Da bambino ero sempre un po' un sognatore a occhi aperti, con grande disappunto del mio insegnante di scuola. Sapevo usare molto bene la mia immaginazione. Sono sempre stato affascinato dall'ambiente e dalla natura che mi circondava. E così, fin da piccolo ho iniziato a disegnare e abbozzare cose della natura: alberi, campi, nuvole ecc. Inoltre, mio padre ha combattuto per l'esercito canadese nella seconda guerra mondiale: è sbarcato il giorno del D-Day e ha combattuto in Normandia, quindi ero affascinato dal disegnare immagini di guerra e scene di battaglia. Spesso restavo sveglio la maggior parte della notte a disegnare, così eccitato dall'adrenalina per finire il mio quadro. Fu da quel momento che iniziò il mio amore per la creazione artistica e seppi che sarei stato un artista per il resto della mia vita, che fosse una carriera scelta o meno. Ho studiato arte per tutto il liceo sotto la guida e il tutoraggio dell'artista e insegnante Samuel Saunders e ho continuato a studiare Belle Arti alla York University di Toronto. Sono stato formato nella pittura con oli, acrilici, acquerelli e tempera all'uovo. Ho dipinto per decenni con gli oli, ma ora uso esclusivamente acrilici. Ho fatto serigrafia, scultura (argilla, metallo, legno e gesso) e ho avuto una vasta formazione ed esperienza nel disegno e nella pittura per tutta la mia vita. Per me, disegno e pittura sono andati di pari passo per tutta la mia vita. Non mi sono mai considerato molto bravo a disegnare, ma sono sempre stato molto bravo a ombreggiare e penso che questo mi abbia aiutato molto come pittore, a comprendere meglio luce, tono, ombra e profondità.Cosa ti ha ispirato a creare arte e a diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Quali sono i tre aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Creo tutti i miei dipinti puramente dalla mia immaginazione e in modo completamente intuitivo mentre dipingo. Ho un'idea generale dell'immagine che voglio dipingere in anticipo, ma il mio obiettivo principale e i miei pensieri mentre dipingo sono più sull'umore, l'atmosfera o il sentimento che voglio trasmettere. Riguarda l'emozione, attraverso l'applicazione emotiva della pittura, che sia attraverso luce, ombra, forma, colore o pennellata. Questo è ciò che detta le mie azioni mentre creo l'immagine.
Per completare il 90% di ogni dipinto utilizzo pennelli grandi.Raramente ho esseri umani nei miei dipinti. I miei dipinti riguardano solo la natura stessa e non la presenza dell'uomo.
Da dove trai la tua ispirazione?
In gran parte dall'interno. Ciò che intendo è che mi ispiro alle immagini che mi saltano in mente, che si tratti di grandi cieli grigi e malinconici, o vasti paesaggi lontani o colori tenui e morbidi o immagini scure e nebbiose, mi appaiono semplicemente nei miei pensieri o anche mentre mi addormento di notte. Non so da dove provengano queste immagini, forse ricordi dimenticati o immagini che ho visto dal passato, o sogni che ho fatto, ma appaiono e molto vividamente il più delle volte. Tutte queste immagini tendono a riguardare la natura, non persone o cose. Per lo più vasti cieli, nuvole, paesaggi, immagini più eteree.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Sono famoso per i grandi e drammatici paesaggi nuvolosi e i grandi cieli con orizzonti ampi. Il mio obiettivo in ogni dipinto è catturare lo "spirito" della scena. Creare una sensazione, uno stato d'animo per l'osservatore. Non sono tanto interessato a creare dipinti "belli" e rappresentativi, quanto piuttosto a catturare l'emozione dell'immagine. I miei dipinti hanno tutti lo scopo di trasmettere un'atmosfera o uno stato d'animo, nella speranza di evocare un incontro emotivo con l'osservatore. Riguardano la creazione di una sensazione eterea per lui. Voglio che l'osservatore si fermi e venga trascinato nel mio lavoro, che usi la sua immaginazione e diventi parte dell'immagine. Voglio che, anche solo brevemente, si perda in una riflessione meditativa. Forse momenti dimenticati, ricordi o sentimenti che ha avuto. Se ho fatto questo per l'osservatore, allora sento di aver fatto il mio lavoro come artista.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnico, ispirazione da classici dell'arte o altro)?
Dipingo molto, molto velocemente. Dipingo in modo intuitivo ed espressivo. Dipingo con pennelli più grandi e applico la pittura con pennellate emotive per costruire rapidamente le forme e la massa del dipinto. Questo mi consente di sentire l'immagine prendere vita rapidamente e mi aiuta a trasmettere più rapidamente le emozioni o i pensieri che ho sulla tela. Uso velature pesanti con i miei colori che mi consentono di manipolare la pittura per una migliore sfumatura e bordi più morbidi. Poi passo ai pennelli a straccio per un'ulteriore sfumatura morbida e poi a pennelli più piccoli a nocciola per fornire bordi sottili e duri. Cerco di raggiungere quel "giusto" equilibrio tra bordi morbidi e duri in tutti i miei dipinti. Sebbene dipinga rapidamente ed espressivamente, la base della mia tecnica deriva dagli studi accademici sulla pittura classica.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? Se sì, puoi spiegarla?
Sì. Prima ancora di mettere la pittura sulla tela, ricopro l'intera tela con una glassa liquida media. Questo mi consente di fondere e "scolpire" le mie forme, figure e toni iniziali molto più facilmente e velocemente all'inizio del mio dipinto. Seguo lo stesso processo nel mio approccio a ogni dipinto. Dal momento che mi piace fondere la mia pittura sulla tela, mi piace usare molta glassa con i miei acrilici. Mi piace anche usare grandi pennelli con una tecnica di pennello asciutto per creare una qualità liscia, nebbiosa e sfumata che conferisce all'immagine un'atmosfera.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Penso di aver risposto abbastanza bene a questa domanda nelle mie risposte precedenti:
- tutti i dipinti sono dipinti intuitivamente, creati dalla mia immaginazione - pre-rivestimento dell'intera tela con smalto liquido - tutti i dipinti sono realizzati principalmente con pennelli grandi (90% dell'immagine) - estesa tecnica di sfumatura a secco utilizzata con pennelli grandi
C'è un formato o un mezzo con cui ti senti più a tuo agio? Se sì, perché?
Colori acrilici. Sono facili da miscelare e manipolare, a patto che li mescoliate con ritardanti o smalti. E naturalmente sono meno disordinati rispetto ai colori a olio e più facili da pulire senza l'uso di solventi.
Dove produci i tuoi lavori? A casa, in un laboratorio condiviso o nel tuo laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Ho uno studio completo a casa. Angolo il mio cavalletto al suo interno per ottenere la luce naturale ottimale dalla finestra. Inoltre, ho luci e lampade aggiuntive dall'alto per ulteriori effetti di luce, se necessario. Appendo molte tele alle pareti dello studio e le applico alle pareti tutt'intorno. Le raggruppo in serie per dare un effetto galleria. Vedere tutti i miei dipinti esposti mi dà una sensazione di conforto e aiuta la mia ispirazione creativa quando dipingo.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa ti porta?
Non molto, a parte la galleria locale che mi rappresenta (Biggs Art Gallery, Aurora, Canada).
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Penso di volermi permettere di sperimentare con tecniche e metodi. Non voglio aver paura di correre rischi come artista. Voglio spingermi oltre, ampliare le mie capacità e la mia tecnica mentre continuo a creare. Ho uno stile che è mio e voglio mantenerlo e migliorarlo. Continuerò sempre a fare arte nel modo in cui voglio farla, finché può anche far provare qualcosa al mio spettatore. Ovviamente mi ispirerò ad altri artisti, ma continuerò a rimanere fedele al mio stile e ad affinarlo ulteriormente.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Grandi tele, paesaggi nuvolosi atmosferici e cieli ad ampio orizzonte. Questa serie è tutta incentrata su umore e atmosfera. Si tratta di creare un'immagine eterea e onirica, dove si spera che l'osservatore possa perdersi in pensieri meditativi e gli permetta di evadere. Le ho create con la stessa tecnica e lo stesso stile di tutti i miei lavori: impressionistico, pennellate libere, bordi morbidi, malinconico, nebbioso e con una tavolozza di colori tenui, raffinati e smorzati.
Puoi raccontarci qual è stata la tua esperienza espositiva più importante?
In realtà espongo le mie opere solo attraverso la mia galleria.
Se avessi potuto creare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale avresti scelto? E perché?
Il bevitore di assenzio di Edgar Degas. È il mio dipinto preferito. Ha catturato il sentimento e la malinconia della scena in modo così bello. C'è qualcosa di sconsolato e triste nella donna che mi rapisce con tanta tristezza per lei. Il suo sguardo, così perso e scoraggiato. Le sue spalle, curve. Come si curva debolmente in avanti, con aria disperata, mentre i suoi occhi fissano nel vuoto, vitrei per la mezza ubriachezza e lo sguardo del rimpianto. Il suo compagno, vagabondo, guarda dall'altra parte, ignaro della sofferenza della donna accanto a lui. Mi fa venire voglia di saltare nel dipinto per consolarla e dirle che andrà tutto bene. Il dipinto mi commuove così profondamente con tanta tristezza.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli consiglieresti di trascorrere la serata?
Per me, Turner è il mio artista preferito di sempre e ha avuto una grande influenza sul mio stile pittorico. Adoro il modo in cui cattura la luce nei suoi dipinti e dice così tanto con così poco nelle sue opere. È così magistrale nel catturare la luce diffusa e lo spirito della scena senza dover spiegare tutti i dettagli all'osservatore. Mi piacerebbe molto discutere delle sue ispirazioni e dei suoi pensieri sulle sue opere: il suo approccio a un dipinto, la sua tecnica, i materiali ecc. Infine, dopo cena, suggerirei di fare una lunga passeggiata nei campi di campagna per guardare il tramonto e chiedergli cosa pensa del panorama e di ciò che vede.
Olimpia Gaia Martinelli
