ギュスターヴ・クールベ、自画像（パイプを持つ男） 、1848-1849。キャンバスに油彩、45 x 37 cm。
ギュスターヴ・クールベとは？
ジャン・デジレ・ギュスターヴ・クールベは、19世紀のフランス絵画における写実主義運動を主導したフランスの画家でした。彼はアカデミックな伝統と前世代のビジュアル アーティストのロマン主義を拒否し、自分が見ることができるものだけを描くことに専念しました。彼のユニークなアプローチは、印象派やキュビスムなど、後の芸術家の手本となりました。クールベは、1840 年代後半から 1850 年代前半にかけて、理想化されていない農民や労働者を、通常は宗教的または歴史的な主題のために用意された壮大なスケールで描写することにより、慣習に挑戦した彼の絵画で認められました。彼のその後の作品には、風景、海景、狩猟シーン、ヌード、静物画が含まれ、あまり明白な政治的テーマはありませんでした。芸術的追求に加えて、クールベは社会主義者としてフランスの政治にも関わっていました。 1871年、パリ・コミューンに関与したために6か月間投獄され、1873年から4年後に亡くなるまでスイスに亡命した。クールベが 19 世紀のフランス絵画に与えた影響は大きかった。彼はイノベーターであり、作品を通じて大胆な社会的主張を恐れることなく行った芸術家だったからである。
ギュスターヴ・クールベ、絶望的な男、1843-1845。キャンバスに油彩、45×54cm。プライベートコレクション。
人生
ギュスターヴ・クールベは、1819 年にフランスのドゥー県の町、オルナンで生まれました。彼の両親であるレジスとシルヴィ・ウドー・クールベは、おそらく母方の祖父がフランス革命に関与した影響を受けて、反君主主義の信念を持っていた.クールベの姉妹であるゾエ、ゼリー、ジュリエットは、クールベの初期の絵画と素描のモデルとなった。 1839 年にパリに移った後も、クールベは頻繁にオルナンに戻り、狩猟や釣りに従事し、芸術のインスピレーションを得ました。彼は当初、スチューベンとヘッセのスタジオで働いていましたが、すぐに去り、独自のスタイルを開発しました。彼はルーヴル美術館でスペイン、フラマン、フランスの巨匠の作品を学び、彼らの作品の模写を描き、芸術的卓越性を追求する強い独立精神を示しました。クールベは当初、文学からインスピレーションを得て、ヴィクトル ユーゴーの著作に基づくオダリスクや、ジョルジュ サンドに触発されたレリアなどの作品を作成しました。しかし、彼はすぐにこれらの文学的影響を放棄し、代わりに観察された現実に基づいて絵画を作成することを選択しました. 1840 年代初頭、彼はロマンティックなスタイルの自画像をいくつか作成し、さまざまな役割を演じています。いくつかの注目すべき例には、黒犬の自画像（1842年から1844年、1844年のパリサロンに展示）、絶望的な男（1843年から45年）、田舎の恋人（1844年、美術館に展示）などがあります。リヨン）、彫刻家（1845）、負傷した男（1844–54、パリのオルセー美術館に展示）、チェロを持った自画像（1847、ストックホルムの国立美術館に展示、1848 サロンに展示） ）、およびパイプを持つ男（1848–49、モンペリエのファーブル美術館に展示）。 1846年から1847年にかけてのオランダとベルギーへのクールベの旅行は、レンブラントやハルスのようなオランダの巨匠の作品に例示されているように、アーティストは自分たちを取り巻く生活を描くべきだという彼の信念を強化しました。 1848 年までに、クールベは若い批評家、特にシャンフルーリーなどの新ロマン主義者やリアリストの間で支持を集めていました。 1849年、クールベは、彼の絵画「オルナンでの夕食後」でサロンで最初の成功を収めました。シャルダンやル・ナンを彷彿とさせる作品は、クールベに金メダルをもたらし、フランス政府に購入されました。この認識の結果、クールベの作品は、サロンでの展示に対する審査員の承認の対象ではなくなりました。これは、ルールが変更される 1857 年まで彼が享受していた特権でした。 1849 年から 1850 年にかけて、クールベは『石を砕く者』を描いたが、残念ながら 1945 年のドレスデン爆撃で破壊されてしまった。フランスの哲学者プルードンは、この絵を農民の生活の象徴、労働の象徴と見なし、高く評価した。クラス。ストーンブレイカーズは、クールベが道端で目撃したシーンに触発され、後にシャンフルーリーと作家のフランシス・ウェイに、この絵がどのようになったのかを語っています。そこで、絵のアイデアを思いついたので、翌朝私のスタジオに来るように彼らに言いました。 『ストーン・ブレイカーズ』は現在、クールベの最も重要な作品の 1 つと見なされており、写実主義運動の最初の例の 1 つとして認識されています。
ギュスターヴ・クールベ、セーヌ川のほとりの若い女性、1857年。キャンバスに油彩、174×200cm。パリ：プチパレ美術館。
リアリズム とはどういう意味ですか?
クールベの作品は、優勢なロマン派や新古典主義の芸術学校とは一致しませんでした。彼は、ある時代のアーティストが別の時代の本質を正確に捉えることはできないと信じて、パリサロンが芸術の最高の形態と見なした歴史画を価値ある追求とは見なしませんでした.代わりに、クールベは芸術の唯一の真の源は芸術家自身の経験であると主張した.ジャン＝フランソワ・ミレーと並んで、彼は農民や労働者の生活を描くことにインスピレーションを得ました。クールベの芸術作品には、比喩的な構図、風景、海景、静物画が含まれていました。彼は自分の作品で社会問題に取り組み、田舎のブルジョアジー、農民、貧しい人々の労働条件など、下品と見なされる主題を描写することで論争を呼び起こしました。彼の作品は、オノレ ドーミエやジャン フランソワ ミレーの作品とともに、リアリズムとして知られるようになりました。クールベにとって写実主義とは、完璧な線や形ではなく、直接観察することで自然の不規則性をとらえ、絵の具を自発的かつラフに扱うことでした。彼は人生の厳しい現実を描き、現代のアカデミックなアートのアイデアに挑戦しました。クールベの写実主義の決定的な特徴の 1 つは、彼の生まれ故郷であるフランシュ コンテと彼の出身地であるオルナンとの生涯にわたるつながりでした。
ギュスターヴ・クールベ、オウムを持つ女性、1866年。キャンバスに油彩、129.5×195.6cm。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。
日々の終わり
1872 年 3 月 2 日に刑期を終えた後も、クールベの悩みは尽きることがありませんでした。 1873 年、新しく選出された共和国大統領パトリス マクマホンは、クールベが費用を負担してヴァンドーム記念柱を再建する計画を発表しました。支払うことができなかったクールベは、破産を避けるためにスイスに亡命しました。この間、彼はスイスの地方および国内の展示会に参加し、スイスの小さなアート コミュニティにおける「写実派」のリーダーとして知られるようになりました。彼は、オーギュスト・ボーボヴィやフェルディナンド・ホドラーなどの若いアーティストに影響を与えました。この時期のクールベの重要な作品の 1 つに、追放された芸術家の寓意的な自画像として解釈されたマスの絵がいくつか含まれていました。晩年、クールベはフランスとスイスの国境に沿ったジュラ山脈の地中深くから水が神秘的に湧き出るシーンなど、風景画に焦点を当てました。クールベは亡命中も彫刻に取り組み、1860 年代初頭にいくつかの彫刻を制作していました。彼の彫刻の 1 つである「シャヴォの漁師」は、公共の噴水のためにオルナンに寄贈されていましたが、クールベの逮捕後に撤去されました。 1877 年 5 月、国はヴァンドーム円柱の再建の最終費用を 323,000 フランに設定し、クールベは今後 33 年間で年間 10,000 フランの分割払いで返済しました。しかし、クールベは1877年12月31日、最初の分割払いが予定されていた日の前日、スイスのラ・トゥール・ド・ペイルツで58歳で死亡した。
最も有名な作品
ギュスターヴ・クールベ、絶望的な男、1843-1845。キャンバスに油彩、45×54cm。プライベートコレクション。
絶望的な男 (1843-1845)
絶望的な男は、主に照明とアーティストの苦悩に満ちた表情により、記憶に残る肖像画です。その劇的な構図は、見る人によってはカラヴァッジョやレンブラントの作品を思い起こさせるかもしれません。
ギュスターヴ・クールベ、ザ・ウェーブ、1869-70。
ザ・ウェーブ (1870)
クールベは、後に多くの初期のモダニストにとって重要なインスピレーションの源となった日本の版画に影響を受けた最初のアーティストの1人であったと主張されています.この東洋の美学は、おそらく日本の浮世絵に触発された、空間のより広い視野から分離された水の切れ端をしばしば描いたクールベの絵画で明らかです。この絵画スタイルは、暗い部分と明るい部分の両方に適用されたペイントの壊れたパッチによって特徴付けられ、新進の印象派にインスピレーションを与えた独特の質感を生み出しました。要するに、クールベの風景と海の風景は、絵画的に扱われ、後の芸術家にとって重要なインスピレーションの源となりました。
ギュスターヴ・クールベ、睡眠、1866年。キャンバスに油彩、135cm×200cm。パリ：プチパレ。
スリープ (1866)
クールベによるこの特定のアートワークは、エロティックなリアリズムへの彼の魅力を示しており、それは彼の後の作品の主要なテーマとなった.この絵は、ロマンチックな、または神話的な正当化のない、生々しく露骨なエロティシズムを特徴としており、当時の伝統的な好みに固執する人々の間では人気がありません。クールベの聖別されていないヌードは、彼の性格と芸術の欠陥について多くの議論を引き起こしました。しかし、アーティストは、対立的なアーティストとして得た注目と評判を楽しんでいました。批判にもかかわらず、彼の物議を醸すスタイルは、彼をアート界で影響力のある人物として確立するのに役立ちました.
ギュスターヴ・クールベ、画家のアトリエ、1855年。キャンバスに油彩、361cm×598cm。パリ：オルセー美術館。
画家のスタジオ：私の芸術的生活の7年間の段階を要約する本当の寓話（1855）
この 19 フィートの長さの絵画は、クールベの自己愛と、鉄の意志、勤勉さ、革命的な天才に対する誇りを表しています。クールベは、初期の作品「オルナンの埋葬」で他者をどのように描いたかと同様に、この絵でも自分自身を英雄として描いています。彼はかなりのエゴイズムを示し、個人が独立して考え、現状に挑戦するときに進歩が起こると主張しています.この絵は、筆を手に風景画に取り組んでいる原寸大のクールベを示しています。右側の彼の友人は、同志と革新を象徴し、感心する少年は、彼の遺産が何世代にもわたって続くというクールベの信念を表しています。アーティストの後ろに立っているヌード モデルは、彼の偉大さと彼のミューズとしての彼女の役割へのオマージュです。左側にはワーキングプアが立っており、クールベは参加する権利を認めている。彼の対戦相手であるナポレオン 3 世は、銃器を持ち、犬を連れた密猟者として描かれています。クールベの自信に満ちた視線は、独裁者を支配するイノベーターの象徴であるナポレオンの下向きの頭の傾きよりも優れています.要するに、この絵は、クールベの自信と、個人主義の重要性と体制への挑戦に対する彼の信念の表現です。
ギュスターヴ・クールベ、会議またはボンジュール・ムッシュー・クールベ、1854年。キャンバスに油彩、129cm×149cm。モンペリエ: ファーブル美術館。
会議またはボンジュール ムッシュー クールベ (1854)
この大きな絵の中で、クールベは、重要な後援者であり支援者であるアルフレッド ブリュヤスとの出会いを描いています。アートワークは、クールベの芸術的才能に対するブリュヤの感謝を表しています。絵の中の使用人は最大限の敬意を表して描かれ、芸術家と彼のパトロンの間の相互感謝の瞬間を強調しています。クールベの頭はわずかに後ろに傾いており、フィルタリングされていない光の中に直接立っており、彼の重要性と知性を強調しています。しかし、絵はクールベの自己重要性も明らかにしており、彼のあごひげがまるで裁きのように後援者の方を向いていることからも明らかです。さらに、クールベはブリュヤの 2 倍のサイズのステッキを持っており、アーティストの強さと力をさらに強調しています。全体として、この絵は芸術家と彼のパトロンとの関係を捉えており、クールベに対するブリュヤスの賞賛と芸術家自身の自己重要感を示しています。
ギュスターヴ・クールベ、入浴者、1853年。キャンバスに油彩、227cm×193cm。モンペリエ: ファーブル美術館。
水浴 (1853)
この絵の中で、クールベは 2 人の女性を自然で理想化されていない方法で描いており、部分的なヌードを神話的または修辞的に正当化することはありません。この絵は物議を醸し、否定的な批判を受け、有名な芸術家ドラクロワでさえ不承認を表明しました。しかし、この否定的な注目がこの作品に注目を集め、最終的にはクールベが作品を販売するのに役立ちました。この絵は、クールベが古典的な慣習を拒否し、現実を描写することに重点を置いていることを示しています。
ギュスターヴ・クールベ、オルナンの埋葬、1849年。キャンバスに油彩、315cm×660cm。パリ：オルセー美術館。
オルナンの埋葬 (1849)
長さ 22 フィートのこの絵画は、オルセー美術館の目立つ部屋にあり、鑑賞者を洞窟のような雰囲気に浸らせます。絵に描かれている人物は、式典に焦点を当てていないように見え、非古典的な構成で配置されています。写実主義の典型的な例として、この絵は実際の埋葬の事実の詳細に密接に準拠しており、精神的な意味合いの高まりを避けています。代わりに、クールベは人生の儚さを強調し、意図的に絵画の光を使用して永遠を表現していません。日没は一時的なものから永遠のものへの魂の移行を象徴しているかもしれませんが、クールベは空を雲で覆い、昼から夜への移行は、地球の光から闇へと移行する棺桶の反響にすぎません。一部の批評家は、この絵が死の事実に固執していることを宗教への侮辱と見なし、その構図はみすぼらしく、労働者階級の人々の描写は不当に重要であると批判した。プルードンなど他の人々は、この絵がすべての人々の平等と美徳を示唆していることを称賛し、西洋の芸術と政治の方向性を変える可能性を認めました。
ギュスターヴ・クールベ、波の中の女、1868年。キャンバスに油彩、65.4×54cm。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。
重要な概念
クールベのリアリズムは、19 世紀、特に科学の領域で行われていた物理世界へのより広範な調査の一部と見なすことができます。しかし、芸術の世界では、クールベはフランスのアカデミーの厳格な制約に対する彼の軽蔑に最も影響を受けました。彼は古典芸術やロマン派芸術の伝統的なアプローチを拒否し、代わりに田舎の生活の謙虚なシーンに焦点を当てました。それにもかかわらず、クールベはこれらの主題を重要な歴史画の素材に変え、かなりの悪評を得ました。 1871 年のパリ コミューンの間、クールベは、彼の左翼の政治的信念に沿った政府での役割を果たすために、一時的に彼の絵を脇に置きました。クールベの芸術は明確に政治的なものではありませんでしたが、彼が普通の個人を英雄的な方法で描写することによって平等の考えを擁護したため、当時の文脈の中で認識されていました.彼はそれらを大規模に描写し、不完全さを隠すことを拒否しました。これは、伝統的な芸術で一般的に見られる理想化された描写からの逸脱でした。その結果、クールベの作品は社会正義の象徴となり、フランス史の激動の時代に平等と公正の価値を促進しようとした人々の共感を呼んだ。クールベはアカデミー絵画の慣例を拒否したため、一般的な芸術的基準と比較して、コラージュされた荒いものと見なされる構図を作成することがよくありました。彼はまた、慎重なモデリングの伝統的な技法を放棄することもあり、代わりにペイントを厚く塗り、壊れた斑点やスラブを使用しました。これらの革新的な文体の選択により、クールベは、伝統的な構成技術から解放され、表面の質感を強調することに重点を置いた後のモダニストから高く評価されました。クールベは、民間の商業事業として単独回顧展を開拓することで、国営のサロン システムへの伝統的な依存から脱却しました。このアプローチにより、彼は自分の作品を独立して独自の条件で展示することができました。これは、慣習に逆らった後の多くのアーティストが従うモデルになりました。
まとめ
ギュスターヴ・クールベは、19 世紀半ばのリアリズム運動の出現において重要な役割を果たしました。彼はフランス アカデミーの古典的で演劇的なスタイルを拒否し、その代わりに彼が観察した物体の物理的現実を強調しました。献身的な共和党員として、クールベは彼のリアリズムを使って、故郷の農民や田舎の人々を擁護しました。クールベは生前にフランスを席巻した政治的混乱への対応で知られており、パリのヴァンドーム記念柱の再建費用の責任を問われた後、最終的にスイスに亡命しました。しかし、より最近の歴史家は、エドゥアール・マネやクロード・モネなどの初期モダニズムの他のアーティストの先駆者として、クールベの作品の重要性を認識しています。写実主義へのクールベの貢献と、日常生活の現実を描写することへの彼の献身は、彼を美術史における重要な人物にし続けています。
ギュスターヴ・クールベ、ストーンブレイカーズ、1849年。キャンバスに油彩、159×259cm。ドレスデン空襲 (1945 年) で破壊された作品。
悪評
1857年のサロンでは、クールベはセーヌ川のほとりの若い女性（夏）や狩猟のシーンなど6枚の絵画を展示しました。現代の女性がさりげなく下着を見せていることを描いた前者の絵は、風景の中の従来の裸の女性に慣れている美術評論家に衝撃を与えました。クールベは、知名度と売り上げを確保するために、人気のある狩猟シーンと一緒にセンセーショナルな作品を意図的に展示しました。 1860 年代に、彼は女性の性器を描いた、女性の性器を描いた、1988 年まで公開されなかった「世界の起源」、「女の女」などのますますエロティックな作品を作成しました。後にリベラルな反対派に譲歩した.クールベの崇拝者への宥和のしるしとして、ナポレオン 3 世は 1870 年に彼をレジオン オブ オナーに指名しました。しかし、クールベがレジオン オブ オナーの十字架を拒否したことで、権力者は怒りましたが、彼は野党に絶大な人気を博しました。
遺産
ギュスターヴ・クールベの独自の視点は、西洋美術を変革し、印象派やポスト印象派など、その後の近代運動の基礎を築きました。マネ、モネ、ルノワールなどの他のアーティストは、クールベの作品と彼の絵画へのアプローチに影響を受けました。クールベが厚く塗った絵の具を使用したことは、ウィレム デ クーニング、ルシアン フロイト、ベイ エリアの具象画家など、20 世紀後半の芸術家の先例にもなりました。全体として、芸術界へのクールベの貢献は、現代美術の発展に永続的な影響を与えてきました。
Selena Mattei
