ファッションフォトグラファートップ10

YEUX DE BICHE 3/3 (2023)写真撮影：ベッティーナ・デュポン。

ファッション写真: 怠け者のための物語

この記事は、写真について知りたいけど勉強するのが面倒な人すべてに捧げられています。この記事は、ウィキペディアを読むのにうんざりしているすべての人のために作成されています。日付のリストやかなり冷たい解釈を超えて、刺激を受け、楽しませ、学習に同行することが緊急に必要であるためです。この記事では、退屈で挑戦的なものにならないよう、ファッション写真の歴史について説明します。このテーマの後に、この分野のベスト アーティスト 10 人のプレゼンテーションが続きます。第一の目的を終える前に、ファッション写真とは何かを説明します。過度に要求の厳しい定義に頼るのではなく、誰にとっても手頃な価格にするために主題を骨抜きにすることに努めます。簡単に言うと、最古の絵画芸術を知っていますか?たとえば、この中には、自然主義的な景色を描いたすべての絵画を集めた風景というジャンルがあります。したがって、私がファッション写真について話す場合、屋外または屋内で撮影された、多かれ少なかれモデルやモデルが着用している可能性のある衣服や衣服のアクセサリーを捉えたすべての画像を意味します。ここまでは、写真と絵画は似ていると考えることができますが、前者の場合、そのような芸術的制作が、特にその初期において、ファッション雑誌によって広められたイメージとどのように結びついていたかを指摘することが重要です（象徴的なラ・モードの実践、ハーパー・バザール、ヴォーグなど）、最もよく知られた愛好家の何人かがそれを純粋な商業世界の外側にさえ存在する芸術形式にまで高めることに成功したため、それは徐々にその文脈からも切り離されていきました。私はウィキペディアのスタイルから逃れて、つまり強制的に連続する日付に言及せずにここまで来ましたが、この時点では、少なくとも私の話を歴史的時代に向けるために、写真がどのように撮影されたのかを指摘したいと思います。 -雑誌との関係は 19 世紀に定着しましたが、その芸術的解釈は、アーヴィング ペン、マーティン ムンカシ、リチャード アヴェドン、ルイーズ ダールなど、このジャンルの偉大な巨匠たちの作品を通じて、およそ 1930 年代に位置づけられることになります-ウルフ。いずれにせよ、もし20世紀の間に、ファッションショーに対する大衆の関心の高まりによってファッション写真が徐々に新たな地位を獲得していなかったら、後者は自分たちの見解を押し付けるのに必要な知名度をどのように獲得できなかったであろうかということは、強調する価値がある。 、デザイナー、モデル。写真の歴史が単純化され、つまり必要最小限に抑えられ、おそらく一生忘れられないほどになったところで、10 人の写真家のプレゼンテーションに移りましょう...

「ROSÉ」（2021）撮影：ダーシャ＆マリ。

ファッションフォトグラファートップ10

アドルフ・デ・マイヤー、ウィキペディアより。

1. アドルフ・デ・マイヤー男爵

物語は、写真家の個々の紹介で続き、彼らのスタイルについて調査されますが、私は、私の今の宿敵（冗談です）ウィキペディアのように、彼らの存在の段階を機械的に焼き直すことを避けたいと強く思っていました。アドルフ・デ・マイヤー男爵を皮切りに、1868年生まれのフランス人は『ヴォーグ』の最初の写真家として知られ、欠陥のあるレンズを使用することで名を馳せ、そのせいで写真に忘れられないぼやけのような印象を与えた。この特異性に加えて、アドルフ・デ・マイヤーの作品を特徴づけたのは、不滅の主題を解釈するという目標を設定するために、上流社会の貴婦人、優雅な通行人、モデルなどを系統的に描くことをやめたという事実である。スタイルの提唱者である彼は、写真家の一種の協力者となり、真に発見されるために、そのスタイルに同調して動く準備ができていました。その結果、当時としては、服だけでなくモデルの気分や感情も表現できる前例のない写真が完成し、このジャンルを初めて一種のコミュニケーションモードに変え、私たちが何をしているのかだけでなく、私たちが明らかにできるものを明らかにすることができました。ですが、私たちがどのように現れたいかということでもあります。

池—月光 (1904) エドワード・スタイケン作

2. エドワード・スタイケン

ルクセンブルク生まれのアメリカ人写真家、画家、キュレーターであるエドワード・ジーン・スタイヘン（1879-1973）は、前述のアドルフ・デ・マイヤーとともに、このジャンルの先駆者であることが知られており、彼はこのジャンルに芸術的アプローチを与えました。また、美的レタッチを伴うソフトフォーカスが形を成したやや絵画的なスタイルもあり、当時の商業仲間が作成した機械的で鮮明な画像とは区別することができました。これらすべてには、想像力、才能、そして実験への欲求の巧みなタッチがなければありえません。それは、『ヴァニティ・フェア』誌の1928年2月号に掲載された写真に表れているとおりです。そこでは、黒いレースのベールをかぶせているグロリア・スワンソンをスタイチェンが捉えています。彼女の顔。この最後のアイデアでは、女性は獲物を予見しながら茂みの後ろから攻撃する準備ができているヒョウの目を真似て視線を広げるほどに自分自身を認識しました。ここでまさに前述の説明は、エドワード・ジーン・スタイケンとともにファッション写真がどのように不毛な反復性を避け、問題のドレスやアクセサリーの独自の解釈をモデルに求め、こうして何世紀にもわたって画家の作品と結びつけてきた古代の関係を再現したことを示している。彼のお気に入りのモデルの演技力への才能。

第二次世界大戦中のリー・ミラー、ウィキペディアより。

3. リー・ミラー

リー・ミラー (1907 ～ 1977 年) は、写真家になる前は、父親だけでなく、エドワード・スタイチェン、ジョージ・ホイニンゲン＝ヒューン、アーノルド・ジェンテなど、当時の関連写真家たちの両方のモデルであり、ヴォーグ誌に彼女の姿を撮りました。 1929 年より前に、ミラーはレンズの反対側に切り替え、偉大なマン・レイとも協力することに決めました。彼女の視点にすぐに目を向けると、1933年に写真家がエレガントで人目を引くサテンとスパンコールのイブニングドレスを着ようとする女優リリアン・ハーヴェイを捉えた魅力的なショットを説明することで、後者のアイデアを得ることができます。モデルが左腕でバランスをとっている部分的に横たわった姿勢によって。しかし、この写真を少し特殊なものにしているのは、ソラリゼーションという写真プロセスです。現像中に意図的にフィルムを露出オーバーにすることで、画像が部分的にネガになってしまいます。このテクニックは、ドレスと人物像を同時に変形させ、手、ドレスの袖の輪郭、背景空間をぼかします。これらすべての後に、強い色のコントラストの存在が続き、それが上記の横たわる身体に形をとり、徐々に平らで実体がなくなって見え、その結果、被験者は、わかったような笑みを浮かべながら、徐々に溶けていくように見えます。空間。

4. ヘルムート・ニュートン

ホルストン バニーの衣装を着たエルサ ペレッティ、ニューヨーク (1975 年): これは、ヘルムート ニュートン (1920 ～ 2004) の作品を紹介したいショットです。この特定のケースでは、ペレッティ、モデル、その後のジュエリーを捉えています。ニューヨークのアパートの屋上でバニーの衣装を着て、フランス版『ヴォーグ』の誌上でポーズを取っているところをキャッチされたデザイナー。それはすべて、夜の典型的な雰囲気が日光の下で明らかにされる場所である前述の大都市を背景に形を成しており、おそらく暴露された盗撮の一種を暗示しています。確かに、ここで説明したものは、写真家のペイボーイの経験に触発されており、その結果、女性のエロティシズムとセクシュアリティを自由に探求することを決意し、革新的にファッション写真のジャンルに参入する準備ができています。当時、色盲の写真家によるこのようなアプローチは、実際、非常に官能的で、時にはサドマゾヒスティックで、様式化され、さらにはフェティッシュ的であるとさえ認識されていました。一部の過激な評価にもかかわらず、アーティストが支配的な性質に重点を置き、奇妙な角度、劇的な照明、そして巧みに厳選され構成されたエロティックなポーズを通して捉えられ、新たな視点で女性を描きたかったという事実は確かです。強くて挑発的なビジョンに。

5. リチャード・アヴェドン

リチャード・アヴェドンは、1923 年生まれのアメリカの写真家兼ポートレート アーティストで、数え切れないほどの白黒ポートレートで非常に有名で、その作品はルポルタージュやファッションなど、さまざまなジャンルで際立っていました。象のドヴィマ、ディオールのイブニング ドレス、シルク ディヴェール、パリ (1955 年) などは不滅です。後者の写真は、マスターのスタイルを明らかにしており、リボンをつけたモデルの白い肌と、時間の経過を物語る準備ができている荒々しくしわのある象の濃い灰色の肌を対比させ、コントラストの遊びとして表現されています。若い女性は何も恐れることがないようで、やや角ばったとはいえ力強いポーズをとっています。女性の厳格さが、本能的でありながら重厚な動物の曲線から際立っているように見えるため、反対のものが再びラインに引き込まれます。問題のショットはマスターがファッション写真の分野で台頭したことを示したものであるが、彼はある種の後悔とともにそのことを覚えている。「今でもその写真を見ているが、なぜ左側にバンドをつけなかったのか分からない」 「飛び出して画像の線を完成させます。私にとって、その写真は常に失敗です。なぜなら、その帯がそこにないからです。」

6. エレン・フォン・アンワース

エレン・フォン・アンワースは、1954 年生まれのドイツ人写真家です。モデルとしてキャリアをスタートし、その後ファッションや広告写真のアイコンとなりました。特に女性の主題を専門としています。彼女は、ガイ・ブルダンと彼の作品から引き出された例を参照して、女性の主題を解釈しています。ヘルムート・ニュートン。アーティストが主に扱っているテーマは、女性の視線の力の強化と、エロティシズムを利用するその能力の強化にあり、それは時には挑発的な方法で認識され、より公正なセックスの解放をほのめかし、それを物語を通して語ります。魅力的な視点を呼び起こし、穏やかで力強いビジュアル要素を表現することを目的としています。このような物語は、白黒とカラーの両方で、古典的で時代を超越した構図やダイナミックで遊び心のあるショットの中で形を成します。後者の側面に関して、彼の作品は、モデルを安心させ、前向きでやや自発的な態度を奨励することを目的とした遊び心のあるアプローチを提示することで知られており、写真家と被写体がフェティシズム、セクシュアリティ、女性らしさのテーマを一緒に探求するように導きます。人形の個性を明らかにします。

7. ティム・ウォーカー

ティモシー・ウォーカーは1970年生まれのイギリスのファッション写真家で、定期的に『ヴォーグ』、『W』、『ラブ』などの雑誌で自分自身を表現しており、大人になることを拒否し、大人になることを望んでいないすべての人々の注目を確実に集めるような明確な視点を示しています。大好きなおとぎ話の中で実現した夢を実現しました。実際、ウォーカーのショットは、主に柔らかい色を使用することで、子供じみた想像力を自由に表現し、魅惑的でありながら、同時に繊細な物語のような、見る者を遠ざけてしまうような物語を自由に表現しているのが特徴です。大人の世界の厳格な精神パターンから。まるでこの芸術家は、アーヴィング・ペンの言葉「ファッション写真とは、服を売ることではなく、夢を売ることだ」をそのまま引用し、超現実的だが非常に信頼できる方法で日常生活を魔法に近づけたかのようだ。しかし、この魅惑は写真家が避けたデジタル操作の結果ではなく、ショットに映るものはセット上で専ら等身大で本物に合成されたものです。その結果、観客は「むかしむかし」のような気分になる、つまり、忘れていた感覚を体験することができ、再びファンタジーの翼を身に着けさせる準備ができているということになります...

8. ロクサーヌ・ローウィット

ロクサーヌ・エリザベス・ローウィット (1942-2022) は、アメリカのファッションおよびセレブリティの写真家でした。彼の主な願望は、どんな細部も見逃さず、それを画像に定着させることであり、時代に顔を与え、永遠の瞬間に止めることを目的としていました。彼女のビジョンは、観察者が描かれた主題の私的で親密な個人的な領域に入り込み、ファッションの世界の誰もが欲しがるバックステージにもアクセスできるという特別な特徴を示しています。彼女の比喩的な研究では、快楽主義と魅力といった 2 つの要素が特に融合しており、これらはしばしば夜の視点を通して表現されます。しかし、彼女が捉えた世界の特殊性は、彼女が主に練習していた当時にしか理解できなかったもので、写真家は彼女自身の言葉を引用しながら次のように述べています。 」

9. デヴィッド・ラシャペル

デヴィッド・ラシャペルは1963年生まれのアメリカ人写真家兼監督です。ファッション、広告、そしてより広い意味でのアート写真の分野で活躍し、ポップとポップの融合の中で形となった非常に個人的な視点を通して自分自身を表現しています。主にエロティック、きらびやか、神聖、神話をテーマとしています。これらの主題は、芸術家の夢を形にすることを目的とした、絵画のように見える写真の中に現実化を見出しており、それは確かにシュルレアリスムの教えにも言及しています。この最後の側面を通じて、おとぎ話とキッチュだけでなく、ミケランジェロ、ボッティチェッリ、ダリ、クーンズの例も組み込んだようなミックスの中で、精神性と挑発が融合する具体的な言語を表現することができました。遊び心と冒涜の両方に富んだ、半透明の色と光沢のあるイメージの使用。同様に、ラシャペルがアンドレア・ポッツォとカラヴァッジョのような巨匠に特別な賞賛の念を抱いていると宣言したことも忘れずに、有名人崇拝、消費主義、そしてその結果としての表現の貪欲さへの言及が明確にされている。この作品はおそらくサルバドール・ダリ、ジェフ・クーンズ、ミケランジェロ、シンディ・シャーマン、アンディ・ウォーホルの作品に影響を受けています。

10. アニー・リーボヴィッツ

無題 (2017): ファッション写真の中で表現された彼女の視点を部分的に説明するリーボヴィッツのショット。この特定のケースでは、ヴァニティ・フェア誌のハリウッド号の表紙によってレンダリングされており、そこでは11人のスターが、コーディネートされた色を特徴とするデザイナーの服を着てポーズをとっている。映画スタジオを背景に際立っています。構図の被写体は立ったり、座ったり、横たわったりして配置されており、それぞれがレンズに視線を向け、無表情な表情をしているという事実によってのみ統一されているように見えます。表紙は明らかに魅力的でエレガントに見えますが、オスカーの慣例に従って毎年異なる主人公が登場するにもかかわらず、どこか儚くて交換可能なものでもあります。しかし、この写真家を有名にするのに貢献したのは、この種の有名人のグループポートレートであり、照明や小道具だけでなく、被写体の巧みな配置のおかげで視覚的な興味を生み出す彼女の能力で知られています。すべては、偉大な熟考と計画の結果であり、有名人崇拝の表面性に理想的に対抗するものですが、この軽さを通して、ショットが形になった文化的瞬間を知ることも可能です...