ディエゴベラスケスによるラスメニーナスのリメイク

ディエゴ・ベラスケス、ラス・メニーナス、1656年。キャンバスに油彩、1318×276cm。マドリード、プラド美術館。

ラスメニーナス：プロパガンダのアートワーク

芸術の歴史はまた、特に彼らの傑作の1つで大衆に知られている芸術家の存在によって特徴付けられ、それは彼らのスタイル、彼らの感性、そして芸術家が住んでいた歴史的時代を認識できるようにしました。私たちが言ったことの例としては、ムンクの叫び声、クリムトのキスだけでなく、ディエゴベラスケスのアートワークであるラスメニーナスもあります。

ディエゴ・ベラスケス（セビリア、1599年-マドリード、1660年）として知られるディエゴ・ロドリゲス・デ・シルヴァ・イ・ベラスケスは、これまでで最も重要なバロック画家の1人でした。実際、17世紀の芸術家は、彼の光学的リアリズム、光の遊び、軽い筆運びによって際立っていたため、19世紀の印象派の先駆者として認識されており、 19世紀の画家。

1656年のラスメニーナスは、スペイン王室を不滅にする一方で、単純な宮廷の肖像画ではなく、複雑で層状のプロパガンダの実際の作品を表す、帆布の油絵です。アーティストが伝えたかったメッセージは、アートが現実を表現する効果的な手段であり、解釈の多くの鍵となる方法を明らかにすることです。実際、作品の解釈は、絵画の裏側に配置され、シーンを観察することに熱心な廷臣ホセ・ニエトの到着など、そこに描かれているさまざまな状況と密接に関連しています。鏡に映った王族の存在。彼らが突然現場に到着したのか、それとも彼らがすでに仕事中の芸術家を観察していたのかはわかりません。ベラスケスの自画像。これは、個人的な自己祝賀と、フィリップ4世の宮廷での画家の存在の一種の証言の両方を表すことができます。しかし、この最後の点で、他の芸術に対する絵画の絶対的な優位性を知的運動として宣言するために、芸術家が自分自身を描写したかったことは確かです。

絵画のスタイルとアートワークの独創性

スタイルの面では、ラスメニーナスは広くて速いブラシストロークを使用して作成されました。これは、あまり融合されておらず、純粋な色の使用によってマークされた絵の問題をキャンバスにもたらします。さらに、スペイン人の決定的なブラシストロークは、サポート上に均一なペイント領域を作成します。これにより、床や壁の場合のように、キアロスクーロまたは均一な背景の効果が得られます。

絵画の光には2つの異なる位置があります。右からの光線がアートワークの前景を照らし、そこに主人公が配置されます。一方、絵画の背景にある2番目の光は、開いた出入り口を通って広がります。部屋に。

アートワークのキャラクターは、複数の視覚的な平面と対角線を作成するために、それらの位置で徹底的に研究されました。その目的は、バランスの取れた方法で部屋のさまざまな領域に注意を引くことです。また、部屋を埋め尽くす様々な人物の大きさの比率が、構図に奥行き感を与えています。

シーンが設定されている部屋は、おそらくアルカサルの王宮にあったアーティストのスタジオです。この設定の中で、壁に掛かっている多くの絵画、特に、オウィディウスの変身物語を描いたルーベンスとヨルダーンスによる2つの神話の絵画を鑑賞することもできます。

最後に、ベラスケスのアートワークの独創性は、絵画に投影された視聴者の位置によって確かに与えられます。視聴者は、主権者と同じ場所に初めて自分自身を見つけます。さらに、絵画はもはやいつものように画家の側からではなく、描かれている人々、この場合は王族の側から見られるので、視点の逆転もあります。

JoseOñaJurado、 Mia observandoaperrosalomòndelasMeninasdeVelázquez 、2021年。紙にパステル、30x21cm。

JoseOñaJurado：裸のラスメニーナス

ベラスケスの時代を超越した傑作は、現代アーティストのインスピレーションの源であり続けているため、 コレクションには、ベラスケスを明示的に参照し、全体または一部を再提案する多くのアートワークがあります。このようにして、スペインの絵画は新しい芸術作品に変身し、異なる絵画技法、革新的な色の使用、遠近法、光の配置、そして時には異なる数の文字の選択によっても区別されます。これらの変更により、傑作を読むための新しい鍵が生成されます。これは、元のメッセージとは異なる宣伝メッセージの媒体になります。

そのような変更の例は、ホセ・オーニャ・ジュラドによるパステル、ミア・オブザーバンド・ア・ペロ・サロモン・デ・ラス・メニーナス・デ・ベラスケスであり、元のアートワークでアーティストのスタジオの空間に深みを与えた2つの光点がありません。その結果、この再訪の色彩は平坦化されます。つまり、以前の色の詳細が取り除かれ、パステルの柔らかな色によって柔らかくなります。さらに、アートワークは、元の絵画でバランスの取れた方法で部屋のさまざまな領域に注意を引くことを目的として、より多くの視覚的な平面と対角線を作成するタスクを持っていたキャラクターも奪われています。さらに、オーニャジュラドのパステルには、ベラスケスの傑作の壁を飾っていた絵画の存在も欠けています。作品の空間に存在する唯一の生命体は犬であり、ホセ・ニエトの姿に代わって、今は空っぽの部屋を観察します。結論として、ベラスケスの絵は、それがロードされていたすべてのメッセージを奪われ、今では空虚、孤独、そして待っているという感覚を伝えています。実際、犬は退屈と孤立を断ち切るために到着するあらゆる形態の生命の到来を待っているように見えます。

ジェラール  Bertrand、 Las Meninas（CFVelázquez） 、2020年。紙にフォトモンタージュ、20x50cm。

GérardBertrand：検閲されたラスメニーナス

ジェラールベルトランのフォトモンタージュは、17世紀の絵画の別の解釈を表しており、半音階主義、装飾、光の配置、および描かれている文字の数に関して実質的な変化は見られません。バートランドの解釈を際立たせるのは検閲の使用です。実際、フォトモンタージュの技法は、小さな絵で覆われているシーンの主人公の顔を隠すために使用されます。したがって、ベラスケス、王族、法廷のメンバー、そして犬は、彼らのアイデンティティを失い、彼らの存在が意図された物語をもはや語ることができなくなります。芸術作品の挑発的な検閲は、美術史の伝統における古典的な話題であり、ダダイスムなどの過去の流れを確かに区別しています。実際、後者は、贅沢、ユーモア、嘲笑、そして過去の習慣への嫌悪感を強調するために、伝統に疑問を投げかけ、歪曲し、理由と論理を拒否することによって区別されました。

CláudiaMoreira 、Velázquezの解釈、2020年。紙に油彩、50x40cm。

クラウディア・モレイラ：皮肉なラス・メニーナス

ベラスケスの傑作の別の解釈を表すクラウディアモレイラによって作られた油絵の皮肉で、ベラスケスに敬意を表するアートワークのこの簡単なレビューを締めくくります。オリジナルよりも大ざっぱで実行が速いこのアートワークでは、後ろから描かれているキャラクターが視聴者を絵の物語から除外しているため、皮肉なことを話します。このように、全体を見ることを拒否するスペインの傑作は、そのジャンルでそれをユニークにした重要な特徴を失います：視点。実際、絵は描かれているすべてのキャラクターの視点からではなく、私たちが特徴を知ることができない顔や体を描くことに熱心な画家の視点からのみ見られます。アーティストに加えて、同情的に私たちに視線を向け、今回は作品の中心に置かれている別のキャラクター、犬がいます。この最後の手段で、クラウディア・モレイラは彼女の仕事の意図を繰り返します：常に共感的で皮肉な傑作を作ること。