ギリシャの彫刻：現代の解釈

Karin Aznavour、ギリシャの宇宙飛行士、2020年。デジタルアート、いくつかのフォーマットが利用可能。

古代ギリシャの彫刻の重要性

古代ギリシャの彫刻は、人体のリアルなレンダリングを研究するための重要な基準点を表しています。実際、それは現代から現代にまで広がった最も多様な流れと表現で西洋美術の歴史を消えることなくマークしています。もの。しかし、世界を変えたこの芸術形態の起源は何ですか？

Yaroslav Kurbanov、世界の戦争、2016年。キャンバスに油彩/アクリル/テンペラ、100x80cm。

Secam、 V.nus-アンティークゲーム、2019年。アクリル/スプレーペイント/マーカー/ステンシル/キャンバス上のプラスチック、116x73cm。

古代ギリシャの彫刻の短い歴史

紀元前800年から300年の間に発見された古代ギリシャの彫刻の最も初期の兆候は、エジプトと近東の記念碑的な芸術への明確な言及を持っています。実際、紀元前8世紀のギリシャでは、侵食を受けやすいために後者の材料の例がほとんど残っていなくても、粘土、象牙、青銅、木材で小さな固体の像が作られることは非常に広範でした。これらの支援で描かれた主題は、多くの場合、青銅製の船への付属品として、または聖域に向けられた奉納品として使用された、男性と動物、人間の頭とグリフィンの姿でした。スタイルに関しては、上記の人物像は、細長い手足と三角形の胴体が特徴であるため、現代の幾何学的なセラミックとの強い親和性を示しています。石灰岩で作られた最も古い彫刻は、紀元前7世紀半ばにさかのぼります。この時期には、戦士、戦車兵、音楽家を描いたより複雑なブロンズ作品が一般的になり始めました。一方、大理石の彫刻は、紀元前6世紀から、聖域と墓標の両方を提供する運命にある記念碑的または等身大の彫像の製作を通じて広がりました。石で作られた彫刻に戻ると、紀元前7世紀にさかのぼる最も人気のある大きな標本は、若い男性を不死化するときのクーロス、または服を着た女性の姿を表す場合はコレの名前で知られています。エジプトの記念碑的な彫像と同様の強い剛性が特徴のこれらのキャラクターは、体の側面にまっすぐに保持された腕、高度な足、固定された視線、無表情な顔の形態が特徴です。この静けさは、特に「生命」に満ちた細部の導入のおかげで、古語のコンセプチュアルアートの厳格な規則から離れて実際に再現し始めるためにギリシャの彫刻家の機知に富んだ結果として衰退しました。人生から観察された。そのようなリアリズムの探求は、芸術家が人間の形、特に男性の形を美化することを目的として等身大の大理石の彫刻を作り始めた古典派時代に力強く爆発しました。この瞬間から、前例のない官能性で作られたフィギュアは、実際に生きているほんの一秒前のように、アクションの状態で凍結されました。身体の革新的な研究はまた、顔や服の描写への新しいアプローチと組み合わされています。実際、前者はより表現力を獲得し、特定の心の状態を思い出させますが、後者はより現実的で微妙で、体の輪郭を明らかにすることができます。要するに、これらの彫刻は、硬くて生命のない物質を、落ち着き、気分、優雅さなどの無形の性質に変えることに成功し、世界の芸術の最高の傑作のいくつかを生み出しました。

Egidio Gariano、 Apollo MMXXI 、2021年。キャンバスにアクリル、100x100cm。

Marko Grgat、フラグメント8、2020。木の上の陶器の彫刻、31 x 17 x 14 cm /2.00kg。

現代美術におけるギリシャ彫刻

古代ギリシャの彫刻は、その優雅さ、洗練、洗練された実行により、ギリシャの古風な芸術を「復活」させることができる象徴的な作品や主題の現代的な解釈を私たちに提供してくれたArtmajeurの芸術家を含む、世界中の芸術家に刺激を与え続けています。抽象主義、シュルレアリスム、ポップストリートアートから派生した新しい雰囲気の古典主義。これは、アントニ・ドラガンのクーロス、マルコ・ティドゥのナイキ、ヴィンセント・バルドゥのゼウス・ポップなどによく見られます。

アントニ・ドラガン、クーロス、 2022年。石の彫刻、35 x 10 x 10 cm/2.00kg。

アントニ・ドラガン：クーロス

Artmajeurの芸術家であるAntoniDraganによる彫刻は、その形式的な特性を尊重しながら、古風なギリシャのクーロスを再現しています。実際、石で作られた若いヌードは、彼の標準化されたポーズで不死化されており、体の側面と前脚に手が付いています。ギリシャの文脈では、このリアリズムの規範への順守の欠如は、現実の「表面的な」観察と、何よりもまずクーロスが象徴であった若者の概念を表現する必要性の両方に関連していることを強調することが重要です。 。ドラガンの作品では、この伝統に新しい象徴性が追加されています。これは、革新的な赤と黒のカラーキャスティングによって与えられ、古語法と現代性の中間にある新しい文脈に作品を配置します。実際、芸術家が絵の具をサポートに配置する技法は、20世紀の芸術の歴史の誰もが認めるマスターであるポロックの滴りの技法に従います。

Vincent Bardou、 Zeus Pop、 2022年。アクリル/スプレーペイント/インク/マーカー/キャンバス上の顔料、100x80cm。

ヴィンセントバルドゥ：ゼウスポップ

ギリシャの宗教の最高の神性であるゼウスは、古代世界で多くの表現の対象でしたが、その中で最も象徴的なものは確かにオリンピア（ギリシャ）のものであり、残念ながら現在は失われています。有名なペイディアスによって作られ、ゼウス神殿の中に置かれたゲームの街の像は、実際には世界の七不思議の1つと見なされていました。実際、この作品は、高さ約12メートル、そしてその貴重さの両方で際立っていました。金と象牙でメッキされ、黒檀、象牙、金、宝石で飾られた杉の細部が豊かになっています。残念ながら、この傑作を収めていた寺院は西暦426年に破壊されたため、その伝説的な名声だけが彫像に残っています。しかし、ゼウスの図像学の神話は、Artmajeurの芸術家Vincent Bardouによるダイナミックでカラフルな絵画からも明らかなように、現代美術においても驚くべき方法で生き続けています。実際、この作品は、ポップアートの色彩の鮮やかさとストリートアートのタグや落書きの中間にあり、まるで人気のハリウッドスターになったように、神を冒涜的でまったく新しい方法で祝っています。

マルコ・ティドゥ、ナイキが解放、2016年。板紙に木炭、136x96cm。

マルコ・ティドゥ：ナイキリベラタ

マルコ・ティドゥによって実現された木炭のシュールなハイパーリアリズムは、不可能な文脈で、サモトラケのニケやミロのヴィーナスなど、新しく革新的なリメイクを通じて祝われるギリシャの文体要素の完成度を強調しています。はっきりと目立ちます。実際、タイトルが示すように、作品の主人公であるウィングド・ビクトリーは、他の2人の静的な「女性」とは異なり、彼女の不動から「自分自身を解放」し、生き物のダイナミズムを獲得したようです。すでに本物のように見える彫像だけが実際にそのようになることができたので、言われたことは確かにピトクリトゥスの傑作のリアリズムによって可能になりました。したがって、この自由の物語で、ティドゥの作品は、古典主義の美しさを示すだけでなく、私たちを空想に誘います。