デジタルアート：歴史、時事問題、批判的視点

Livien Rózen, Raspberry , 2022. キャンバスにデジタルペインティング、50 x 40 cm.

デジタルアートとは？

「デジタル アート [...] は、創造的なプロセスまたは展示会のプレゼンテーションの一部としてデジタル技術を使用する芸術作品または実践として定義されます。」

ウィキペディアのシンプルで簡潔かつ包括的な定義は、デジタル アートの世界を紹介します。デジタル アートの世界では、コンピューターの特徴的な美的使用は、コンピューター アート、ニュー メディア アート、バーチャル アート、非物質的アート、インタラクティブなどのより具体的な用語で言及されることもあります。アート、およびテレマティック アートは、20 世紀から 21 世紀にかけて発生した複数のテクノロジーとソフトウェアの優先的かつ重要な使用を区別することを目的としています。しかし同時に、今日まで、この種の芸術的実験で最も一般的に使用されている単語は、コンピューター アート、デジタル アート、マルチメディア アートであるため、そのような豊富な語彙ははるかに凌駕されています。正確には、後者の 2 つの表現が最も適切であることが判明しました。これは、以前はさまざまなメディアによって表現されていた概念要素と言語のデジタル メディアにおける収束に声を与えるためにも有効です。ただし、デジタル アートの歴史に関しては、コンピューターが創造性の世界に参入してしばらく経ったにもかかわらず、前述の芸術的実践を新しい現象として語る傾向がまだあることを強調することが重要です。というのは、明らかに間違った方法で、コンピューター アートの物語は、新しい技術が確立されるたびにゼロから始める傾向があるからです。しかし実際には、デジタル アートの起源は 1950 年代の実験にまでさかのぼります。特に、2 人のプログラマーと数学者であるマンフレッド フランクとベン ラポスキーによる実験にまでさかのぼります。オシロスコープによって作成された、グラフ表示を生成できる数学関数で、ブラウン管内の光線の波長を変えることによって歪ませることができます。最後に、前述の議論の余地のない利点にもかかわらず、コンピュータ アートの真の発展は、PC がアクセス可能なテクノロジになり始めた 1980 年代にのみ発生したことを指摘しておく必要があります。

Steve Kalinda, Shades of azul 435 , 2022. 2D デジタル作品 / デジタル絵画、紙、59.4 x 42 cm。

Irem Bozkurt,彼女は自分自身を絵画だと思っている. 2020. キャンバス上のデジタルペインティング / デジタル 2D 作品、92 x 65 cm.

時事問題：デジタルアートとクリプトアートの違い

現代アート市場の最新のダイナミクスを考慮すると、デジタル アートとクリプト アートを区別することが重要です。後者の形式のコンピューター アートは、PC の美学とデザインの使用も含むため、必然的にデジタル アートとクリプト アートに関連しています。最も革新的なブロックチェーンと NFT テクノロジー。これらの最後の 2 つの用語を簡単な方法で説明しようとすると、クリプト アートの作品は、すべての意図と目的のために、デジタル形式のコンテンツを表します。これは、ブロックチェーン上でインベントリされます。商用ネットワークでトランザクションを記録し、資産を追跡します。販売するために、当該作品は NFT (非代替トークン) に変換されます。これは、それが表す製品とのみ一意の関係を持つことができる、暗号化された一意で再現不可能な証明書です。したがって、NFT の購入者は、販売者がトランザクションに添付したすべてのもの (通常は作品の所有権) を購入しますが、物理的なバージョンは購入しません。最後に、後者のテクノロジーがアートの世界で大きな成功を収めたことを強調する価値があります。そのため、Mike Winkelmann (Beeple) の NFT 作品「 Everydays - The First 5000 Days」は、2021 年に Christie で 6,900 万ドルで販売され、クーンズとホックニーに続いて、アメリカ人は世界で最も価値のあるものの中で3位になりました。

ジャン＝マリー・ジタール (ミスター・ストレンジ、真夜中の風呂、2022年。紙にフォトモンタージュ、50 x 50 cm。

Vicent Creatik, Still life 3 , 2022. アルミニウムにデジタルペインティング、90 x 90 cm.

Artmajeur アーティストによるデジタル アートワーク

「芸術とは、人間の創造的才能と表現力の再現または高揚としての人間の活動のあらゆる形態です。」

オックスフォード言語辞典が示している前述の特徴は、間違いなくデジタル アートの才能に属しています。デジタル アートは、より伝統的な芸術的表現と比較して技術的なツールを使用しているため、批判されることが非常に多いという事実にもかかわらず、 、最も懐疑的な人によると、アーティファクトの実現を促進し、実際の比喩的および抽象的な「チート」を生成します。ただし、これに関しては、実際には、デジタル創造性の技術的ツールにも特定のスキルが必要であり、それは異なるとはいえ、即興で行うことはできないことを強調する価値があります.さらに、アートの世界では長い間、作品の成功を左右するのは、実行方法や手作業のスキルではなく、アーティファクトの実現の背後にあるアイデアです。 Artmajeur のアーティスト、特に Bruno Béghin、Nedaa Elias、Marjoline Delahaye のデジタル アート作品を際立たせているのは、まさにこの強力な創造的才能です。

ブルーノ・ベギン、感情、 2022年。紙にフォトモンタージュ、95 x 95 cm。

ブルーノ・ベギン：感情

Bruno Béghin は 1958 年生まれのフランス人デザイナーです。彼の作品は、フォト モンタージュとカルカソンヌ、つまり彼の美しい故郷であるカルカソンヌへの 2 つの大きな情熱によって強く特徴づけられています。確かに、彼のデジタル芸術的調査は、前述の都市の文脈の歴史的建造物を再現することを目的として、純粋に中世の雰囲気の中でその場所を見つけることがよくあります.この個人的な世界観は、最も重要な思い出の場所に消えないように結び付けられており、現実のレンダリングへの一種のアプローチを伴います。これは、次のような最も異なるテーマが上演される夢の世界からインスピレーションを引き出します。神話、現在の出来事、歴史、エコロジーに関連するもので、視聴者に幻想的でシュールレアリストなタイプの美的感情を呼び起こすことを目的としています。さらに、状況によっては、カルカソンヌは終末論的な出来事の舞台にもなり、感情のように、おそらく地上の生命の不安定さをほのめかすことを意図しています.現代美術史といえば、シュルレアリスムに新たな命を吹き込み、幻想的な世界を創造した著名な巨匠に、3D アーティストのジル・トランがいます。彼の立体空間は、それらの予想外の出来事の中に観客を驚かせ、引き寄せる意図を追求しています。 、人生で私たちを驚かせることがよくあります。

Nedaa Elias、レバント都市景観 # 1、2022 年。紙に 2D デジタル作品、121.9 x 91.4 cm。

Nedaa Elias:レバントの街並み #1

シリアのアーティスト、ネダー・エリアスの比喩的な調査は、主に現代の中東社会に関する環境的および文化的問題に取り組んでいます。たとえば、アラビア文字の使用の中止、鳥の渡りが湾岸経済に与える影響などです。さらに、彼の作品はまた、人々と文化の間の既存の関係を不滅にすることを目指しており、さまざまな視点から分析すると、視聴者は互いに交流し、芸術的探究に固有の意味をより自発的かつ自然に獲得することが促進されます。特に、レバントの街並み #1 に関しては、このデジタル アートワークは、アーティストと人工知能とのコラボレーションを祝うことを目的としたシリーズの一部であり、AutoCad を巧みに使用して具現化されたものであり、これにより、密集した建物の広がりを不滅にすることができました。コラージュ技術の典型的なオーバーレイを参照して、レヴァント地方。後者の「手順」について言えば、現代の創造性を明確に示したデジタル コラージュは、前述のEverydays - The First 5000 Days by Beeple であり、5000 枚の画像の構成であり、正確な時系列およびプログラムの順序に従ってアーティストによって収集されました。全体として、抽象的な芸術作品のように見えます。

マージョリン・デラヘイ、フォックス氏、2022年。 2D デジタル作品 / ペインティング / リネン キャンバス上のフォト モンタージュ、118.8 x 84.1 cm。

マージョリン・デラヘイ：ミスター・フォックス

Marjoline Delahaye の芸術作品は、スケッチ、デジタル エフェクト、デジタル ペインティングを組み合わせたもので、ダンスやスポーツなど、日常生活を活気づける小さな楽しいものとともに、人間の情熱を捉えることを目的としています。この物語は、まさにその特定の実行技術のために、さまざまなメディア、特につや消しアルミニウム、アクリル、木材、キャンバスパネルに配置されています。フォックス氏といえば、デジタル作品は、オフィスで想定される最も典型的な人間の態度の象徴になるために、労働者を装った動物を描くことを目的としたシリーズの一部です.たとえば、職場でキツネ氏を想像しようとすると、キツネである彼は確かに抜け目がなく、狡猾で、迅速で、ビジネスに熟達しているため、彼の思慮深く探究的な視線は、反射をほのめかしているように見えます。最も都合のよい動きを計画することを目的としています。一方で服装に関しては、フォックスさんは特に堅苦しさや過度な堅苦しさを必要としないクリエイティブな分野で才能を発揮していると思わせるかもしれません。この想像力豊かな考察の後、作品の背景について、動物の後ろに配置された円は、有名な現代デジタル アーティストであるパスカル ブランシェの作品から借用されているようです。人生に素晴らしい世界を。