美術史におけるイタリアの風景

イタリアの風景画

多くの有名な芸術作品は、この最後の絵画のジャンルが、フランダースの学校の衝動のおかげで、17世紀にのみ西洋の芸術の中で自律的に形作られたという事実にもかかわらず、彼らの主題として風景の研究を持っています。それにもかかわらず、この最後の時代の前であっても、そのようなトピックの比喩的な表現への強い関心を文書化した多くのイタリアの傑作があります。実際、すでに中世では、ジョット、シモーネマルティーニ、アンブロージョロレンツェッティなどの芸術家は、自律的な方法で、いかなる種類の様式化もなしに実現された風景が、表現されたエピソードと密接に関連している文脈で主題を設定していました。

ジョット、聖フランチェスコは聖痕、1295-99を受け取ります。フレスコ、230×270cm。アッシジ：アッシジの上部大聖堂。

アンブロージョ・ロレンツェッティ、田舎の良い政府の影響、1338年-1339年。フレスコ、シエナ：パラッツォ・プブリコ。

しかし、15世紀にフランダースで、光と色を巧みに利用して自然と世界の最も微細な側面を捉えることを目的とした現代の風景画が開発されました。このレッスンは、15世紀後半にイタリアで、ベノッツォゴッツォーリやアントネロダメッシーナなどの芸術家によってエミュレートされました。これらの芸術家は、ジョヴァンニベッリーニ、ジョルジョーネ、ティツィアーノなど、他の多くの巨匠に影響を与えました。

アントネロ・ダ・メッシーナ、はりつけ、1475年。パネルに油彩、59.7×42.5cm。アントワープ：Koninklijk Museum voor Schone Kunsten

ジョルジョーネ、テンペスタ、1502年頃。キャンバスに油彩、83×73 cm：ヴェネツィア：アカデミア美術館。

ティツィアーノ、ノリ・メ・タンジェレ、1511年頃。キャンバスに油彩、109×91cm。ロンドン：ナショナルギャラリー。

その後、イタリアの風景画の進化のために、フランドル絵画のいくつかの様式的、技術的、明るい側面を深めることに興味を持ったピエロ・デラ・フランチェスカの作品も決定的でした。彼は線形遠近法を作り上げ、厳密な遠近法の風景を作り出しました。代わりに、距離に対する大気の影響の知覚と「スフマート」などの2つの革新的な要素を導入したレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画的調査のおかげで、自然データの科学的観測に到達しました。

ピエロデラフランチェスカ、キリストの洗礼、1445年。パネルのテンペラ、167×116cm。ロンドン：ナショナルギャラリー。

レオナルドダヴィンチ、モナリザ、1503-1506約。パネルに油彩、77×53cm。パリ：ルーブル美術館。

論文にも表現されているこの関心にもかかわらず、風景画は15世紀を通してそして16世紀の前半の間に完全な芸術的尊厳を達成しませんでした。後世紀の後半から、このジャンルのさらなる進化は、イタリアで起こったイタリア人とフランドル人の芸術家の間の出会いによるものであり、それは北欧の写実主義とベルペーゼの古典主義の間の結合につながりました。しかし、現代の風景画の誕生への決定的な貢献は、ニコラ・プッサン、ガスパール・デュゲ、クロード・ゲレなどのフランスの画家に感銘を受けました。彼らはローマに移住し、このジャンルを崇高な芸術的主題にまで高めることができました。は、人間と自然が完全に統合されて共存する、厳粛で調和のとれた理想的な現実を示しています。その結果、17世紀後半のこの文化的風土の中で、風景画と風俗画を評価し始めましたが、風俗画は18世紀になってようやく拡大し、かつてないほどの自治が実現しました。実際、この最後の期間に、17世紀の古典的なテーマ、カナレットによるヴェネツィアの有名な景色などの都市の景色の表現、および絵のような風景のストランドに追加されました。 18世紀の終わりに、私たちに最もよく知られている風景画、またはロマン派、印象派、マッキアイオラの前奏曲である自然主義者がゆっくりと描かれるようになりました。

ニコラ・プッサン、ローマの道、1648年頃。キャンバスに油彩、79x99.7cm。ロンドン：ダルウィッチピクチャーギャラリー。

サルヴァトルローザ、ハンターとウォリアーズのいる岩の多い風景、 1670年頃。キャンバスに油彩、142x192cm。パリ：ルーブル美術館。

ジュゼッペデニッティス、電車を通過、日付は不明。キャンバスに油彩、31.1x37.6cm。バルレッタ：ピナコテカジュゼッペデニッティス。

ジョヴァンニ・ファットーリ、1867年頃のカートのウシ。キャンバスに油彩、46X108cm。フィレンツェ：現代美術館。

ジュゼッペアバティ、トスカーナ通りまたはヒノキのある田舎道、1863-1865。キャンバスに油彩、28x38cm。フィレンツェ：現代美術館。

Buttafoco Antonino、モナリザ、2017年。キャンバスに油彩、70x50cm。

Buttafoco Antonino：モナリザ

Artmajeurの芸術家の作品でさえ、多くの場面でイタリアの風景を描いています。たとえば、Buttafoco Antoninoのキャンバスは、より現代的で単純化された表現手法によって、レオナルドダのモナリザを再提案しています。ヴィンチと彼の有名な空中写真。後者は、レオナルドの作品とブッタフォコの作品の両方で、おそらくエミリア・ロマーニャ、マルシェ、トスカーナの間に広がる歴史的地域、つまりモンテフェルトロを描いています。史跡。二人の芸術家の絵画では、前景にヴァルマレッキアを描くことによって空中写真が作成されましたが、セニガリアまでのカルペーニャ山の山塊は縮尺が縮小され、一部では圧縮されて一種になりました地形図の。それにもかかわらず、ビューを非常に忠実に描くことができるように科学的な厳密さで描かれた前述の風景は、モンテフェルトロの古代の形態を目撃することができる文書を表しています。レオナルドによって実現された絵画のみに関して、この傑作では、スフマート技法の使用により、主人公のイメージを周囲の環境と融合させることができました。しかし、Artmajeurの芸術家の作品では、非常に個人的な絵画技法で再提案されたモナリザは、オリジナルのそれと似ていますが、スフマートを欠いています。その結果、ほこりの雰囲気を失い、ブッタフォコの絵は細部のより鮮明で鮮明な特徴があります。

Cataldo Motolese、 「Bengodi」マレンマ、2018年。キャンバスにアクリル、40x50cm。

Cataldo Motolese： 「ベンゴディ」マレンマ

Artmajeurの芸術家であるMotoleseの帆布は、マッキアイオーリ派の指数であるジョヴァンニファットーリの最も描かれた主題の1つであるマレンマの風景を不滅のものにします。今述べた例は、トスカーナとラティウムの間の広大なイタリアの地理的地域であるマレンマの畑での生活を描いた、カート上のウシと題された1867年頃の絵画です。長方形のフォーマットと道路の遠近法の深さによって区別されるキャンバスは、風景の広大さを示唆することを目的としています。後者は絵画の左側の主要な主題であり、右側に配置された人物は釣り合いを取り、完璧な構図と色のバランスを作り出しています。代わりに、キャンバスの上半分は地平線に向けられ、色の背景が帯状に重ねられて実現されました。作品の色彩は、夏の鮮やかな色彩が特徴の絵画の構造を形作るために、明暗が交互になっています。これらすべての特徴が具体的な雰囲気を生み出し、その中で音、太陽の暖かさ、田舎の匂いをほとんど知覚できるようです。さらに、マレンマの性質と一体となった牛と農民が引くカートは、時間が永遠に中断されているように見える畑での一日の仕事にオブザーバーを連れ戻します。したがって、マレンマの緑豊かな自然だけを描いたモトレーゼの絵は、タラモナッチョの丘（ベンゴディ、マレンマ）の単なるお祝いに焦点を当てるために、人と自然の間の無限の絆の物語を私たちに伝えるのをやめます。実際、この場所は芸術家にとって、人間が調和と静けさを見つけることができる永遠の美しさと神秘主義の場所を表しています。

マリウス・ヴァンセア、架空の旅、2020年。キャンバスにアクリル、120x90cm。

マリウス・ヴァンセア：架空の旅

Artmajeurの芸術家であるVanceaの帆布は、マッキアイオーリの絵画にとって大切な主題である田舎道を描いています。実際、後者の運動の指数であったジュゼッペ・アバティは、1863年から1865年の間に、トスカーナの通りまたはヒノキのある田舎道を描いた。この同じ時期から、サンジミニャーノの壁やモントゥギの街路など、前述のナポリの芸術家によって描かれた他のイタリアの風景もあります。ヴァンセアの作品に関しては、アバティにとって大切な日当たりの良い田舎道のトピックは、マッキアイオーリのそれと部分的に類似した技法で作られています。これは、キャンバスに色のいくつかの「スポット」が並置されていることが明らかだからです。実際、16世紀のこの最後の芸術家グループは、「マッキア」技法、つまり、色のスポットをサポートに直接配布することによってテーマを実行し、強力な色彩レンダリングを生成することで際立っていました。キアロスクーロのコントラストと表現力豊かなオリジナリティ。