Signor lavaggio del cervello
Mr. Brainwash, nato Thierry Guetta nel 1966, a Garges-lès-Gonesse, Francia, si è trasferito a Los Angeles, California, all'età di 15 anni. Inizialmente, ha perseguito una carriera nel settore dell'abbigliamento, dove ha gestito un'azienda di abbigliamento vintage di successo. Attività commerciale. Tuttavia, la sua vita ha preso una svolta decisiva quando ha iniziato a filmare ossessivamente tutto ciò che lo circondava, catturando i momenti quotidiani della sua famiglia e dei suoi amici. Questo hobby lo ha portato a scoprire il mondo underground della street art attraverso suo cugino, il rinomato street artist Invader. Il suo interesse per l'arte di strada crebbe e iniziò a documentare le opere e le vite di vari artisti di strada, tra cui Shepard Fairey e l'enigmatico Banksy.
Il passaggio da regista ad artista è avvenuto quasi per caso. Incoraggiato da Banksy, Guetta ha assunto il personaggio di Mr. Brainwash e ha iniziato a creare la propria arte. La sua prima grande mostra, "La vita è bella", tenutasi a Los Angeles nel 2008, è stata un enorme successo, attirando migliaia di visitatori e vendendo opere d'arte per milioni di dollari. La mostra presentava un mix di pezzi vibranti e di grandi dimensioni che combinavano elementi di pop art e graffiti, caratterizzati da colori audaci, temi giocosi e immagini iconiche. Questo debutto ha catapultato Mr. Brainwash alla ribalta, rendendolo una figura di rilievo nella scena artistica contemporanea.
Mr. Brainwash - Lavorare bene insieme (2023). Opera su carta incorniciata in scatola americana di legno nero. 76 x 56 cm.
Nel 2010, la fama di Mr. Brainwash ha raggiunto nuove vette con l'uscita del documentario di Banksy "Exit Through the Gift Shop". Da allora, Mr. Brainwash ha continuato a creare ed esporre la sua arte in tutto il mondo, collaborando con celebrità e marchi e rimanendo una figura vivace e controversa nel mondo dell'arte.
Nel corso degli anni, le sue opere sono state esposte in gallerie e fiere d'arte in tutto il mondo, con importanti mostre sui muri di New York, Los Angeles e Londra. I suoi pezzi sono stati collezionati sia da celebrità che da appassionati d'arte. Il suo viaggio da regista dilettante a celebre artista di strada esemplifica la natura dinamica e spesso imprevedibile del mondo dell'arte, e le sue opere continuano a ispirare e provocare riflessione tra gli spettatori.
Mr. Brainwash - Alla scoperta di sé (2022). Incisione. 110 stampe in edizione standard su carta d'archivio. 76 x 56 cm.
Mr. Brainwash e Banksy: una storia di intrighi artistici
La grande occasione di Mr. Brainwash è arrivata quando Banksy lo ha presentato nel film documentario del 2010 "Exit Through the Gift Shop". Il film, che inizialmente doveva riguardare Banksy, finì per raccontare la trasformazione di Guetta in Mr. Brainwash e la sua prima grande mostra a Los Angeles, "La vita è bella". Lo spettacolo è stato un enorme successo, attirando migliaia di visitatori e generando una significativa attenzione da parte dei media.
Inizialmente il film si proponeva di documentare il mondo underground della street art attraverso l'obiettivo di Thierry Guetta, un eccentrico immigrato francese a Los Angeles ossessionato dal filmare tutto. Il viaggio di Guetta nel mondo della street art lo ha portato a incontrare e filmare diversi importanti artisti di strada, tra cui Shepard Fairey e infine Banksy. Incuriosito dalla dedizione di Guetta, Banksy ha puntato la telecamera su di lui, trasformando il focus del documentario.
Banksy ha incoraggiato Guetta a perseguire la propria arte, dando vita all'alter ego Mr. Brainwash. Nonostante un certo scetticismo e critiche riguardo alla sua autenticità artistica e all'influenza dell'approvazione di Banksy, Mr. Brainwash è diventato una figura di spicco nella scena artistica contemporanea.
Il coinvolgimento di Banksy con Mr. Brainwash solleva interrogativi sulla natura dell'arte, dell'autenticità e della commercializzazione. Alcuni critici ipotizzano che Mr. Brainwash potrebbe essere una creazione elaborata o un commento dello stesso Banksy, sebbene ciò non sia mai stato confermato. La natura enigmatica e provocatoria della loro connessione continua a intrigare e provocare discussioni all'interno della comunità artistica.
Un connubio tra cultura pop e street art
Lo stile artistico di Mr. Brainwash è una fusione dinamica di pop art, street art e tecniche di pittura tradizionali. Utilizza una tavolozza di colori vibranti, testo in grassetto e immagini iconiche tratte dalla cultura popolare. Le sue opere spesso presentano celebrità, personaggi storici e opere d'arte famose reinventate con un tocco giocoso e sovversivo. Utilizzando vari mezzi, tra cui vernice spray, stencil e materiali misti, Mr. Brainwash crea pezzi che sono sia visivamente sorprendenti che stimolanti. Il suo approccio è caratterizzato da spontaneità e senso di gioia, con l'obiettivo di evocare una risposta emotiva e sfidare la percezione dell'arte contemporanea da parte degli spettatori.
Mr. Brainwash - Bomboletta spray strappata (2020). Lavora su carta. 56 x 76 centimetri.
Il suo approccio artistico fonde graffiti, stencil e tecniche miste, traendo influenza da leggende della pop art come Andy Warhol e Roy Lichtenstein, così come da artisti di strada come Banksy e Shepard Fairey. Il lavoro di Mr. Brainwash è noto per i suoi messaggi provocatori e l'incorporazione di icone culturali, offrendo un mix distinto di satira, umorismo e critica sociale.
Pezzi come i suoi ritratti di Albert Einstein con in mano un cartello con la scritta "L'amore è la risposta" e Charlie Chaplin con un secchio di vernice colorato esemplificano il suo stile caratteristico. Le opere di Mr. Brainwash sono note per i loro messaggi giocosi e ottimisti e per la loro capacità di entrare in risonanza con un vasto pubblico.
Creazioni iconiche: le opere più famose di Mr. Brainwash
Le opere di Mr. Brainwash sono caratterizzate dalla loro energia vibrante, dall'uso audace del colore e dalla fusione di temi storici e contemporanei. La sua capacità di fondere diverse influenze artistiche e riferimenti culturali ha reso la sua arte ampiamente popolare e influente nel mondo dell'arte contemporanea. Alcuni dei suoi pezzi più famosi includono:
"La vita è bella"
"La vita è bella" non è solo una frase ricorrente nelle opere di Mr. Brainwash, ma anche il titolo della sua prima grande mostra a Los Angeles nel 2008. Questa frase racchiude la sua visione ottimistica ed è spesso raffigurata in grandi lettere in grassetto. L'opera d'arte include spesso sfondi colorati e caotici che contrastano con la semplicità del messaggio, rafforzando l'idea che la bellezza può essere trovata nella complessità della vita. La frase è apparsa su qualsiasi cosa, dai grandi murales alle stampe in edizione limitata, rendendola uno dei suoi marchi più riconoscibili.
"Einstein, l'amore è la risposta"
Questo pezzo ritrae uno stencil in bianco e nero di Albert Einstein con in mano un cartello con la scritta "L'amore è la risposta". La giustapposizione del genio scientifico con un messaggio semplice ma profondo sull'amore parla del talento di Mr. Brainwash nel fondere immagini iconiche con toccanti commenti sociali. Il pezzo è diventato iconico di per sé, simboleggiando l'idea che la realizzazione intellettuale e la saggezza emotiva non si escludono a vicenda.
"Topolino e Minnie"
La versione di Topolino e Minnie di Mr. Brainwash prevede colori vivaci, in stile graffiti e composizioni giocose. Questi pezzi spesso collocano i personaggi Disney in ambienti urbani e contemporanei, fondendo la nostalgia con l'estetica moderna della street art. Questo lavoro celebra il fascino duraturo di queste icone culturali mettendo in mostra lo stile distintivo di Mr. Brainwash.
"Lanciatore di Banksy"
"Banksy Thrower" è un omaggio al famoso pezzo "Flower Thrower" di Banksy. Mr. Brainwash aggiunge colori vibranti ed elementi stilistici propri, creando una conversazione tra il suo lavoro e quello dell'inafferrabile artista di strada Banksy. Questo pezzo sottolinea le radici di Mr. Brainwash nella street art e il suo legame con altre figure influenti del movimento.
Mr. Brainwash - Banksy Thrower (2023). Opera su carta incorniciata in scatola americana di legno nero. 56 x 76 cm.
"Ragazza dei palloncini"
Ispirata a "Girl with Balloon" di Banksy, la versione di Mr. Brainwash presenta una giovane ragazza che si protende verso un palloncino a forma di cuore, reso nel suo caratteristico stile colorato. Questa reinterpretazione mantiene l'impatto emotivo dell'originale aggiungendo nuovi livelli di interesse visivo. L'uso di colori brillanti ed espressivi trasforma l'immagine semplice e toccante in una celebrazione di speranza e aspirazione.
Balloon Girl è diventata altamente collezionabile, simboleggiando la capacità di Mr. Brainwash di reinterpretare e celebrare motivi culturali ben noti nel suo stile distintivo. "Balloon Boy" (2009) è un pezzo complementare a "Balloon Girl", con un ragazzino che tiene in mano un palloncino. Quest'opera d'arte condivide somiglianze tematiche con "Balloon Girl", concentrandosi sulla stessa giustapposizione di una figura semplicistica e monocromatica con un palloncino vivido e accattivante.
Mr. Brainwash - Il ragazzo dei palloncini (2024). Lavora su carta. 56 x 56 cm.
"Segui i tuoi sogni, cancellati"
In quest'opera d'arte, un lavoratore dipinge il messaggio di speranza "Segui i tuoi sogni", solo per poi essere stampato sopra con un audace rosso "Annullato". Questo netto contrasto tra aspirazione e realtà critica le pressioni sociali e le limitazioni spesso dure poste al potenziale individuale. Il pezzo risuona con molti spettatori per la sua cruda onestà ed è stato ampiamente riprodotto e citato nelle discussioni sull'arte e sulla società.
L'influenza di Mr. Brainwash nella musica, nella moda e nella comunità
Mr. Brainwash ha collaborato a lungo con musicisti e star della moda, sfruttando il suo stile artistico unico per creare esperienze visive memorabili. Le sue collaborazioni spesso fondono l'estetica della street art con le icone della cultura pop, rendendolo un artista ricercato in questi settori. Attraverso il suo lavoro, ha contribuito alle copertine degli album, ai video musicali e alle campagne di moda, infondendo il suo tocco distintivo nei regni della musica e della moda. Queste collaborazioni non solo hanno ampliato la sua portata artistica, ma hanno anche influenzato il panorama visivo della musica e della moda contemporanea.
Mr Brainwash ha creato copertine di album per Madonna, Rick Ross e KYGO, e le sue opere sono state presenti in film come Molly's Game, programmi TV tra cui Billions e Shameless e serie di realtà come The Kardashians. Ha collaborato con marchi come Hublot, Coca-Cola e Marvel Comics e, notoriamente, si è unito alla leggenda del calcio Pelé nello schizzare vernice su opere d'arte selezionate.
Oltre ai suoi sforzi artistici, Mr Brainwash si dedica al sostegno della comunità, donando opere d'arte a cause come il Centro LGBT di Los Angeles e creando murales sull'11 settembre. Collabora con Product RED per la sensibilizzazione sull'AIDS e sostiene organizzazioni come Prince's Trust e "Let Girls Learn" di Michelle Obama. In particolare, ha incontrato privatamente Papa Francesco a Roma per raccogliere fondi per Scholas, la fondazione del Papa per l'educazione giovanile globale.
Il 18 dicembre 2022, Thierry Guetta ha inaugurato The Mr Brainwash Art Museum con la mostra in corso Enter Through the Museum. Essendo il primo museo d'arte contemporanea creato e gestito da un artista vivente, funge da parco giochi artistico inclusivo a Beverly Hills, offrendo messaggi edificanti di speranza, positività e bellezza ai residenti locali e ai visitatori di tutto il mondo.
L'opera d'arte di Mr. Brainwash trasuda una vibrante celebrazione dell'ottimismo e del profondo impatto dell'amore. Attraverso il suo stile giocoso e non convenzionale, Mr. Brainwash si è affermato come uno dei principali artisti contemporanei.
I dati di mercato mostrano che i prezzi medi dei dipinti di Mr. Brainwash sono aumentati in modo significativo negli ultimi dieci anni. Nel 2011, il prezzo medio era compreso tra $ 5.000 e $ 10.000. Nel 2015, era salito da $ 20.000 a $ 30.000 e nel 2019 il prezzo medio era salito da $ 100.000 a $ 150.000, con molti dei suoi dipinti che ora raggiungono valori a sei cifre.
Selena Mattei
