Pablo Picasso, nato a Malaga, in Spagna, il 25 ottobre 1881, è celebrato come uno degli artisti più influenti del XX secolo, avendo lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte attraverso i suoi contributi rivoluzionari a movimenti come il Cubismo e il Surrealismo. Il suo approccio innovativo all'arte, che includeva la co-invenzione del collage e la creazione di sculture costruite, abbracciava un'ampia gamma di stili e periodi, dai periodi blu e rosa alle sue opere successive che spesso fondevano elementi dei suoi esperimenti precedenti. Nel corso della sua prolifica carriera, le opere di Picasso, tra cui capolavori come Les Demoiselles d'Avignon e Guernica , riflettevano la sua visione artistica in evoluzione e consolidavano la sua eredità come figura rivoluzionaria nell'arte moderna.
Biografia dell'artista: Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso nacque il 25 ottobre 1881 a Malaga, Andalusia, Spagna, primo figlio di Don José Ruiz y Blasco e María Picasso y López. Cresciuto in una famiglia della classe media, Picasso fu immerso nell'arte fin da piccolo, guidato dal padre, un abile pittore e professore d'arte. Il suo talento innato per il disegno era evidente fin dall'infanzia, con le sue prime parole che si dice fossero un'abbreviazione giocosa della parola spagnola per "matita". Dall'età di sette anni, Picasso ricevette una formazione formale nel disegno di figure e nella pittura a olio, promuovendo un approccio disciplinato all'arte che contrastava con il suo successivo spirito ribelle. Il trasferimento della famiglia ad A Coruña nel 1891 permise a Picasso di sviluppare ulteriormente le sue capacità, sebbene la decisione del padre di abbandonare la pittura dopo aver riconosciuto la tecnica superiore del figlio segnò un momento cruciale nel percorso artistico del giovane Picasso.
La tragedia colpì nel 1895 quando la sorella di sette anni di Picasso, Conchita, morì di difterite, spingendo la famiglia a trasferirsi a Barcellona. Lì, Picasso prosperò accademicamente e artisticamente, ottenendo l'ammissione alla Scuola di Belle Arti a soli tredici anni. Nonostante la sua mancanza di disciplina in contesti formali, il suo talento eccezionale gli fece guadagnare riconoscimenti e ammirazione. A sedici anni, Picasso si trasferì a Madrid per frequentare la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ma il suo disprezzo per l'istruzione tradizionale lo portò ad abbandonare gli studi formali. Invece, si immerse nel ricco patrimonio artistico del Museo del Prado, traendo ispirazione da maestri come El Greco, la cui influenza è evidente nelle opere successive di Picasso. La vita personale di Picasso fu vibrante e tumultuosa come la sua arte. Per tutta la sua vita, mantenne numerose relazioni intense, che influenzarono profondamente la sua produzione creativa. Si sposò due volte ed ebbe quattro figli con tre donne diverse, ogni relazione lasciò un segno indelebile nel suo lavoro. Le muse di Picasso, tra cui Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter e Dora Maar, hanno avuto un ruolo significativo nella sua evoluzione artistica, fungendo da soggetti e ispirazioni per alcune delle sue opere più rinomate. Tuttavia, le sue relazioni sono state spesso segnate da turbolenze emotive e tragedie, con molti dei suoi partner e figli che soffrivano di problemi di salute mentale e morti premature.
Politicamente, Picasso rimase ampiamente distaccato dal coinvolgimento diretto in movimenti come la lotta per l'indipendenza catalana, sebbene esprimesse un sostegno generale e mantenesse amicizie con gli attivisti. Durante la guerra civile spagnola, assunse il ruolo onorario di "direttore del Prado" in contumacia, aiutando a salvaguardare la collezione del museo. Gli orrori della guerra lo colpirono profondamente, portando alla creazione del suo iconico dipinto contro la guerra, Guernica . Nel 1944, Picasso si unì al Partito comunista francese, allineandosi con le ideologie di sinistra e sostenendo attivamente i movimenti per la pace. I suoi impegni politici si riflettevano nella sua arte, in particolare in opere come Massacro in Corea e l'universalmente riconosciuta "Colomba della pace". La vita di Picasso si concluse l'8 aprile 1973 a Mougins, in Francia, per edema polmonare e un infarto. Fu sepolto nel castello di Vauvenargues, una proprietà che aveva amato fin dal 1958. Le conseguenze della sua morte furono segnate da una tragedia personale, poiché sua moglie Jacqueline Roque si tolse la vita nel 1986, devastata dalla scomparsa di Picasso.
Stile e tecnica
Nel corso della sua lunga carriera, ha prodotto un'incredibile mole di opere che abbracciavano più mezzi, tra cui pittura, scultura, ceramica, disegno, incisione e persino tessuti. L'enorme volume delle sue creazioni, con oltre 45.000 opere invendute al momento della sua morte, è una testimonianza della sua instancabile determinazione e versatilità. Nella pittura, ha utilizzato il colore come elemento espressivo, ma si è appoggiato molto al disegno per stabilire forme e relazioni spaziali. Il suo approccio innovativo a volte includeva l'aggiunta di materiali non convenzionali come la sabbia alla sua pittura, creando varie texture e arricchendo la qualità tattile del suo lavoro. Un'analisi scientifica del suo dipinto The Red Armchair (1931) ha rivelato che Picasso utilizzava comuni vernici per la casa nelle sue opere d'arte, confermando sospetti di vecchia data e dimostrando la sua volontà di rompere i confini tradizionali. Anche l'opera scultorea di Picasso riflette il suo spirito innovativo. All'inizio della sua carriera, lavorò con materiali tradizionali come legno, cera e argilla, ma dal 1909 al 1928, si spostò verso la creazione di costruzioni scultoree da una vasta gamma di materiali. La sua chitarra (1912), realizzata in lamiera e filo metallico, è un esempio lampante di questo approccio, che è stato descritto come una controparte tridimensionale dei suoi dipinti cubisti, un radicale allontanamento dalle tecniche di scultura convenzionali.
Che si trattasse dei toni cupi del suo Periodo Blu, del calore del suo Periodo Rosa o delle forme frammentate del Cubismo, lo stile di Picasso era fluido e in continua evoluzione. Spesso dipingeva partendo dall'immaginazione o dalla memoria, producendo opere che riflettevano le sue esperienze e relazioni personali, il che ha portato molti a considerare la sua opera come una vasta autobiografia pittorica. Questo aspetto autobiografico è rafforzato dall'abitudine di Picasso di datare meticolosamente le sue opere, poiché mirava a lasciare una documentazione completa del suo percorso artistico. Le opere cubiste di Picasso, sebbene al limite dell'astrazione, non si sono mai staccate completamente dal mondo reale. I suoi dipinti spesso presentavano oggetti riconoscibili come chitarre, violini e bottiglie, anche se erano scomposti in forme geometriche. Mentre grandi scene narrative erano rare nei suoi dipinti, Guernica (1937) si erge come un'eccezione monumentale, catturando l'orrore della guerra in una composizione potente e complessa.
Breve storia del cubismo
Il cubismo, un movimento artistico rivoluzionario dei primi del XX secolo emerso a Parigi, trasformò profondamente la pittura e le arti visive, con la sua influenza che si estese alla musica, al balletto, alla letteratura e all'architettura. Pioniere di Pablo Picasso e Georges Braque, il cubismo ruppe con le prospettive tradizionali analizzando i soggetti, scomponendoli e riassemblandoli in forme astratte che raffiguravano più punti di vista contemporaneamente. Questo movimento, che trasse ispirazione dalle ultime opere di Paul Cézanne, è spesso considerato il movimento artistico più influente del XX secolo. Inizialmente sviluppato nei quartieri di Montmartre e Montparnasse a Parigi, e in seguito nella vicina Puteaux, il cubismo fu caratterizzato dal suo radicale allontanamento dalla rappresentazione dello spazio realistico, portando a varie ramificazioni come l'orfismo, il purismo e l'arte astratta. Il movimento introdusse il collage come forma d'arte moderna e influenzò una serie di altri movimenti artistici tra cui il futurismo, il suprematismo, il dadaismo e il costruttivismo. La storia del Cubismo è solitamente divisa in fasi, a partire dal Cubismo analitico, emerso tra il 1910 e il 1912, caratterizzato da un approccio frammentato alla forma e allo spazio. Questo fu seguito dal Cubismo sintetico, che rimase vitale fino all'ascesa del Surrealismo intorno al 1919. Un'altra categorizzazione include "Early Cubism", "High Cubism" e "Late Cubism", con ogni fase che rappresenta diverse fasi di sviluppo e sperimentazione all'interno del movimento. Nonostante la sua evoluzione e l'emergere di varie interpretazioni, l'impatto del Cubismo rimase pervasivo, influenzando non solo le arti visive ma contribuendo anche a un più ampio cambiamento ideologico verso la modernità e la meccanizzazione all'inizio del XX secolo.
Opere d'arte iconiche
Tra le sue opere più famose c'è Guernica (1937), un monumentale dipinto anti-guerra che trasmette in modo potente gli orrori della guerra civile spagnola. Les Demoiselles d'Avignon (1907), un'opera rivoluzionaria, ha infranto le prospettive tradizionali e ha aperto la strada al cubismo. The Old Guitarist (1904), del suo Blue Period, cattura la cupa realtà della sofferenza umana, mentre Girl before a Mirror (1932) e Le Rêve (1932) sono ritratti intimi della sua musa Marie-Thérèse Walter, che mostrano il suo fascino per la profondità psicologica e il surrealismo. La maestria iniziale di Picasso è evidente in opere come First Communion (1896) e Science and Charity (1897), mentre le sue creazioni successive come Colomba della pace (1949) e Don Chisciotte (1955) evidenziano il suo impegno duraturo sia per la semplicità che per il simbolismo. The Three Dancers (1925) e Weeping Woman with Handkerchief (1937) rivelano la sua esplorazione dell'intensità emotiva, mentre Bull's Head (1942) esemplifica la sua capacità di trovare l'arte nel quotidiano. Dall'inquietante malinconia di The Tragedy (1903) al vibrante surrealismo di The Kiss (1925), l'opera di Picasso è una testimonianza della sua incessante innovazione e del suo profondo impatto sull'arte del XX secolo.
Guernica (1937)
Guernica (1937) di Pablo Picasso è uno dei dipinti anti-guerra più potenti della storia dell'arte, che incapsula l'inumanità, la brutalità e la disperazione provocate dal conflitto attraverso le sue immagini crude e il suo intricato simbolismo. Creato in risposta al bombardamento del 26 aprile 1937 della città basca di Guernica durante la guerra civile spagnola, il dipinto trascende l'atrocità specifica per diventare un simbolo universale della sofferenza causata dalla violenza. Il bombardamento, eseguito dalla Legione Condor della Germania nazista a sostegno delle forze nazionaliste di Francisco Franco, causò la morte di centinaia di civili, principalmente donne e bambini. Picasso, profondamente colpito da questi eventi, fu incaricato di creare Guernica per il padiglione spagnolo all'Esposizione internazionale di Parigi del 1937. La tela monumentale, che misura 3,5 metri per 7,8 metri, è resa in una tavolozza monocromatica di nero, bianco e grigio, che intensifica il suo tono cupo e sottolinea la gravità del suo soggetto. La composizione caotica è piena di corpi frammentati, espressioni angosciate e simboli di violenza, con un toro impassibile sulla sinistra e un cavallo, trafitto e urlante, che domina il centro. Le interpretazioni del toro e del cavallo variano, con alcuni che vedono il toro come un simbolo di brutalità e il cavallo come la sofferenza del popolo, mentre altri vedono queste figure come più ambigue. Lo stesso Picasso lasciò aperta l'interpretazione, incoraggiando gli spettatori a ricavare i propri significati. Guernica segnò un cambiamento significativo nell'opera di Picasso verso l'espressione politica, influenzato in parte dal suo rapporto con Dora Maar, una fotografa surrealista e attivista antifascista che documentò la creazione del dipinto. L'opera acquisì potenza politica attraverso mostre internazionali, sensibilizzando e raccogliendo fondi per i rifugiati spagnoli e diventando un simbolo di resistenza contro il fascismo. Dopo la guerra, Guernica fu affidata al Museum of Modern Art (MoMA) di New York City, con Picasso che stabilì che non sarebbe dovuta tornare in Spagna fino a quando non fosse stata ripristinata la democrazia. Nel 1981, sei anni dopo la morte di Franco, il dipinto fu finalmente trasferito in Spagna, dove ora si trova al Museo Reina Sofía di Madrid. Guernica rimane un'icona senza tempo non solo della tragedia che raffigura, ma anche della più ampia condizione umana di fronte alla guerra e alla sofferenza, duratura come un duro promemoria dell'impatto devastante del conflitto e del potere dell'arte di testimoniare la storia.
Il Baiser (1932) di Pablo Picasso
Pablo Picasso, Le Baiser, 1932. Dipinto, olio su tela, 37 cm x 48 cm.
Le Baiser (1932) di Pablo Picasso è un esempio accattivante del suo approccio cubista, immortalando un momento tenero attraverso un magistrale gioco di forme e colori. Il dipinto, un olio su tela, misura 48 cm per 37 cm e rivela l'impareggiabile capacità di Picasso di sezionare e ricostruire le emozioni umane. Nel profondo, l'opera raffigura un uomo e una donna impegnati in un bacio, ma il momento è intriso di un profondo senso di dualità. Lo sguardo della donna è intimamente rivolto verso il suo amante, mentre lui, paradossalmente, guarda verso l'osservatore, creando un'intrigante disgiunzione tra la loro esperienza condivisa e la prospettiva dell'osservatore. La tela è prevalentemente resa in una tavolozza monocromatica spoglia, ma l'arte di Picasso trascende la semplicità del bianco e nero attraverso l'uso sottile di linee blu che formano uno sfondo dinamico e una morbida ombra verde che accentua delicatamente la figura dell'uomo. Questo tocco di colore sobrio infonde vita alla composizione, evidenziando la profondità emotiva della scena pur mantenendo un equilibrio sofisticato. La superficie del dipinto rivela la sua storia, con una ricca patina del tempo evidente nella tela ingiallita e nella delicata riparazione nell'angolo in alto a destra. Un'elegante cornice, ancora in ottime condizioni, racchiude il pezzo, che porta con sé il fascino delle sue origini parigine del 1932. Il verso dell'opera reca un'etichetta della galleria di quell'epoca, che collega il dipinto al suo passato illustre.
Poi la figlia del faraone aprì il cesto e vide che dentro c'era un bambino (2010) di Pablo Picasso
Pablo Picasso , Poi la figlia del faraone aprì il cesto e vide dentro un bambino, 2010. Incisione, 50,5 cm x 37 cm.
Quest'opera, parte della Exodus Suite, riflette l'impegno di Picasso con la narrazione biblica della scoperta di Mosè, una scena sia venerata che toccante. La stampa, una litografia originale su carta Velin Arches di 50,5 x 37 cm, emerge da un'edizione limitata di 250 prove. La composizione è un vivido tableau in cui l'atto dello svelamento diventa un incontro profondo. La figlia del faraone, in bilico in un momento di delicata anticipazione, è raffigurata con un'intensità che trasmette sia la gravità della sua scoperta che la grazia del suo gesto. I colori, una danza armoniosa di tonalità brillanti e sfumature tenui, infondono vita alla scena, giustapponendo il peso storico della narrazione con l'esuberanza caratteristica di Picasso e la sua sensibilità moderna. La litografia, pubblicata da Leon Amiel a Parigi e New York nel 1966, è una testimonianza della capacità di Picasso di infondere storie secolari con una prospettiva fresca e dinamica. Stampata dal rinomato Fernand Mourlot, quest'opera è una parte luminosa di un ambizioso progetto intrapreso da Marc Chagall, che ha cercato di illuminare la storia dell'Esodo attraverso una serie di ventiquattro litografie. La raffigurazione di Picasso, con la sua assenza di margini, trascina l'osservatore in un'esperienza immersiva, riflettendo non solo il momento della rivelazione, ma anche la profondità dell'emozione umana e il significato spirituale.
Cronologia delle aste
Molti dei dipinti di Pablo Picasso sono tra i più costosi al mondo, con numerose vendite all'asta da record. Garçon à la pipe è stato venduto per 104 milioni di dollari da Sotheby's nel 2004, seguito da Dora Maar au Chat per 95,2 milioni di dollari nel 2006. Nel 2010, Nude, Green Leaves and Bust , raffigurante l'amante di Picasso Marie-Thérèse Walter, è stato venduto per 106,5 milioni di dollari da Christie's. La sua opera del 1932, Women of Algiers , ha stabilito un nuovo record nel 2015, quando è stata venduta per 179,3 milioni di dollari da Christie's a New York. Altre vendite degne di nota includono Femme Assise (1909), venduta per 43,2 milioni di sterline nel 2016, stabilendo un record per il prezzo più alto mai pagato per un'opera cubista, e Femme assise, robe bleu (1939), venduta per 45 milioni di dollari nel 2017 dopo essere stata sottratta durante la seconda guerra mondiale. Nel 2018, Femme au Béret et à la Robe Quadrillée (1937), un altro ritratto di Walter, è stato venduto per 49,8 milioni di sterline da Sotheby's a Londra.
Riconoscendo il suo impatto senza pari, Picasso divenne il primo artista onorato con una mostra speciale al Louvre nel giorno del suo 90° compleanno, e Robert Hughes notò che nessun artista, nemmeno Michelangelo, aveva raggiunto una tale fama in vita. Nonostante la sua fama, Picasso tenne molte delle sue opere fuori dal mercato e, alla sua morte, queste, insieme alla sua collezione di opere di altri artisti, divennero la base per il Musée Picasso di Parigi. I musei dedicati a Picasso, come il Museu Picasso di Barcellona e il Museo Picasso di Malaga, ospitano vaste collezioni delle sue prime opere e archivi personali. In particolare, Guernica fu esposta al MoMA di New York prima di essere restituita in Spagna, dove ora si trova al Museo Reina Sofía. L'eredità di Picasso si estende anche alla cultura popolare, essendo interpretato da attori come Anthony Hopkins e Antonio Banderas, e le sue opere continuano a essere molto apprezzate, con Picasso che rimane l'artista più quotato per vendite all'asta a partire dal 2015. I suoi dipinti sono stati i più frequentemente rubati, con oltre 1.000 elencati come rubati dall'Art Loss Register nel 2012. A Basilea, un referendum del 1968 portò all'acquisto pubblico di due dei suoi dipinti, dopodiché Picasso donò ulteriori opere alla città, diventando cittadino onorario di Basilea.
Selena Mattei
