Cosa ti ha ispirato a creare opere d'arte e diventare un artista? (eventi, sentimenti, esperienze...)
Mi sono interessato all'arte, e più in particolare alla pittura, fin dall'adolescenza ma il desiderio di dipingermi è arrivato solo più tardi. La scoperta di certi artisti, di certe opere più sorprendenti ha senza dubbio innescato questa voglia di “provare”. La pratica poi ti spinge sempre un po’ più in là.
Qual è il tuo background artistico, le tecniche e i soggetti che hai sperimentato fino ad oggi?
Sono un pittore amatoriale autodidatta. Dipingo da dieci anni. Dopo un brevissimo periodo con l'acquerello, mi sono avvicinato alla pittura ad olio realizzando alcune riproduzioni. Ho intrapreso poi la realizzazione di una serie di opere figurative personali. Da diversi anni dipingo prevalentemente in acrilico attraverso la realizzazione di opere astratte in stile geometrico. La maggior parte di queste opere appaiono sul sito Artmajeur.
Quali sono i 3 aspetti che ti differenziano dagli altri artisti, rendendo il tuo lavoro unico?
Domanda difficile visto il numero di pittori. Penso che sia impossibile conoscerli tutti e potrei un giorno incontrare qualcuno che fa quasi la mia stessa cosa.
Tecnicamente la mia pittura è piuttosto classica. Le tecniche utilizzate sono semplici e se c'è originalità è meglio guardare nella direzione della composizione.
da dove viene la tua ispirazione?
Come tutti senza dubbio, dipingo sotto l'influenza di tutti i pittori che il mio sguardo ha incontrato. Di tanto in tanto visito alcune mostre e gallerie, ma la maggior parte della mia ispirazione proviene da un'ampia varietà di artisti di cui posso vedere il lavoro online. Alcuni mi ispirano più di altri e cerco sempre di capire il perché. Ne traggo alcuni principi fondamentali che guidano la mia pratica. Nel corso degli anni ho costruito una piccola biblioteca digitale di opere che apprezzo e che consulto regolarmente, soprattutto quando mi manca l'ispirazione o quando cerco possibili strade di sviluppo per la mia pittura.
Qual è il tuo approccio artistico? Quali visioni, sensazioni o sentimenti vuoi evocare nello spettatore?
Personalmente sono molto sensibile al colore nella pittura. Nelle mie composizioni cerco un'armonia di forme e colori che catturi lo sguardo.
Qual è il processo di creazione delle tue opere? Spontaneo o con un lungo processo preparatorio (tecnica, ispirazione dai classici dell'arte o altro)?
I miei lavori sono il frutto di un lavoro preparatorio piuttosto lungo, principalmente al computer sul quale creo un disegno fatto di forme colorate che modifico più volte prima di raggiungere un risultato per me soddisfacente. Inizio quindi il lavoro sulla tela durante il quale possono ancora verificarsi modifiche, principalmente in termini di scelta dei colori.
Utilizzi una tecnica di lavoro particolare? se sì, puoi spiegarlo?
Credo che dall'osservazione dei miei lavori si possa facilmente dedurre il modo in cui li svolgo. Dopo aver completato il disegno al computer, lo riproduco a matita sulla tela. Utilizzo il nastro adesivo per delimitare le gamme di colori. Quindi dipingo le diverse aree. Questo viene fatto in più fasi perché spesso è impossibile fare tutto in una volta. Quindi apporto le modifiche necessarie per armonizzare tutti i colori. Concludo con qualche ritocco se necessario.
Ci sono aspetti innovativi nel tuo lavoro? Puoi dirci quali?
Come ho detto prima, le tecniche utilizzate sono semplici. Cerco soprattutto di distinguermi con composizioni originali.
Hai un formato o un mezzo con cui ti trovi più a tuo agio? se sì, perché?
Ho sempre e solo lavorato su telai in tela di lino per avere un supporto di qualità, anche nei miei primi giorni. Per quanto riguarda le taglie, al momento utilizzo solo quelle medie rettangolari, ma penso che il mio stile si presterebbe abbastanza bene anche alle taglie più grandi.
Dove produci le tue opere? A casa, in un laboratorio condiviso o nel proprio laboratorio? E in questo spazio, come organizzi il tuo lavoro creativo?
Non ho ancora un laboratorio. Lavoro al computer nel mio ufficio per lunghi periodi preparatori. Per quanto riguarda la parte pittorica, dipingo in una stanza della casa, prevalentemente la sera.
Il tuo lavoro ti porta a viaggiare per incontrare nuovi collezionisti, per fiere o mostre? Se sì, cosa significa per te?
No, non ho ancora avuto questo tipo di opportunità.
Come immagini l'evoluzione futura del tuo lavoro e della tua carriera di artista?
Il futuro di un pittore dilettante come me è molto aperto ma pieno di incertezze. È difficile immaginare cosa succederà dopo. Come per gli artisti professionisti, tutto dipende dalla qualità delle opere che sei in grado di produrre. Per questo devono essere soddisfatte diverse condizioni e non possiamo controllarle tutte.
Qual è il tema, lo stile o la tecnica della tua ultima produzione artistica?
Le mie ultime produzioni esplorano il campo dell'astrazione geometrica. È una ricerca di armonia che si basa esclusivamente sulla disposizione di gamme cromatiche di varie forme. È uno stile molto diffuso perché può essere approcciato con tecniche semplici, ed è anche per questo che bisogna essere molto inventivi per distinguersi. In effetti, passo molto più tempo alla ricerca di nuove idee per le composizioni che alla pittura. Voglio evolvermi.
Puoi raccontarci la tua esperienza espositiva più importante?
Non ho mai esposto al momento, se non virtualmente su Artmajeur.
Se potessi realizzare un'opera famosa nella storia dell'arte, quale sceglieresti? E perché ?
“Gasthof” o “Big River” di Peter Doig. Ho avuto l'opportunità di vedere diversi grandi formati di questo pittore durante una mostra alla Fondazione Beyeler. Questi due dipinti, ma anche diversi altri dello stesso artista, ci immergono in un'atmosfera alquanto irreale e affascinante.
Se potessi invitare a cena un artista famoso (vivo o morto), chi sarebbe? Come gli suggeriresti di trascorrere la serata?
Probabilmente Peter Doig. Ma piuttosto che un invito a cena preferirei trascorrere un po' di tempo con lui nel suo laboratorio per vederlo lavorare.
Olimpia Gaia Martinelli
