トマサ・マーティン、リサーチII 、2022年。木に油彩/アクリル、70x70cm。
Yuriy Kraft、 *** Window III *** 、2021。 彫刻、金属/金属上の粘土、26 x 20x20cm。
文明の黎明期以来、子供たちは、小さな主人公の態度や心理的特徴だけでなく、彼らの習慣や習慣を説明することを目的とした比喩的な物語の中で、喜び、愛、率直さを表現できる非常に人気のある芸術的主題を表しています。家族だけでなく、さまざまな時代を特徴づけている子供時代の世界へのさまざまなアプローチ。前述のテーマの描写の最も初期の重要な例の中には、紀元前350年から330年頃にさかのぼる、オリンピア考古学博物館（オリンピア、ギリシャ）に保存されている古典的なギリシャの彫刻であるパラシテレスによるディオニュソスのエルメスがあります。この作品は、2つの人間化された神々、すなわち、裸で直立し、カーテンで装飾されたトランクに寄りかかって、左前腕で弟のディオニュソスの体を優しく支えているエルメスを描いています。彫刻の中で、愛情深く、親しみやすく、日常的な文脈の崇高な表現が、人間の精神の豊かさと兄弟関係の親密さの両方を明らかにすることができる、2人の主人公の憂鬱な視線も際立っていることを強調することが重要です。一方、初期キリスト教美術と中世美術は、主に聖母マリアと一緒に描かれる卓越した子供であるイエス・キリストに焦点を当てていたため、子供たちの描写をほとんど無視していました。
チマブーエ、聖三位一体の陛下、c。 1290-1300。パネルに油彩、385x223cm。フィレンツェ：ウフィツィ美術館。
この一例は、フィレンツェのウフィツィ美術館に保存されている、1290年から1300年頃の板絵であるチマブーエの聖三位一体の陛下です。この絵は、大きくて関節のある黒檀の玉座に、腕に抱かれた息子を右手で指すことを意図して、オディジトリアのビザンチンモデル、つまり、救いへの道を明確にするためにイエスを示す聖母マリア。作品の主人公の衣服は、中世イタリアで流行したビザンチンの絵画の伝統に由来する、アゲミナと呼ばれる貴重な金色の装飾が特徴です。最後に、この家族のシーンの周りに、8人の天使がどのように王位を繊細に支えているかを強調する価値があります。その基部には、旧約聖書の預言者の描写があります。何世紀にもわたって物語に戻ると、平信徒の子供たちはルネッサンス時代からのみ芸術の世界に再び現れます。ルネッサンス時代は、主に貴族や高貴な家族のメンバーである子供たちの肖像画が数多く見られます。この傾向は、1539年に結婚する前に生まれたコジモ公の生まれながらの娘を不滅にすることを目的とした作品であるブロンズィーノのビアデメディチの肖像（1542-45）にはっきりと見ることができます。ソブリンの正当な子孫は、1542年1月末に突然病気になり、数週間後に悲劇的に亡くなりました。公爵は、事件を嘆き悲しんで、彼女で作られた石膏のデスマスクを持っていました。それから、ブロンズィーノはおそらく上記の肖像を作成しました。ベラスケスの象徴的な絵画であるラスメニーナスがインファンタマルガリータの姿を強調することでスペイン王室を捉えていることからもわかるように、17世紀には、これらの貴族の家族の子供たちの肖像画の背後にある記念の、しかし政治的な宣伝機能も高まりました。
マリー・カサット、青い肘掛け椅子の少女、 1878年。キャンバスに油彩、89.5×130cm。ワシントン：ナショナルギャラリー。
一方、19世紀に目を向けると、これは大きな変化の時代でした。実際、青い肘掛け椅子に身を包んだマリー・カサットの少女（1878）が示すように、子供たちは明らかに自由で自発的に描かれていました。印象派の絵画は、犬と共生して快適に見える子供を不滅にすることを目的としています。海の色の小さな肘掛け椅子に寄りかかって。最後に、20世紀に関しては、今世紀は子供たちを非常に実験的な作品の主人公と見なしました。その中で、バルコニーを走るジャコモ・バッラの少女（1912）は注目に値します。実際、この非常に未来派の絵画では、多少の困難はありますが、サポート全体に自分自身を配置することによって自分自身を倍増させる子供の姿を特定することができます。一方、少女の画像に重ねて知覚できる直交グリッドについては、バラのローマ時代の家のバルコニーの格子を表しています。実際、作品の主人公はまさに偉大なマスターの娘、リトルルースです。最後に、もう1つの非常に革新的な20世紀の傑作は、その主題として子供を持っています。アメデオ・モディリアーニによる1918年の絵画、青の少女です。これは、落ち着いたポーズと洗練された顔で子供を不滅にし、完全に親密で吊り下げられています雰囲気。
Vlatko Tasevski、 Cycle of life 、2020年。キャンバスに油彩、50x70cm。
デニス・ソウザ・フィニー、教育を受けたフープの遊び場のレッスン、2021年。木の上のアクリル、61x61cm。
ソフィー・バルト、ホープ、2022年。彫刻、金属にブロンズ、16 x 7 x 7 cm/3.00kg。
現代美術の子供たち
ロン・ミュエク、スティーブ・マッカリー、サリー・マン、アレクサンドル・ミロフなど、矛盾した世界の中で子供時代の本質を捉えることができる人気のある芸術家の作品に見られるように、子供たちの愛は現代美術でも続いています。私たちが住んでいます。その物語は、さまざまなスタイル、技術、視点を通じて、常に最高の比喩的な伝統に触れながら、それが何を意味するのかを私たちに説明することができたArtmajeurの芸術家の作品によってかなり豊かになる可能性があります今日は子供。ピーター・オケ、スフィール、クリストフ・ステファン・デュランの絵画の中で非常に目立つのは、まさにこの後者の意図です。
ピーター・オケ、シンビの不在、 2022.アクリル/エアブラシ/ボールペン/エナメル/オイル/パステル/顔料/キャンバスにスプレー、122x89cm。
ピーター・オケ：シンビの不在
ピーター・オケの絵は、青いドレスに合わせて空色の背景にシルエットを描いた少女の強烈で憂鬱なクローズアップを描いています。彼女の顔と髪は、幅の広い細い円形の線が完全にかみ合っています。 、多くの場合、基になる配色も明らかにすることができます。この個人的なリアリストのテクニックは、現代の子供時代についての重要なメッセージを伝える意図を追求し、毎日の闘争と虐待を明示的に参照します。アフリカの女の子は、教育を提供できなかった両親が彼女を魚を売るために連れて行きました。路上で。一方、美術史に関しては、人種差別に関連する問題に焦点を当てながら、子供の社会的非難と同じ意図を追求した重要な作品は、ノーマン・ロックウェルの「私たち全員が生きる問題」 （1964年）でした。安全上の理由から、白い公立学校に付き添わなければならなかった6歳のアフリカ系アメリカ人の少女のドラマが強調されました。
Sufyr、 Je t'aime、 2020年。 板紙にアクリル、70x50cm。
Sufyr： Je t'aime
Je t'aimeは板紙に描かれたアクリル画で、落書きやタグなどのストリートアートのスタイルの工夫と技法によって、絵を描くことに熱心な少女の甘い肖像画を不朽のものにしました。子供たちへの愛、特に作品の主人公への愛は、作品のロマンチックなタイトルが2回繰り返され、心の絵を伴って、本当の種類のお祝いのように見える絵画全体に甘く「侵入」します小さな子供たちの世界、特に彼らが愛し愛される能力について。一方、子供への愛情を示すことが多い非常に人気のある作家、バンスキーは、2002年に、存在する状況をほのめかすことを目的とした、繊細な詩学が特徴の象徴的なステンシル「GirlWithBalloon 」を作成しました。彼女の風船を飛ばす非常に甘い女の子によってナレーションされた極端な孤独の。
クリストフ・ステファン・デュラン、無条件の愛、 2020年。キャンバスに油彩、46x37cm。
クリストフ・ステファン・デュラン：無条件の愛
クリストフ・ステファン・デュランの絵は、動物の姿が宙に浮いた状態で際立っている無期限の文脈で作成され、ある種の永遠の時代を超越した次元で、少年が愛する猫のために育んだ大きな愛を祝います。実際、この作品は、子供と動物の間に確立できる愛情、友情、共犯の特別な関係を要約するのに役立ちます。これは、遊び、抱きしめること、ファンタジーで作られた特定の現実の中で具体的になることを目的としています。私たちの毛皮のような友達は、彼らをしゃべるキャラクター、幻想的な冒険の主人公に変えます。子供と4本足の友人の間の愛は、最高の美術史的伝統の中でさえ繰り返される話題のテーマであり、アグノロ・ブロンズィーノの「子供の頃のジョヴァンニ・デ・メディチの肖像」、ピエールの「ジュリー・マネ」の傑作に見られます。オーギュスト・ルノワール、ドメニコ・フィアセラによる犬のいる小さな男の子の肖像画とニコロ・カッサーナによる2人の英語のセッターと遊ぶ子供。
Olimpia Gaia Martinelli
