Francesco Clemente a San Francisco con il suo autoritratto alla Nash Editions. Crediti: Foto di Sally Larson tramite Wikipedia.
Francesco Clemente è un importante artista italiano noto per il suo approccio eclettico e profondamente espressivo alla pittura. La sua arte fonde varie influenze culturali con un'esplorazione unica della spiritualità e della psiche umana, creando opere che sono sia visivamente sorprendenti che stimolanti.
Biografia
Francesco Clemente, nato il 23 marzo 1952, è un illustre artista ed editore di libri italiano. La sua carriera ha toccato vari luoghi, tra cui Italia, India e New York City, con ogni luogo che ha influenzato la sua evoluzione artistica. La sua produzione è notevolmente plasmata dall'arte tradizionale e dalle pratiche culturali dell'India, tra le altre influenze. Il repertorio artistico di Clemente è vario e comprende disegno, affresco, grafica, mosaico, oli e scultura. È stato una figura di spicco nel movimento italiano della Transavanguardia degli anni '80, che è stato caratterizzato da un allontanamento dal formalismo e dall'arte concettuale verso una rinascita dell'arte figurativa e del simbolismo. Clemente ha anche svolto un ruolo significativo come co-editore di Hanuman Books dal 1986 al 1993.
Clemente è nato a Napoli, in Campania, nel sud Italia, nel 1952. La sua prima formazione lo ha portato alla Facoltà di Architettura presso l'Università La Sapienza di Roma nel 1970, anche se non ha completato la sua laurea lì. Durante il suo periodo a Roma, Clemente ha incontrato diversi artisti contemporanei, tra cui Luigi Ontani e Alighiero Boetti, che erano appena arrivati in città. Ha anche incontrato l'artista americano Cy Twombly, che risiedeva a Roma in quel momento. Boetti, che aveva dieci anni più di Clemente, è diventato sia un mentore che un caro amico; la loro relazione ha portato a un viaggio collaborativo in Afghanistan nel 1974. Clemente, insieme a Ontani, si è anche esibito alla Galleria L'Attico. Sebbene si sia impegnato con artisti associati al movimento dell'Arte Povera ed è stato influenzato da figure come Pino Pascali e Michelangelo Pistoletto, Clemente ha mantenuto una preferenza per il lavoro su carta. Le sue prime creazioni includevano disegni a inchiostro dei suoi sogni e ricordi d'infanzia. Nel 1971 tiene la sua prima mostra alla Galleria Giulia di Roma, esponendo una serie di collage.
Nel 1973, Clemente fece la sua prima di molte visite in India, che ebbero un impatto significativo sulla sua pratica artistica. Aprì uno studio a Madras (ora Chennai), dove sviluppò un interesse per le tradizioni religiose e popolari del paese, così come per la sua arte e artigianato tradizionali. Tra il 1976 e il 1977, Clemente studiò testi religiosi presso la biblioteca della Società Teosofica a Madras. Il suo periodo in India lo portò anche alla creazione di Francesco Clemente Pinxit , una serie di ventiquattro gouache su carta di stracci antica fatta a mano, completata in collaborazione con pittori di miniature di Orissa e Jaipur nel 1980 e 1981.
Nel 1982, Clemente si trasferì a New York City, dove divenne profondamente coinvolto nella vivace scena artistica della città. Continuò a vivere e lavorare nel Greenwich Village, dove le sue esperienze in India e le sue interazioni con artisti influenti contribuirono all'evoluzione del suo stile. I suoi contributi al movimento della Transavanguardia italiana e il suo uso diversificato dei media artistici hanno consolidato il suo posto nel mondo dell'arte.
Stile e riconoscimento
Clemente è associato al movimento della Transavanguardia, emerso in Italia tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Questo movimento cercò di far rivivere le qualità espressive ed emozionali dell'arte, in contrasto con l'arte concettuale e minimale che dominava l'epoca. Lo stile di Clemente è caratterizzato dai suoi colori vivaci, dalle immagini simboliche e da una fusione di filosofie orientali e occidentali. La sua produzione esplora spesso temi di misticismo, identità e subconscio, presentando un'ampia gamma di soggetti, dai ritratti surreali alle scene allegoriche.
L'arte di Francesco Clemente ha goduto di ampia esposizione e acclamazione in tutto il mondo. Le sue prime tele di grandi dimensioni, create tra il 1981 e il 1982, sono state esposte per la prima volta nel 1983 alla Whitechapel Gallery di Londra. Questi pezzi sono stati successivamente esposti in Germania e Svezia, segnando l'inizio del suo riconoscimento internazionale.
Nel 1986, il John and Mable Ringling Museum of Art di Sarasota, Florida, organizzò una mostra itinerante dedicata all'opera di Clemente, consolidando ulteriormente la sua presenza nel mondo dell'arte. Il suo coinvolgimento in prestigiosi eventi artistici continuò con molteplici partecipazioni alla Biennale di Venezia, tra cui gli anni 1988, 1993, 1995 e 1997. Inoltre, prese parte a documenta, tenutasi a Kassel, Germania, nel 1992 e 1997, e fu presente alla Whitney Biennial nel 1997.
Le Showcase di Clemente si sono tenute in diverse istituzioni importanti. Nel 1990, il Philadelphia Museum of Art ha ospitato una mostra, seguita dalla Royal Academy of Arts di Londra nel 1991. La sua creazione è stata inoltre messa in evidenza al Sezon Museum of Modern Art di Tokyo nel 1994 e alla Galleria d'Arte Moderna di Bologna nel 1999. Il Solomon R. Guggenheim Museum di New York ha presentato la sua produzione nel 2000, mentre il Museo Archeologico Nazionale di Napoli ha esposto i suoi pezzi dal 2002 al 2003. Altre mostre significative hanno incluso l'Irish Museum of Modern Art di Dublino nel 2004, Palazzo Sant'Elia a Palermo, Sicilia nel 2013, e sia il Coro della Maddalena ad Alba che Santa Maria della Scala a Siena, Italia, nel 2016. Più di recente, l'NSU Art Museum di Fort Lauderdale, Florida, ha esposto il suo lavoro nel 2017.
Nel 1998, l'arte di Clemente è stata protagonista del film Grandi speranze , diretto da Alfonso Cuarón, estendendo ulteriormente la sua influenza oltre il mondo dell'arte tradizionale.
I capolavori più famosi
Le quattordici stazioni della Via Crucis (1986): una serie di dipinti che reinterpretano le tradizionali stazioni cristiane della Via Crucis con una prospettiva innovativa e personale.
The Black Paintings (1989-1990): una collezione che esplora le profondità della condizione umana attraverso immagini cupe e suggestive.
Autoritratto da giovane (1985): un autoritratto riflessivo e introspettivo che esemplifica l'impegno di Clemente nei confronti dell'identità e dell'autoesplorazione.
The Indian Series (1983): una serie di opere influenzate dalle esperienze di Clemente in India, caratterizzate da colori vivaci e motivi tratti dall'arte e dalla spiritualità indiana.
Mostra e Mercato
L'arte di Clemente è stata esposta in importanti mostre in tutto il mondo, tra cui la Biennale di Venezia, il MOMA di New York e la Tate di Londra. La sua arte è molto apprezzata sul mercato, con pezzi significativi che raggiungono cifre impressionanti alle aste. I suoi contributi all'arte contemporanea hanno consolidato la sua reputazione di figura di spicco nel mondo dell'arte, noto per la sua visione audace e le sue influenze diverse.
L'opera di Francesco Clemente è stata ampiamente esposta in tutto il mondo, sottolineando la sua importanza nell'arte. Nel 1999, il Guggenheim Museum di New York ha tenuto una grande retrospettiva della carriera di Clemente, accrescendo significativamente la sua reputazione di artista di spicco. Da questa esposizione fondamentale, la domanda per le sue creazioni, in particolare i suoi ritratti distintivi che raffigurano soggetti, spesso personaggi culturali di spicco, con occhi esagerati, ha continuato a crescere.
In un evento degno di nota lo scorso maggio, Clemente ha raggiunto un nuovo traguardo all'asta con la vendita di The Fourteen Stations, No. XI (1981-82), che faceva parte della Collezione di Thomas e Doris Ammann. Questo pezzo iconico è stato venduto per $ 1.860.000, superando di gran lunga la sua stima pre-vendita di $ 80.000.
Le mostre di Clemente sono state tenute in diverse istituzioni prestigiose. Oltre al Guggenheim Museum, la sua produzione è stata esposta in mostre al Philadelphia Museum of Art, al Sezon Museum of Modern Art di Tokyo e alla Galleria d'Arte Moderna di Bologna, tra gli altri.
Il dipinto più venduto di Francesco Clemente è The Fourteen Stations, No. XI (1981-1982). Questa opera d'arte ha raggiunto un prezzo di vendita di $ 1.860.000 in un'asta di Christie's tenutasi a New York il 9 maggio 2022.
Artisti ispirati da Clemente
Diversi artisti potrebbero aver tratto ispirazione dalla creazione di Clemente, compresi quelli influenzati dalla sua esplorazione della spiritualità e dei temi multiculturali. Artisti come Francesco Vezzoli e Damien Hirst potrebbero aver riconosciuto l'impatto di Clemente sulle loro pratiche artistiche, in particolare per quanto riguarda l'integrazione di narrazioni personali e culturali nelle loro opere.
Curiosità
Poche persone sanno che Clemente ha trascorso del tempo in India, dove si è immerso nelle tradizioni locali e nelle pratiche spirituali. Questa esperienza ha influenzato profondamente il suo stile artistico, portando a una fusione di tradizioni artistiche orientali e occidentali. Inoltre, Clemente ha collaborato con poeti e musicisti, integrando diverse forme di espressione artistica nella sua arte.
Francesco Clemente rimane una figura vitale e influente nell'arte. Il suo stile eclettico, radicato nel movimento della Transavanguardia e arricchito dalle sue esperienze attraverso le culture, ha prodotto un corpus di opere che sfida e ispira. L'arte di Clemente continua a esplorare le profondità dell'esperienza umana attraverso immagini vibranti e simboliche, assicurandogli un posto come artista visionario del nostro tempo.
Selena Mattei
