Tanya Grinevich: Mi piace vivere come artista

Tanya Grinevich: Mi piace vivere come artista

Olimpia Gaia Martinelli | 23 nov 2023 4 minuti di lettura 0 commenti
 

"Mi piace vivere come artista. Mi dà l'opportunità di esprimermi attraverso la creatività, di creare e aggiungere nuove forme e significati alla realtà."...

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Cosa ti ha ispirato a creare arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)

Mi piace vivere da artista. Mi dà l'opportunità di esprimermi attraverso la creatività, di creare e aggiungere nuove forme e significati alla realtà.

Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato finora?

Mi piace essere nel flusso, sperimentare e provare qualcosa di nuovo. Attualmente il mio lavoro si sviluppa in due direzioni: astrazione e pittura figurativa. Lavoro con olio su tela.

Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?

Utilizzo la mia tecnica. Mi piace il modo in cui gli aspetti emotivamente sensibili vengono espressi attraverso la pittura. Incompletezza, ambiguità e metafora sono le caratteristiche principali del mio stile artistico.


da dove viene la tua ispirazione?

Molto spesso, le mie immagini provengono dal subconscio, ma a volte sono ispirato da impressioni vivide o profonde esperienze o intuizioni interiori.

Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?

Nel mio lavoro cerco di trasmettere le immagini del mio mondo interiore in modo più preciso e sincero. Stabilisco quindi un contatto con gli spettatori perché, secondo il principio dell'empatia, percepiscono le informazioni visive e vedono la propria esperienza e riflessione nella mia opera d'arte.

Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?

Di solito tutto inizia con uno sfogo emotivo spontaneo, che prende forma con colore e consistenza, e poi lavoro sulla composizione e sul significato. A volte lavoro con un'immagine specifica. In generale, si tratta di un processo interno complesso e molto profondo, più legato all'intuizione che alla logica.

Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?

Ci sono alcune tecniche e metodi stilistici specifici che utilizzo. Molto spesso si tratta di riempire di colore e utilizzare una spatola. Il criterio principale è la leggerezza, la saturazione del colore e l'espressione nella percezione delle mie opere.

Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?

Oltre agli esperimenti tecnici nei miei dipinti, mi piace integrare la percezione visiva con titoli inaspettati che includano una nuova visione dell'opera e dei significati nascosti.

Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?

Lavoro con diversi formati.

Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?

Nel mio studio ho uno spazio di lavoro molto accogliente, con un'atmosfera creativa e un lungo passato artistico. È pieno di conversazioni sull'arte, dell'odore di trementina e vernice sospeso nell'aria. Di solito ho bisogno di un po' di tempo per prepararmi prima del lavoro, circa mezz'ora o un'ora, poi vengo coinvolto attivamente nel processo creativo.

Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?

Mi piace mostrare il mio lavoro in un nuovo spazio e interagire con un nuovo pubblico. Questo mi aiuta a rinfrescare la mia visione delle mie opere d'arte, a guardarle da una prospettiva diversa nel contesto dell'arte contemporanea.

Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?

Nonostante nel processo creativo sia guidato da una voce interiore, mi interessa l'integrazione e l'interazione con altri artisti. Questo apre un nuovo livello nel mio lavoro. Mi interessa l'arte contemporanea che parla di una varietà di argomenti, da valori molto personali a valori simbolici e senza tempo.

Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?

Nell'ultimo anno ho lavorato su una serie di opere astratte. Questo processo è stato più subconscio che conscio, poiché riflette le mie intuizioni interiori legate agli eventi esterni ed interni di questo periodo della mia vita.

Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?

Dal 2005 partecipo attivamente a mostre internazionali e nazionali. I più significativi sono stati Art-Minsk (Minsk), Art Capital (Parigi) e ArtContact (Istanbul).

Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?

Adoro essere sul punto di creare un capolavoro, in uno stato di ispirazione, premonizione e anticipazione. Ogni opera d'arte ha per me valore a modo suo e, ad un certo punto della mia vita artistica, per me è un capolavoro.

Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?

Molto probabilmente inviterei gli amici nel mio studio… e Pablo Picasso. Avremmo trascorso una serata meravigliosa con vino, conversazioni profonde, canti con la chitarra e balli.


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