピエッロは、1921年に前衛的なポスターを提案しました。このポスターでは、販売する商品の代わりに画像が初めて使用されました。実際、ポスターでは、アルコール飲料はアニメのキャラクター「スピリテッロ」の手に表されています。オレンジの皮に包まれたランプの一種であるこの証言は、有名なオレンジの飲み物と組み合わせるのに最適であり、すぐにイタリアの大衆に愛されるキャラクターになりました。最後に、カンパリを購入するように視聴者を誘惑することを目的として作られた、生意気な笑顔でアニメーション化された「spiritello」は、製品とは無関係であると同時に製品を具現化することを目的としています。
アンディウォーホル、緑のコカコーラボトル、1962年。キャンバスにアクリル、セリグラフィー、グラファイト鉛筆、210.2×145.1cm。ニューヨーク、ホイットニー美術館。
アンディウォーホル：コカコーラ
Se Leonetto Cappiello、esponente dell'Art Nouveau、era stato ingaggiato dalla Campari per crearemanifesti pubblicitari、che avevano unito in modo innovativo arte e consumismo、i rappresentanti della marep Art americana degli anni Cinquanta e Sessanta、invece、invece loro opere、perrivelarel'avventodellasocietàdeiconsumidimassa。 Questopuòessereesemplificatodall'operadi Andy Warhol Green Coca Cola Bottles、che、creata nel 1962、raffigura 112 bottiglie vuote di Coca Cola、disposte in 7 file di16ciascuna。緑のコカコーラボトルfurealizzatacon la tecnica della serigrafia、appositamente scelta dall'artista per alludere ai meccanismi di produzione di massatipicidellasocietàdeiconsumi。 Tuttavia、i contorni delle bottiglie、probabilmente Stampati a mano、differiscono l'uno dall'altro nei loro contorni、nell'uniformitàdellavernice e nella loro inclinazione、dando a Green Coca Cola Bottles un tocco direalizzazionemanuale。 Infine、l'opera di Warhol、che criticava ironicamente、e allo stesso tempo glorificava、gli idoli ei valori superficiali della cultura americana、riuscìaportare nei musei i prodotti tipicideisupermercati。 Infatti、l'artistastessodichiaròl'uguaglianzatrasupermercato e museo、sostenendo che in entrambi i luoghi si potevano "consumare prodotti" inmodosimile。
Maxl、 Marilyn＆Mickey 、2021年。コラージュとアクリル、102x102cm。
Maxl：コカコーラ、ミッキーマウス、マリリンモンロー
Artmajeur、Maxlのアーティストのアートワークでは、コカコーラのロゴと色が、マリリンモンローの隣にある新しいミッキーマウスの特徴を飾り、彼女の最も有名な象徴的なポーズで描かれています。実際、このコラージュは、完全に革新的な方法で、アンディウォーホルの作品にとって大切な3つのテーマ、コカコーラ、ミッキーマウス、マリリンモンローをまとめているようです。その結果、マックスルの作品は、日常の工業製品やマスメディアなど、消費者が住む人工世界を参照する画像に強い関心を持っていることを特徴とする、アメリカンポップアートの詩学のスポークスマンのようです。広告、テレビ、映画だけでなく、スーパーマーケットの棚も新しい芸術作品の主題になり、よりカラフルで活気のある現実のビジョンを広めることができますが、その下には不安感と潜在的な苦痛があります。
Stephane Cazenave、マルボロ郡、1991年。コラージュとアクリル、50x65cm。
Stephane Cazenave：マールボロ
ポップアートの指数によって作られた最も有名なコラージュの中には、確かに英国のポップアートのパイオニアであるリチャードハミルトンのものがあります。実際、彼の最も有名な作品の1つである「今日の家をこれほどまでに異なった、魅力的なものにしているのは何ですか？」は、ポップカルチャーへの言及の凝縮を表す、アメリカの報道機関から撮影された写真と画像の並置によって作成されました。一方、ArtmajeurのアーティストであるStephane Cazenaveによるコラージュは、カウボーイのトリミングされた写真の周囲に背景を作成するために使用されるアクリル画と、非常に個人的かつ独創的な方法で上記の手法を組み合わせたことで際立っています。カウボーイは、広告の世界の象徴的なキャラクターを表しており、有名なアメリカのタバコのブランドと密接に関連しており、この作品は「マールボロ」という言葉を明示的に参照しています。結論として、Cazenaveの作品は、消費主義の世界のカルト主題を非常に個人的な芸術的技法と組み合わせる能力で際立っています。
トニー・ルビーノ、シャネルトイレットペーパー、2021年。アクリルとリソグラフィー、
30,5x45,7cm。
トニー・ルビーノ：シャネル
これまでに調査された作品は、ポップアートの詩学に沿って、社会を批判するのではなく、単にその特徴を反映しています。言われていることを支持して、私は有名な芸術家、ロイ・リキテンスタインのフレーズを報告します：「私の芸術に含まれている社会的メッセージの種類があれば、それはよくわかりません」。 ArtmajeurのアーティストであるTonyRubinoの作品は、この文脈から強く切り離されています。実際、彼は消費者社会に対する反対意見を表明し、トイレットペーパーに有名なファッションハウスのブランドを描いたのでしょう。紙。さらに、アンディ・ウォーホルのポップアートが、連続した画像の複製を可能にする印刷技術であるセリグラフィーの使用を好んだ場合、トニー・ルビーノはリソグラフィーを選択しました。消費社会の生産。結論として、Artmajeurのアーティストの作品は、ポップアートの非常に個人的な解釈を表しており、新しい意味が込められています。
Olimpia Gaia Martinelli
