Cosa ti ha fatto avvicinare all'arte e diventare un artista (eventi, sentimenti, esperienze...)?
Già alle elementari mostravo talento per il disegno e sensibilità per i colori. La sensazione di creare qualcosa era ed è ancora parte della mia motivazione. Durante la lezione di arte, un compito era quello di dipingere un van Gogh usando la tecnica che usava all'epoca. Sono riuscito a copiare un suo lavoro quasi 1 a 1. Questo lavoro è stato esposto nella scuola. Di conseguenza, mi è stato permesso di ridisegnare le pareti della scuola e abbellirle con motivi. Mia madre mi iscrisse a una scuola d'arte, ma qui fui subito delusa. Perché molto presto ho capito l'anatomia e la mescolanza dei colori. Era davvero solo una questione di mettermi alla prova e trovare il mio stile. Il mio obiettivo è sempre stato quello di perfezionarmi e creare i miei lavori secondo le mie idee. Non ho mai rinunciato a questo desiderio. Volevo diventare un artista.
Qual è il tuo percorso artistico, quali tecniche e temi hai sperimentato finora?
Mi ci sono voluti 20 anni interi per trovare la mia svolta personale e il mio stile. Unire l'astratto con il concreto e riprodurlo con il colore giusto era il mio desiderio, che ora finalmente ho raggiunto. Ho iniziato virtualmente con le matite, ho continuato con i disegni a carboncino. Poi solo dipinto ad olio. L'acrilico l'ho demonizzato all'epoca a causa della rapida essiccazione. Sono state utilizzate tutte le paste e le vernici, fino ad allora ho osato con l'acrilico. Dovevo solo sfondare il blocco nella mia testa che non tutti i colpi devono essere esatti. Questo ci sono riuscito con un'ape colorata. Il mio primo lavoro in acrilico, astratto e colorato. Questa è stata la mia svolta personale. Dopo 20 anni, avevo finalmente trovato il mio stile. Avevo sfondato il blocco nella mia testa che tutto doveva essere come lo vedi, come lo sai. Prevalentemente, a causa del mio amore per gli animali, sono state le prime opere di animali che ho dipinto. A poco a poco è venuto figurativo, rappresentativo e anche PopArt. Ho raggiunto rapidamente un valore di riconoscimento.
Quali sono i 3 aspetti che ti distinguono dagli altri artisti e rendono unico il tuo lavoro?
Un collezionista ha chiesto di vedere alcuni dei miei lavori, che ho portato personalmente e le ho presentato. Aveva già delle opere d'arte sui muri di altri artisti. Quando ha visto le mie opere, ha detto: sono seccata di non averle conosciute prima, perché le loro opere sono vive!
Questo è sicuramente un aspetto che mi distingue dagli altri. Le mie opere hanno un'anima, vivono. Devo confessare che questo mi ha reso molto orgoglioso, ovviamente. Perché questo è esattamente ciò che dovrebbero trasmettere.
Un altro aspetto è il mio modo di colorare o la composizione dei colori. Ci sono alcune opere colorate, ma le mie sono comunque diverse dalle altre, anche per via delle mie pennellate. Non senza motivo ho avuto molto rapidamente un valore di riconoscimento. Qualcosa che non è solo estremamente importante nella scena artistica, ma anche qualcosa che non tutti riescono a fare, anche se fanno grande arte.
Un ultimo aspetto sarebbe la rappresentazione dei miei soggetti. I miei volti sono diversi dagli altri. Le mie opere pop art sono diverse dal solito. Le mie opere possono trasmettere gioia o toccare, farti pensare o semplicemente diffondere pura felicità
da dove viene la tua ispirazione?
Da ovunque. Da Internet, dalla quotidianità, dalla natura, dal mio fanatismo. Anche altri artisti possono essere fonte di ispirazione per me.
Qual è l'intenzione della tua arte? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Dipende interamente dall'argomento. Nelle mie opere sugli animali, ho l'intenzione di evidenziare l'animale attraverso il mio colorito, in modo che lo spettatore abbia una nuova prospettiva su una creatura forse poco appariscente. Può guardare da un'angolazione diversa. Com'è muscoloso e aggraziato un toro, com'è bello il cervo, com'è mozzafiato il lupo.
Quello che voglio esprimere con la rispettiva immagine è solitamente spiegato nella descrizione. Sono sensazioni che provo personalmente quando guardo il lavoro, scenari che mi passano per la testa.
Come crei le tue opere? Spontaneamente o con un lungo processo di preparazione (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
Varia. A volte preparo i miei motivi sul tablet, a volte sono del tutto spontanei. Nel frattempo, dipingo principalmente con l'acrilico. Questo può essere con un pennello, una pistola ad aerografo o una spatola.
Quali tecniche preferisci e, in caso affermativo, puoi spiegarle?
Sono diventato un amante dei colori acrilici perché si asciugano così velocemente e consentono un lavoro multistrato. Quello che demonizzavo ora è la mia passione. Ma l'olio è ancora usato di tanto in tanto.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali sono?
La scelta dei miei colori e il metterli insieme in composizioni armoniose.
Hai un formato o un supporto con cui ti senti più a tuo agio, se sì, perché?
Preferibilmente grandi tele tese su telai a barella. Anche se di solito ci vuole un grande muro, tuttavia, l'effetto è grande quanto la tela. Ma anche qui dipende dal motivo. Alcuni sono poi più adatti per tele di medie dimensioni.
Dove produci il tuo lavoro? A casa, in studio condiviso o privato? E come è organizzata la tua produzione in questo spazio?
Il mio studio è nel seminterrato. Ma poiché allora sono via tutto il giorno, ora dipingo principalmente nella nostra sala da pranzo. Così posso perseguire la mia passione e la mia famiglia può ancora essere con me.
Il tuo lavoro ti porta in viaggio per incontrare nuovi collezionisti, per mostre? Se sì, quali vantaggi ne trai?
Ma certo. Attraverso ogni dipinto che consegno personalmente, si stabiliscono nuovi contatti. Sono già stati stabiliti contatti molto stretti che sono durati fino ad oggi. La simpatia di solito è enorme e alla fine le persone sono felici di essersi incontrate. Anche per le mostre prendo una certa distanza su di me. Ho esposto a Barcellona, Svizzera, Italia, Londra, New York e Germania. Poiché ora anche le mostre virtuali sono in aumento, questa è ovviamente anche un'opzione per il futuro, ma non sostituisce mai i contatti personali. Il vantaggio è sempre lo stesso. Aumentare la propria presenza ed espandere la propria rete.
Come immagini lo sviluppo futuro del tuo lavoro e della tua figura di artista?
Oh, penso che passerò ancora attraverso molti processi di sviluppo e questo in ogni modo. Finché posso tenere in mano un pennello, voglio creare opere che catturino lo spettatore in un modo o nell'altro.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Abbastanza nuovo, da ottobre/novembre 2021 è lo stile PopArt. Questo modo di dipingere mi dà molto piacere e riporta alla mente alcuni ricordi d'infanzia.
Ci racconti la tua esperienza espositiva più importante?
Non esistono "i più importanti" perché sono tutti importanti. Tuttavia, una che mi è rimasta particolarmente impressa nella mente è: Una mostra di beneficenza, che si è tenuta in concomitanza con l'inaugurazione di uno studio legale. Qui ho potuto vendere 7 mie opere, di cui il 30% è stato donato alla Fondazione Civica Cloppenburg. La somma che si è riunita in 2 ore è stata fantastica. Anche qui ho potuto incontrare tante belle persone. È stata semplicemente un'ottima esperienza in ogni modo.
Se potessi creare una famosa opera di storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché dovresti sceglierlo?
Sicuramente un'opera di Franz Marc o Dalì. Li ho ammirati fin dalla mia infanzia. Incarnano perfettamente l'interazione tra il concreto e l'astratto.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Cosa gli consiglieresti di fare per la sera?
Penso Franz Marc. Gli suggerirei di disimballare un'enorme tela e dipingere un quadro insieme. Naturalmente, dopo un pasto delizioso e un bicchiere di vino... :-)
Olimpia Gaia Martinelli
