1.クロード・モネによる印象派ノルマンディー
クロード・モネ、印象、ソレイユ・レヴァント、1872年。マルモッタン・モネ美術館、パリ。
ノルマンディーと印象派が密接に関連していることをご存知ですか？
海風と天候の変化により、この地域は、多かれ少なかれ激しい光の変化を探している画家にとってエルドラドになっています。
印象派運動の創設作品（印象派、ソレイユ・レヴァント、1872年）は、クロード・モネが子供の頃の大部分を過ごしたノーマンの港湾都市、ハバーの眺めです。この地域はパリの近くにあるため、すぐに多くのアーティストの遊び場になります。ウジェーヌ・ブーダン（オンフルール生まれ）やラウル・デュフィ（ルアーブル生まれ）のように地元の人でも、ポール・セザンヌ、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジールのようにフランスの四隅に住んでいる人でも、彼の有名なアーティストの多くはノルマンディー海岸の光と自然空間の遊びを楽しんできました。オンフルール、エトルタ、ルーアン、ジヴェルニーはすべて、美術史の象徴的なシンボルです。
クロード・モネ、エトルタの日没、1883年。ノースカロライナ美術館ローリー。
ノルマンディーに印象派の代表が1人しかいなかったとしたら、それは間違いなくクロード・モネでしょう。彼はルアーブルでデビューし、その後ルーアンでデビューし、人生の終わりをジヴェルニーのノルマンディーの田園地帯で過ごしました。あなたが睡蓮の男を愛するなら、あなたが行かなければならないのはサイダーとカマンベールの地域です。ガイドに従ってください！
クロードモネのノルマンディーを発見するための3つの必見の場所：
- ジヴェルニーのモネの家とその有名な睡蓮の庭。自然の美学を飼いならすために芸術家が行った仕事の範囲を理解するために、できれば睡蓮の季節（ 5月から9月）に訪れること。
- 旧市街の通り、特にルーアン大聖堂は、芸術家によって何度も何度も描かれています。
クロード・モネ、ルーアン大聖堂、西ファサード、 1894年。 ワシントン国立美術館。
- オンフルールからエトルタまで、ルアーブルとサンタドレッスを経由してノルマンディーの海岸で、印象派の発祥地であるセーヌ川の河口を発見します。ルアーブルの近代美術館であるMuMaを訪れる機会を利用してください。この美術館には、常設のコレクションと特別な建築物が一見の価値があります。
2.エドワードホッパーのディープアメリカ
エドワードホッパー、セカンドストーリーサンライト、1960年。ホイットニー美術館、ニューヨーク。
引用するアメリカンウェイオブライフの象徴的な画家が1人だけの場合、それはエドワードホッパーです。深く静かなアメリカを描いた憂鬱で孤独な作品のアンソロジーを通して、彼は伝説的な芸術家のパンテオンで彼の場所を作りました。彼の芸術作品は2つの非常に異なる宇宙に分けることができます：1つは都市の生活と都市の風景を表しており、多くの場合夜行性で、主題には通常アメリカのディナー、バー、オフィス、ガソリンスタンド（ナイトホークス、ガス、ニューヨークオフィス、夜の会議）があります、チャプスイ… ）。もう一方の宇宙は、彼が毎年夏に避難した別荘を所有していたケープコッド地域でしばしば捕獲した、より田舎の野生の自然なアメリカを描いています。
エドワードホッパー、サマーイブニング、1947年。プライベートコレクション（運！）。
過去にさかのぼることができなければ、1940年代のアメリカの都市気候を追体験することは難しいでしょう。幸いなことに、街並みは急速に変化していますが、ケープコッドの牧歌的な景色はほとんど変わりません。したがって、ホッパーの仕事に完全に没頭するためのヒントは次のとおりです。
エドワードホッパー、ケープコッドモーニング、1950年。スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン。
ホッパーの憂鬱なアメリカを発見するための3つの必見の場所：
- 湾とケープコッド半島は、ホッパーの絵画の特徴である自然の広大さに直面して、人間の無意味さの感覚を発見または再発見します。
- ホイットニー美術館日でA女（1961）とセカンドストーリー日光（1960）などのエドワード・ホッパー、作品の大規模なコレクションを提示（ニューヨーク）、。ホッパーの最も有名な作品であるナイトホークスを自分の目で体験したい場合は、シカゴ美術館でさらに遠くへ向かう必要があります。また、ニューヨーク近代美術館（MoMA）には、画家による他の傑作もあります。
エドワードホッパー、ナイトホークス、1942年。シカゴ美術館。
- 車をお持ちの場合は、ニューヨークからポキプシーまでの高速道路9Wに沿ったロードトリップもお勧めします。アダムス家からアルフレッド・ヒッチコックまで、多くの映画製作者に影響を与えた、鉄道による傑作の家に影響を与えた本物のビクトリア朝の家を見つけることです。 主題があなたに興味を持っているならば、映画館が美術史の傑作に敬意を払うとき、私たちの記事を参照することを躊躇しないでください。
エドワードホッパー、鉄道の家、1925年。ニューヨーク近代美術館。
3.カスパー・ダーヴィト・フリードリヒによる沿岸ドイツ
彼は風景画に顕著な影響を与えましたが、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒは確かにこのランキングで最も誤解されている芸術家です。
カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ、雲海を考えている旅行者、1818年。ハンブルク美術館。
あなたは彼の最も有名な傑作を知っているかもしれません：雲海を熟考している旅行者（図を参照） 。特に、カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒがヨーロッパ中で確固たる評判を獲得したのは、背後から登場人物を映し出し、不屈の詩的な自然を考えている彼の風景のおかげです。リアルとファンタジックの境界にある彼の宇宙は、特にコミックやビデオゲームの世界に影響を与えることによって、現代社会に多くの影響を与えてきました。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、リューゲン島のチョークの断崖、 1818年。スイス、オスカー・ラインハルト美術館。
ゲーテの哲学に触発されたドイツのロマン主義のリーダーである彼の野生の風景は、情熱的で内省的な感情を漂わせています。山岳や海の風景を描くのに理想的なのは、時間の経過とともに変化したり、ほとんど変化したりしないことです。これにより、アーティストの足跡をたどりたい人にとって完璧な没入感が得られます。リューゲン島の白亜の断崖は2世紀前と同じであり、中央ヨーロッパの山脈も1インチも移動していません。 。
カスパー・ダーヴィト・フリードリッヒのドイツを発見するための3つの必見の場所：
- リューゲン島、ヤスムント国立公園とその壮大な白亜の断崖。
- ハンブルク市立美術館、そのコレクションにプレゼント雲の海（1818）と氷の海（1824））熟考旅行など、アーティストの最も美しい傑作の一部を北ドイツの博物館。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、ラ・メール・ド・グレース、1924年。ハンブルク美術館。
- フリードリヒによって開発された宇宙の典型的な孤独と広大さの感覚を再発見するために、中央ヨーロッパの山と岩の山塊（バーウォール山塊、ジャイアントマウンテン、ボヘミアンスイス国立公園…）を散歩します。
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ、ル・ワッツマン、1824-1825。旧国立美術館、ベルリン。
4.エドヴァルドムンクの牧歌的なノルウェー
誰もがムンクの有名な叫びを知っています。ノルウェーの表現主義画家の有名な作品はこれだけではありませんが、彼の絵画、ドローイング、水彩画に関連する数千ページのスケッチ、スケッチ、準備作品は言うまでもなく、彼の手によって署名された作品は6,000以上あります。
Edvard Munch、 Le Cri 、1893年。Nasjonalgalleriet、オスロ。
象徴的で繊細な作品を通して、アーティストは率直な喜びと悲劇的な憂鬱を交互に繰り返しながら、彼の感情を表現します。風景は単純ですが、彼の作曲の中で支配的な位置を占めています。また、パノラマの独創性と典型的な北欧の気象現象も認識できます。オーロラと火山噴火の地で行われたので、象徴的なクリで発見したオレンジ色とシロップのような空をよりよく理解できます。
エドヴァルド・ムンク、 2人の人間-レ・ソリティア、1905年。プライベートコレクション（運！）。
エドヴァルド・ムンクのスタイルが好きな方も、別の視点でノルウェーを訪れたい方も、ノルウェーの表現主義を感じて体験するのに最適な場所をご紹介します。
Edvard Munch、 Melancholy 、1894-1896、Kunstmuseum Bergen、ノルウェー。
エドヴァルドムンクの牧歌的なノルウェーを発見するための3つの必見の場所：
- エドヴァルド・ムンクが多くの夏を過ごし、非常に騒々しい感傷的な関係を築いてきたオースゴールストランの小さな村。あなたは彼の元の家-ワークショップを発見するだけでなく、夏の夜には、このようなMélancolie、ドゥÊtresHumainsとして、アーティストが特定の絵で説明したの心にあなたを急落されます壮大なパノラマます-レソリティア、またはレジュンヌ地下鉄Fillesシュルブリッジ。ワイルドな魅力と甘い憂鬱な気持ちの間を行き来するこの特別な気候にすぐに恋をすることは間違いありません。
オースゴールストランにあるエドヴァルド・ムンクのハウススタジオ。
- オスロのムンク美術館（ムンク美術館）には、画家の最終作品の半分以上を表すコレクションがあります。これに慣れたいなら必見です。
エドヴァルド・ムンク、生命のダンス、1899-1900。 Nasjonalgalleriet、オスロ。
- オスロ国立博物館（ Nasjonalgalleriet 、 2022年まで閉鎖）には、スクリームのオリジナルを含む、表現主義の芸術家による傑作の印象的なコレクションもあります。
5.ゴッホソースのプロヴァンス
ヴィンセントヴァンゴッホ、黄色い空と太陽のオリーブの木、1889年。ミネアポリス美術館。
彼は南フランスで短期間しか過ごしませんでしたが、約15か月の間に300点を超える作品を制作したため、この滞在はアーティストの最も生産的な期間でした。回復期からの単純な逃走からはほど遠い、この旅行はゴッホにとって本当の啓示でした。
ヴィンセントヴァンゴッホ、ラメリディエンヌ（ミレーの後） 、1890年。オルセー美術館、パリ。
彼がスーツケースとイーゼルを置くとすぐに、彼はプロヴァンスの気候に直接恋をしました。偉大なコレクターである彼は、南フランスの花と日当たりの良い風景に見られる感覚である日本の版画の明るさに魅了されました。目に見える限りのラベンダー畑、桜、オリーブの木...
ヴィンセントは確信していました。彼は正しい場所にいました。 「（プロヴァンスの）国は、雰囲気の明瞭さと明るい色の効果で、日本と同じくらい美しいように思えます。 » （彼の兄弟テオ・ファン・ゴッホとの通信からの抜粋）。
ヴィンセントヴァンゴッホ、ルポンドゥラングロワ、1888年。クレラーミュラー美術館、オッテルロー（オランダ）。
ラニュイEtoilée、レTournesols、夕方にはテラス・デュ・カフェ、ル・カフェ・ド・ニュイ、アルルのゴッホの寝室、Roulinファミリーの様々な肖像画、さらには：それはヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、彼の最も有名な傑作の一部を生産していることプロヴァンスにありましたLaMéridienneとLesPremiers Pas （ミレットの後）。南の太陽の下で芸術的な散歩をするには、ガイドに従ってください：
ゴッホの牧歌的なプロヴァンスを発見するための2つの重要な場所：
- アルルの街、特にカフェヴァンゴッホ（フォルム広場）は、ローヌ川の星月に沿って散歩し、ラニュイエトワレの絵画が制作された場所を鑑賞します。殴られた道から離れると、トランケテイユ橋、ラングロワ橋（ゴッホ橋に改名）、古い製粉所（ミレイユ通り）、黄色い家（ミレイユ通り）など、オランダの偉大な巨匠の絵画を巡る旅に出かけることができます。場所ラマルティーヌ）、公共の庭、アリーナ、アリスカン..。
散歩をしやすくするために、 「ゴッホの足跡をたどる」マーク付きの歩行者用サーキットがあります。マスターの作品を持たず、オランダの画家の影響を受けて現代の創造物と対峙することで実際の調停の仕事を行うヴァンゴッホ財団の扉を押すことを躊躇しないでください。
左側は、 LaNuitEtoilée （1888年、オルセー美術館）。右側は、アルルのQuaiduRhôneです。
- ゴッホが1889年から1890年までの数か月間収容されたアルルから40分のサンレミ=ドプロヴァンスの村。 サンポールドモーソール庇護（その一部は、アーティスト）、彼は150以上の作品を制作しました。これは、確かに最も有名な作品の1つです。1889年の星月夜（今日、ニューヨーク近代美術館のコレクションの傑作の1つです）。そこでは、この典型的なプロヴァンスの村を通るマークされたルートを利用して、散歩中に展示された彼の作品の多数の複製を発見することもできます。
ヴィンセントヴァンゴッホ、星月夜、1889年。ニューヨーク近代美術館。
それで、私たちはいつ出発しますか？
Bastien Alleaume (Crapsule Project)