Jacques Monory, né le 25 juin 1924 à Paris et décédé dans la même ville le 17 octobre 2018, est un artiste peintre français majeur du mouvement de la Figuration narrative. Monory, également photographe et cinéaste, a étudié à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art, où ha sviluppato uno stile unico che mescola pittura, fotografia e cinema. Rappresentato dalla galleria Light Cone, Monory è stato onorato nel 2018 come titolo di Commandeur des Arts et des Lettres per il suo contributo significativo all'arte visiva contemporanea.
Biografia dell'artista: Jacques Monory
Jacques Monory, nato il 25 giugno 1924 nel 16° arrondissement di Parigi, è emerso come una figura determinante nel movimento artistico francese noto come Narrative Figuration. Questo movimento, sorto negli anni '60, si è posizionato come contrappunto all'astratto prevalente arte del tempo, enfatizzando la narrazione attraverso la rappresentazione visiva. Il primo viaggio artistico di Monory iniziò con un'istruzione formale in pittura decorativa presso l'École des Arts Appliqués de Paris, dove perfezionò le sue capacità e sviluppò un'estetica unica. Successivamente lavorò per un decennio presso la casa editrice d'arte Robert Delpire, dove ha interagito con fotografi rinomati come Robert Frank, Henri Cartier-Bresson e William Klein, esperienze che hanno influenzato significativamente la sua prospettiva artistica. Il lavoro di Monory si distingue per il suo uso distintivo del monocromo, in particolare le tonalità di blu, che divenne un elemento distintivo del suo stile. Questa scelta cromatica ha impregnato i suoi dipinti di una qualità fredda e distaccata, che spesso riflette temi di violenza, alienazione e gli aspetti più oscuri della vita contemporanea. La sua arte ha spesso attinto a fonti cinematografiche e fotografiche, incorporando elementi che confondevano i confini tra realtà e finzione. Anche il fascino di Monory per il cinema e i fumetti ha avuto un ruolo cruciale nel plasmare il suo stile narrativo, che spesso raffigurava scene che ricordavano il film noir, permeate da un senso di suspense e inquietudine.
Nel contesto più ampio della Narrative Figuration, l'opera di Monory si è distinta per la sua critica incisiva della società moderna. I suoi dipinti, che spesso presentavano sequenze o serie, esploravano le ansie e le ossessioni dell'epoca, affrontando questioni come il consumismo, l'urbanizzazione e la pervasiva influenza dei media. Questi temi non erano solo visivi ma anche concettuali, poiché Monory cercava di coinvolgere gli spettatori in un dialogo sulla natura della realtà e della percezione. Il suo uso di un'estetica fotografica e cinematografica gli ha permesso di creare un linguaggio visivo che era sia familiare e inquietante, invitando gli spettatori a mettere in discussione l'autenticità delle immagini presentate. Oltre alla pittura, Monory era un affermato regista e fotografo, ampliando ulteriormente il suo repertorio artistico. I suoi film sperimentali, come "EX-" (1968), "Brighton Belle" ( 1974) e "La Voleuse" (1984), esplorano temi simili a quelli dei suoi dipinti, spesso approfondendo questioni esistenziali e la condizione umana. Questi film, insieme alla sua arte visiva, hanno contribuito a un corpo di lavoro coeso che era sia visivamente sorprendente che intellettualmente provocatorio. L'impatto di Monory sul mondo dell'arte è stato significativo, con le sue opere esposte in numerose prestigiose gallerie e musei internazionali. Ha tenuto il suo prima mostra personale nel 1955 alla Galerie Kleber di Parigi, che segnò l'inizio di una prolifica carriera durata diversi decenni. Il suo contributo al mondo dell'arte è stato riconosciuto attraverso vari riconoscimenti, tra cui la nomina a Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere nel 2018. La sua influenza si estese ben oltre la sua vita: numerose monografie e saggi critici esplorarono la sua opera, tra cui scritti di autori illustri come Jean-François Lyotard.
Jacques Monory è scomparso il 17 ottobre 2018, nel 10° arrondissement di Parigi, lasciando dietro di sé una ricca eredità che continua a risuonare nel pubblico. È stato sepolto nel cimitero di Château-Chalon, un luogo che amava e che spesso visitava dipingere e trovare ispirazione. In riconoscimento del suo contributo all'arte e alla cultura, una strada nel 13° arrondissement di Parigi è stata intitolata a lui. L'opera di Monory rimane un toccante promemoria del potere dell'arte di riflettere e criticare le complessità della vita contemporanea e la sua eredità come figura di spicco della figurazione narrativa continua a ispirare nuove generazioni di artisti e spettatori.
Figurazione narrativa
La Figuration Narrative, nota anche come Narrative Figuration, è emersa negli anni '60 in Francia, principalmente a Parigi, come movimento artistico che reagiva all'astrazione dominante e ai movimenti contemporanei come il Nouveau Réalisme e la Pop Art. A differenza della più ampia narrazione figurativa, che combina immagini con testo , La Figurazione Narrativa si è concentrata sulla narrazione attraverso le sole immagini, spesso strutturate in sequenze o polittici. Questo movimento ha cercato di reintrodurre una dimensione critica e politica nella pittura, riflettendo la realtà quotidiana e criticando la cultura dei consumi. Influenzato da fonti come fumetti, cinema, fotografia e pubblicità, gli artisti crearono opere che incapsulavano questioni sociali contemporanee. Il movimento fu notevolmente influenzato dalla politica radicale della fine degli anni '60, in particolare dalle ideologie di sinistra del maggio 1968. Artisti come Eduardo Arroyo, Hervé Télémaque e Bernard Rancillac svolsero ruoli significativi, ma Jacques Monory ne divenne una delle figure più importanti. Le opere di Monory, caratterizzate dalle loro tavolozze monocromatiche e composizioni cinematografiche, esploravano temi di violenza, alienazione e ansie della vita moderna, spesso addentrandosi nelle ambiguità e nelle contraddizioni del mondo contemporaneo. Il suo approccio, ricco di riferimenti fotografici e cinematografici, lo ha posizionato come un acuto commentatore delle condizioni sociali. La mostra "Mythologies quotidiennes" del 1964, organizzata da Rancillac e Télémaque insieme al critico d'arte Gérald Gassiot-Talabot, fu un momento cruciale per il movimento, esponendo le opere di artisti come Monory, Antonio Recalcati, e Öyvind Fahlström. Questa mostra ha segnato la formalizzazione del movimento, evidenziando la sua opposizione alla posizione apolitica percepita della Pop Art e il suo abbraccio al consumismo. Gli artisti della Figurazione Narrativa non solo hanno adottato l'estetica moderna della Pop Art, ma hanno anche cercato di propagare cambiamenti sociali, spesso incorporando elementi del Realismo Critico in le loro opere. Il movimento continuò fino agli anni '70, diffondendosi oltre la Francia in paesi come la Spagna, dove servì come mezzo per combattere la censura attraverso l'arte. Come collettivo, questi artisti crearono opere come il polittico "Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp ," che esemplificavano la loro critica delle convenzioni artistiche borghesi e promuovevano un approccio più anonimo e collettivo alla creazione artistica. Il coinvolgimento di Jacques Monory in Figuration Narrative e il suo stile distintivo contribuirono in modo significativo allo sviluppo e all'eredità del movimento, affermandolo come una figura centrale nel suo storia e una voce fondamentale nel discorso artistico del suo tempo.
CIEL N°21 ÉTOILES ET MUR DE MÉTAL (1979) di Jacques Monory
Jacques Monory, CIEL N°21 ÉTOILES ET MUR DE MÉTAL , 1979. Pittura.
CIEL N°21 ÉTOILES ET MUR DE MÉTAL (1979) di Jacques Monory esemplifica il suo approccio unico all'interno del movimento Figuration Narrative, fondendo elementi espressivi e astratti per trasmettere una ricca narrazione. Il dipinto è dominato da colori nitidi, con una sfumatura dal rosa al blu nell'angolo in basso a destra e al giallo nell'angolo in alto a sinistra, creando un'esperienza visiva vivida e dinamica. Puntini bianchi e schizzi sono sparsi ovunque, aggiungendo profondità e coesione alla composizione. Nell'angolo in basso a sinistra, una forma rettangolare in scala di grigi contrasta con i colori vivaci, che suggeriscono forse una parte incompiuta o un diverso livello narrativo. L'uso del colore e della composizione da parte di Monory in questo pezzo riflette la sua esplorazione delle ambiguità della vita moderna, allineandosi con l'attenzione di Figuration Narrative sulla narrazione e la critica della società contemporanea. Il suo lavoro spesso si addentra in temi di violenza e alienazione, e questo dipinto, con il suo sorprendente uso del colore e della forma, cattura la tensione e la complessità di questi temi.
Opere d'arte iconiche
Tra i suoi pezzi più influenti si segnalano La Fin de Madame Gardénia (1966), che riflette il suo stile narrativo iniziale, e Meurtres (1968-1969), una serie che approfondisce i temi della violenza e dell'alienazione. Velvet Jungle (1969-1971) e Dreamtigers (1970-1972) prosegue questa esplorazione con immagini surreali ed emotive, mentre NY et USA (1971-1974) e Les Premiers Numéros du catalogue mondial des images incurables (1972-1974) offrono una visione critica della cultura americana e del suo impatto globale. Le serie successive, come Hommage à Caspar David Friedrich (1973-1976) e Technicolor (1976-1977), mettono in mostra l'impegno di Monory nei confronti dei riferimenti storico-artistici e il suo continuo esame dei temi sociali attraverso audaci tavolozze monocromatiche. Le sue opere successive, tra cui Ciels, Nébuleuses et Galaxies (1978-1979) e Toxiques (1982-1983), illustrano ulteriormente il suo impegno nell'esplorazione della tensione tra narrazioni personali e collettive, consolidando la sua eredità come figura fondamentale nel movimento della Figuration Narrative. La vasta bibliografia di Jacques Monory include opere notevoli come Document bleu (1970), Diamondback (1979) e Écrits, entretiens, récits (2014), che riflettono i suoi diversi contributi all'arte e alla letteratura. La sua arte è rappresentata in numerose prestigiose collezioni pubbliche in tutto il mondo, tra cui il Musée d'Art Moderne de Paris, la Fondation Maeght in Francia e il Museo de la Solidaridad Salvador Allende in Cile. Le opere di Monory sono inoltre presenti in importanti istituzioni internazionali come lo Stedelijk Museum di Amsterdam e il Louisiana Museum for Modern Art di Danimarca, mettendo in risalto la sua influente presenza sia sulla scena artistica francese che su quella mondiale.
Storia della mostra
Nel 1971, Monory fu protagonista dell'influente mostra ARC (Animation - Recherche - Confrontation) al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e in seguito al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, segnando la sua prima notorietà. Le sue opere continuarono per ottenere riconoscimenti con mostre personali come "Extraits" al Ludwig Museum di Coblenza (2003) e "Roman-Photo" alla Maison Européenne de la Photographie di Parigi (2008). Gli anni 2010 hanno visto una serie di retrospettive e mostre tematiche, tra cui "Évasion" alla Forteresse de Salses e "Mon cinéma" alla Fondation Stampfli di Sitges. L'influenza di Monory è stata ulteriormente riconosciuta in sedi internazionali come la Richard Taittinger Gallery di New York (2018) e la Fondation Maeght di Saint-Paul- de-Vence (2020). Le sue opere sono state esposte anche in mostre collettive che spaziano dall'esplorazione della Figurazione Narrativa presso la Villa Tamaris Pacha (2000) al contesto più ampio della pittura contemporanea presso il Centre Pompidou (2001).
Il percorso artistico di Jacques Monory e i suoi contributi al movimento Figuration Narrative sottolineano un profondo impegno con la vita contemporanea e le sue complessità. Dai suoi primi giorni a Parigi alle sue mostre di impatto in tutto il mondo, il lavoro di Monory ha continuamente sfidato e ampliato i confini della narrazione visiva. Il suo stile distintivo , caratterizzato da un uso sorprendente di elementi monocromatici e cinematografici, non solo ha definito la sua voce artistica unica, ma ha anche arricchito il tessuto narrativo della sua epoca. Attraverso opere iconiche e la sua vasta storia espositiva, l'arte di Monory funge da potente riflesso delle ansie moderne e della società critiche, affermandolo come una figura cruciale nella storia dell'arte francese e mondiale. La sua eredità, celebrata attraverso numerose retrospettive e onorificenze, rimane una testimonianza della rilevanza e dell'impatto duraturi del suo approccio visionario all'arte.
Selena Mattei
