Kiki Smith nel 2013, © Nina Subin tramite Wikipedia
Kiki Smith, nata il 18 gennaio 1954 a Norimberga, Germania Ovest, è un'artista americana di origine tedesca il cui lavoro approfondisce temi profondi di sesso, nascita e rigenerazione. Nel corso della sua carriera, Smith ha affrontato argomenti difficili come l'AIDS, femminismo e genere, in particolare nel suo lavoro figurativo della fine degli anni '80 e dell'inizio degli anni '90. Più di recente, la sua arte ha esplorato l'intricata relazione tra la condizione umana e la natura. Smith continua a creare nei suoi studi situati nel Lower East Side di New La città di York e la valle dell'Hudson nello Stato di New York.
Biografia dell'artista: Kiki Smith
Kiki Smith, nata il 18 gennaio 1954 a Norimberga, Germania Ovest, è un'influente artista americana di origine tedesca, nota per la sua esplorazione di temi quali sesso, nascita e rigenerazione. Cresciuta in un ambiente creativamente arricchito, Smith era la figlia dell'artista Tony Smith e dell'attrice Jane Lawrence. La sua precoce esposizione alle sculture geometriche del padre e le sue esperienze nella Chiesa cattolica hanno profondamente plasmato la sua visione artistica. Trasferitasi a South Orange, nel New Jersey, nel 1955, Smith ha frequentato la Columbia High School prima di studiare brevemente alla Hartford Art School e in seguito si è unita a Collaborative Projects (Colab) a New York City. Il suo lavoro ha iniziato a prendere forma attraverso materiali e temi non convenzionali, con un notevole cambiamento nel 1984 quando ha studiato per diventare tecnico di medicina d'urgenza, che ha informato le sue successive sculture di parti del corpo.
La carriera di Smith è segnata dal suo profondo impegno con la mortalità e la fisicità del corpo umano, soprattutto in seguito a perdite personali come la morte del padre e la lotta della sorella contro l'AIDS. La sua produzione artistica comprende un'ampia gamma di opere, dalle sculture di organi umani a esplorazioni di fluidi corporei legate a questioni sociali come la crisi dell'AIDS e i diritti delle donne. Oltre alla scultura e all'incisione, Smith ha sperimentato con il cinema, in particolare con il film femminista no wave super8 Cave Girls co-diretto nel 1984. La sua incisione è vario, tra cui abiti serigrafati e poster politicamente carichi dei suoi giorni alla Colab, così come opere più intricate come All Souls , una serigrafia di quindici piedi con immagini ripetitive di feti. Le sue sculture, come Mary Magdalene e Standing , esibiscono non- utilizzi tradizionali della forma femminile e contribuiscono a collezioni d'arte pubbliche, tra cui installazioni presso l'Università della California, San Diego e il Metropolitan Museum of Art. Tra i progetti degni di nota figurano la sua acclamata installazione Homespun Tales alla Biennale di Venezia del 2005 e le sue opere in vetro colorato per il Museum at Eldridge Street nel 2010. Smith ha anche creato libri d'artista e arazzi, con progetti recenti tra cui una serie di mosaici giganti per la stazione Grand Central Madison nel 2022. Nel corso della sua carriera, il lavoro di Smith si è costantemente confrontato con temi profondi, combinando riflessioni personali e culturali con pratiche artistiche innovative.
Storia della mostra
La storia delle mostre di Kiki Smith è una testimonianza del suo impatto significativo sul mondo dell'arte contemporanea. La sua carriera è iniziata con la partecipazione alla rivoluzionaria mostra organizzata da Colab nel 1980, The Times Square Show . Nel 1982, Smith ha tenuto la sua prima mostra personale, Life Wants to Live , presso The Kitchen a New York. Da allora, è stata protagonista di quasi 150 mostre personali in tutto il mondo e il suo lavoro è apparso in centinaia di importanti mostre collettive, tra cui numerose apparizioni alla Whitney Biennial di New York (1991, 1993, 2002 ), La Biennale di Firenze a Firenze, Italia (1996-1997; 1998), e la Biennale di Venezia (1993, 1999, 2005, 2009).
Nel corso degli anni Novanta, il lavoro di Smith è stato esposto in una serie di notevoli mostre personali presso prestigiose istituzioni come il Montreal Museum of Fine Arts, il Modern Art Museum di Fort Worth (1996-97), il Museum of Contemporary Art di Los Angeles (1996 –97) e l'Irish Museum of Modern Art di Dublino (1997–98). Ulteriori mostre si sono tenute all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC (1998), al Carnegie Museum of Art di Pittsburgh (1998), al Center for Curatorial Studies and Art in Contemporary Culture al Bard College (1999) e allo St. Louis Art Museum (1999-2000). Nel 2001, il suo lavoro è stato esposto anche all'International Center for Photography.
Una delle mostre più complete del lavoro di Smith, Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 , ha debuttato al San Francisco Museum of Modern Art nel 2005. Questa mostra, che ha segnato la sua prima indagine museale americana su vasta scala, è stata in seguito ampliata e ha viaggiato al Walker Art Center di Minneapolis, al Contemporary Arts Museum di Houston, al Whitney Museum of American Art di New York e a La Coleccion Jumex in Messico. Nel 2008, Smith ha donato Selections from Animal Skulls (1995) al Walker Art Center di in onore della curatrice Siri Engberg, con la quale è coautrice del catalogo ragionato della mostra.
Smith ha continuato a esporre ampiamente negli anni successivi. Nel 2016, ha partecipato a una mostra collaborativa con la sorella Seton Smith, intitolata Kiki and Seton Smith: A Sense of Place , presso la Walsh Gallery della Seton Hall University. Il suo lavoro è stato anche presentato nella Biennale di Venezia del 2017, Viva Arte Viva . Nel 2018, la scultura di Smith Seer (Alice I) faceva parte di Frieze Sculpture nel Regent's Park di Londra, e i suoi arazzi, sculture e opere su carta sono stati esposti alla galleria Timothy Taylor di Londra.
Nel 2019, il lavoro di Smith è stato al centro di diverse importanti mostre personali. Il Project Space della Deste Foundation presso lo Slaughterhouse di Hydra Island ha presentato Memory , un'installazione site-specific. Nello stesso anno, ha avuto la sua prima mostra personale presso un'istituzione pubblica francese presso The 11 Conti – Monnaie de Paris. Inoltre, l'Österreichische Galerie Belvedere di Vienna, Austria, ha presentato Processions , una mostra personale con circa sessanta opere degli ultimi tre decenni, consolidando ulteriormente la sua influenza nel mondo dell'arte.
Opere d'arte famose
Alcune delle sue opere più famose includono Lilith (1994), un'inquietante scultura in bronzo appesa a testa in giù, e Rapture (2001), che raffigura in modo potente una donna che emerge da un lupo. Altre opere chiave includono Lying with the Wolf (2001), Born (2002), Walking Puppet (2008) ed Eve in the Pomegranates (2012). Le sue creazioni esplorano spesso i temi della natura, della mitologia e della forma umana, come si vede in opere come Summer Night (2011) e Everywhere (Sitting Fawn ) (2010). Queste opere d'arte mettono in luce collettivamente la capacità di Smith di fondere il viscerale con l'etereo, rendendola una figura fondamentale nella scultura e nell'arte installativa contemporanea.
Nel 2023, ha fatto parte della giuria per l'Hostetler/Wrigley Sculpture Award inaugurale del New Museum, che ha assegnato 400.000 $ all'artista Sarah Lucas. Nel corso della sua carriera, Smith ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Nelson A. Rockefeller Award dalla Purchase College School of the Arts (2010), il Women in the Arts Award del Brooklyn Museum (2009) e la medaglia delle arti del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti nel 2012. È stata anche nominata una delle "Time 100: The People Who Shape Our World" dalla rivista Time nel 2006 ed è stato riconosciuto dall'International Sculpture Center con un Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award nel 2016. Smith è membro dell'American Academy of Arts and Letters e ha ricoperto ruoli prestigiosi come artista in residenza presso l'Università del Nord Texas.
Selena Mattei
