ジョージア・オキーフ（1887-1986）は、大西洋を横断する主要な画家と見なされています。そして、正当な理由から、彼女は現代アメリカ美術の記念碑です。ジョージア・オキーフの大きな人気は、この女性の並外れた性格と同様に仕事によるものです。しかし、芸術的な未来、特に彼女の家族の繭を予定していたものは何もありませんでした。
トニー・ヴァッカロ、ジョージア・オキーフとチーズ、 1960年。
1.すべてのオッズに対して描かれた運命
ジョージアオキーフは、広大な大草原（ウィスコンシン州）の中心部にある中西部で育ちました。 1887年に比較的貧しい農家に生まれ、12歳まで6人の兄弟姉妹と一緒に暮らし、収穫と耕作を行いました。非常に早い段階で、彼女はプラスチックの活動に真の関心を示し、妹と一緒に絵のクラスに参加しました。彼女はまだ12歳でしたが、彼女はすでに自分の職業を知っていました。彼女は芸術家になるでしょう。 17歳のとき、彼女はシカゴ美術館で芸術の勉強を始め、その後、当時最も権威のある機関であるニューヨークのアートスチューデントリーグで芸術の勉強を始めました。
ジョージアオキーフ、ペチュニアN°2、 1924年。
社会的再生産の専制政治に直面している忍耐力のこの素晴らしい例にもかかわらず、他の障害が残念ながら彼女の成功への道を妨げました。 1908年、ジョージア州は、家族が教育費を賄う余裕がなくなったため、勉強をやめなければなりませんでした。卒業証書なしで、彼女は広告部門での時折の任務または描画を教えることで交互に、激しい不安定な状況で8年間生き残りました。
ジョージア・オキーフ、1918年にアルフレッド・スティーグリッツに捕らえられました。
彼女がテキサス、その暖かい光とその乾燥した土地を発見したのはこの時期であり、それは彼女の生涯を魅了するでしょう。幸いなことに、彼女は芸術的な野心をあきらめず、1916年にコロンビア大学（ニューヨーク）のティーチャーズカレッジに登録して、より安定した状況に到達できるようにするための教育学位を取得することにしました。残念ながら、彼女はこの学位を取得していませんでしたが、彼女はそこで2人の人に会いました。彼らは、彼女のキャリアにとって決定的な役割を果たします。
2.孤独、友情、愛
ジョージア・オキーフはかなり内向的な性格でした。彼女はそれから遠く離れた人間との接触を嫌いではありませんでしたが、孤独を大切にし、瞑想的な内省と熟考的な散歩の間の自由な時間を（絵を描いていないとき）振動させました。それでも、彼女が現在知られている成功を達成したのは、彼女のいくつかのつながりを通してでした。
ジョージアオキーフ、ラムの頭、ブルーモーニンググローリー、1938年。
1916年、彼女の友人であるアニタポリッツァー（コロンビア大学のティーチャーズカレッジで出会った）は、ニューヨークの5番街にあるギャラリー291にジョージアの絵のノートを持ってきました。このギャラリーは、アメリカの前衛の画家が利用できる唯一の展示スペースでした。写真家のアルフレッド・スティーグリッツが開催し、ロダン、セザンヌ、マティス、ピカソのほか、特に米国ではまだ一般の人々には知られていない他の多くの熱狂的で革命的な芸術家の作品を特集しました。
1917年にポールストランドに捕らえられたアルフレッドスティーグリッツ。
アルフレッド・スティーグリッツはすぐにこれらの絵の呪文に陥りました。彼にとって、これらの写真は「長い間291に到達した最も純粋で最も美しく正直な画像」です。
そのため、彼はアーティストの知らないうちにこれらの作品を展示することにしました。ジョージア・オキーフがギャラリーの陳列ケースで偶然彼女の絵を発見したとき、彼女は最初は激怒し、スティーグリッツに壁からすぐにそれらを取り除くように頼みました。しかし、芸術に深く専念しているこれらの2つの文化的な個性は、すぐにお互いに引き付けられるようになりました。彼らは手紙を書く関係を始めました。それは、それが対立していたのと同じくらい融合的で、強い絆につながるでしょう。
ジョージア・オキーフ、特別番号22、1916-1917。
3.有機的な作品
彼女の廊主であり、友人であり恋人でもあるアルフレッドスティーグリッツは、彼が代表した他の芸術家よりも熱心に彼女を守りました。ジョージアは、これが彼女の自信を高めるために望まれていないことであることを知っていました。彼女はついに彼女の情熱、絵画に専念することができました。 1918年に、彼女はニューヨークに移り、彼女自身の特定のスタイルを開発することに日々を費やしました。
画家アーサー・W・ダウの作品に触発された彼女の絵画は、さまざまな要素の厳密な順序に基づいています。色、形、線、ボリューム、スペースは、新しい種類の比喩的な構成を作成するために使用されます。
ジョージア・オキーフ、ブルーとグリーンの音楽、1919年から1921年。
彼女の絵画と世界に対する彼女のビジョンは有機的です。ジョージア・オキーフは自分の道を見つけました。彼女はニューヨークの都市気候に触発されて、変性した自然を中心とした一連の作品を作成し、すぐに最初の衝動に戻りました。感覚のプリズムを通して自然を描写することです。花、空、山、頭蓋骨、動物の骨が彼の創造的な燃料であり、彼のトレードマークになっています。植物は彼の帆布の上に花を咲かせ、特定のリズムに直面しています。ジョージア・オキーフの芸術を象徴するクローズアップの花は、伝統的な比喩的な芸術とカンディンスキーによって開発された叙情的抽象画の境界にある有機的なスペクタクルのようなものです。
ジョージアオキーフ、ピンクの皿と緑の葉、 1928年。
4.ニューメキシコ：インスピレーションのエルドラド
1920年代の終わりに、ジョージアはさまざまな医療活動を受けなければなりませんでした。同時に、彼女の私生活は衰退し始めました。アルフレッド・スティーグリッツは別の女性に興味を持っていました。彼女は飛行機に乗り、プロとしてのキャリアの発展に全力を注ぐことを決心しました。
1929年、ジョージアオキーフはニューメキシコ州を発見し、神聖な光の風景を放つ乾燥した明るい気候にすぐに夢中になりました。彼女はついに彼女が子供として知っていた広いオープンスペースを見つけ、テキサスに滞在しました。
ジョージアオキーフ、ブラックメサランドスケープ（ニューメキシコ）、 1930年。
少しずつ、芸術家は彼女の巣を作りました：最初に彼女は休暇のために家を借りました、そして1934年に、彼女は平和と孤独に対する彼女の飽くなき欲求を満たすために、長い間そこに定住することに決めました。最初、彼女は古い孤立した農家、ゴーストランチに住んでいましたが、1940年に、谷の赤い崖の素晴らしい景色を眺めることができるランチョデロスブロスを購入しました。
ジョージアオキーフ、私が住んでいる家、 1937年。イェール博物館。
ジョージア・オキーフの芸術は常に彼女の周囲への即時の反応です。その時から、彼女は彼女の日常生活に密接に関連した構成を作成しました：砂漠の平野、不毛の山、彼女のパティオのドア...
自然に驚かされた彼女は、散歩中に頭蓋骨と骨を集めます。これらは彼女のアートワークのモデルとして機能します。彼女にとって、これらの骨は生きていることの記憶です。彼女はそれらの不気味なビジョンを持っていることを拒否したが、生命の死の美学ので、シンボリックなアプローチを参照してくださいすることを好みます。これらの頭蓋骨を色とりどりの花と組み合わせるというアイデアは、彼女の絵画のいくつかに、神秘的なものに隣接する非現実的な雰囲気を与えています。
ジョージア・オキーフ、ピンクのポインセチアとミュールの頭蓋骨、 1936年。
5.自然のエロティック化：彼女の作品の過度に男性的な解釈？
今日、過去と同様に、ジョージア・オキーフの作品は、彼女の有機的な構成のいくつかで検出できる多くのいたずら好きな官能的（または性的）な意味合いで高く評価されています。男根や外陰部の形を見る人もいれば、彼女の山の風景のいくつかは、ギュスターヴ・クールベの優しくて生意気な世界の起源と定期的に比較されています。
ジョージア・オキーフ、セリエI –白と青の花の形、 1919年。
しかし、このエロティックな読書は、アーティスト自身によって検証されたことはありません。それで、誤解または悪意？まあ、よくあることですが、この驚くべき状況を説明するのは主に特定のコンテキストです。当時、そしてこれは今日でも当てはまります。私たちは、熟練した独立した女性アーティストについて話しています。その作品は、白人で裕福で文化的でエリート主義の男性の集まりによって分析されています。これらの美術評論家は、彼女の作品の非常に性的な読み方を適用し、ジョージア・オキーフの作品に彼ら自身の幻想を転置することさえします。
ジョージアオキーフ、ペダーナルのあるレッドヒルズ、 1936年。
それは主に時間によって維持される誤解です。ジョージアが彼女の最初の成功した絵画を制作したとき、ヨーロッパは新しい科学の台頭を見ました：有名なジークムント・フロイトによって理論化された精神分析。フロイトの理論はすぐに大西洋を横断し、苦痛な内省を必要としている教育を受けたエリートに到達しました。ジョージア・オキーフの作品は、設立を魅了したこれらの最近の理論に従って分析されました。芸術評論家にとって、ジョージアの絵画はすべての男性にとって、 「彼女の胎内を通して世界を見た」女性の証拠であり、女性的な思考の例でした。彼らにとって、ジョージアの絵は紙に書かれた女性的な衝動です。
明らかに、彼女の作品の誤読はジョージア・オキーフに大きな害を及ぼします。それは最初に深刻な鬱病を引き起こし、次に彼女が扱いたいテーマに関して一種の自己検閲を引き起こしました。彼女はすぐに抽象表現を放棄し、彼女の絵画の誤解を招く分析を回避することを望んで、比喩的な絵画に専念しました。
ジョージア・オキーフ、壊れた鉢の頭、 1943年。
6.アメリカの伝説
今日、ジョージアオキーフは永遠の伝説です。アメリカの芸術の発展に欠かせないリンクであり、献身的なフェミニズムの象徴である彼女は、彼女の独立性と魅力的な独創性を通じて、素晴らしいアウトドアのアメリカの精神を体現しています。
彼女は、ジュディシカゴ（傑作のディナーパーティーで彼女に敬意を表した）やバーバラクルーガーなど、全世代の女性やフェミニストアーティストのロールモデルになりました。彼女はポップカルチャー（特にアメリカ）にもうまく統合されており、彼女の作品への賛辞は近年倍増しています：シンプソンズ、ファミリーガイ、ビッグアイズ（ティムバートン）、あるいはブレイキングバッドが多かれ少なかれ大規模に成功した大成功アメリカの精神と女性の独立の両方を象徴するための彼女の仕事と人生への言及（または単に彼女の絵画のいくつかによって引き起こされた混乱にユーモラスに戻るため）。
ジョージアオキーフはユニークなアーティストです。彼女の分類できない作品は、風景、ロマン主義、ミニマリズム、オリエンタリズム、政治芸術から借りています。芸術的でフェミニストの解放の象徴である彼女は、形と女性の解放のための真の戦闘機でした。彼女のパワフルで刺激的で妥協のないアートは、アートの歴史を永遠に刻みます。ジョージアに感謝します！
Bastien Alleaume (Crapsule Project)