Fausto Pirandello, figura di spicco dell'arte italiana del XX secolo, è rinomato per il suo approccio distintivo alla pittura. Il suo lavoro è caratterizzato da una profonda esplorazione dell'esistenza umana, spesso rappresentata attraverso forme frammentate e colori intensi e vividi. La capacità di Pirandello di fondere tecniche tradizionali con sensibilità modernista lo distingue come maestro di espressione e innovazione.
Biografia
Fausto Pirandello, nato il 17 giugno 1899 a Roma, era il figlio minore del noto drammaturgo Luigi Pirandello e Maria Antonietta Portolano, entrambi originari di Agrigento. È cresciuto con i suoi fratelli, Stefano e Lia, trascorrendo la sua infanzia tra la vivacità culturale di Roma e i pittoreschi paesaggi della Sicilia. Questi ambienti influenzarono profondamente il suo successivo uso del colore e dei temi nei suoi dipinti.
Nel 1917 Pirandello fu chiamato al servizio militare durante la prima guerra mondiale, arruolandosi nei "Ragazzi del '99". Per motivi di salute trascorse gran parte degli anni della guerra negli ospedali e nella convalescenza a Firenze, che interruppe gli studi classici. Nel dopoguerra esprime inizialmente il desiderio di dedicarsi alla scultura, ma successivamente si dedica alla pittura, passione già presente nella sua famiglia. Suo padre e suo fratello maggiore, Stefano, erano entrambi impegnati in attività artistiche in casa.
La prima educazione artistica formale di Pirandello fu sotto Sigismondo Lipinsky, scultore e incisore simbolista, con il quale studiò disegno per un anno nel 1919. Nel 1920, decise di dedicarsi completamente alla pittura, lasciando dietro di sé la scultura. Nel 1922 si iscrisse alla Scuola d'Arte agli Orti Sallustiani di Roma, dove ebbe fino al 1923 i maestri Felice Carena, Attilio Selva e Orazio Amato. Durante questo periodo strinse stretti rapporti con i colleghi pittori Emanuele Cavalli, Onofrio Martinelli , e Giuseppe Capogrossi, con il quale trascorreva le estati ad Anticoli Corrado. Felice Carena ebbe un ruolo significativo nel far conoscere Pirandello ad Anticoli Corrado, borgo apprezzato dagli artisti per i suoi paesaggi e modelli scenografici.
Nel 1924 Pirandello aprì il suo primo studio ad Anticoli Corrado e conobbe figure influenti come lo scultore Arturo Martini e la modella Pompilia D'Aprile, che sposò nel 1927. La coppia ebbe due figli, Pierluigi e Antonio.
Pirandello fece il suo debutto pubblico nel 1925 alla III Biennale Romana con la pièce "Bagnanti". L'anno successivo espone "Composizione" alla XV Biennale Internazionale d'Arte della Città di Venezia, continuando a partecipare a questa prestigiosa manifestazione dal 1932 al 1942.
Nel 1927 Pirandello si trasferisce con la moglie a Parigi, aprendo uno studio a Montrouge. Questo trasferimento fu sia una fuga dall'influenza psicologica di suo padre che un'opportunità per esplorare nuove strade artistiche. A Parigi, si associò al gruppo Italiens de Paris, tra cui Giorgio De Chirico e Filippo de Pisis, e fu influenzato dalle opere di Cézanne, dai cubisti (Picasso e Braque) e dalla Scuola dei pittori di Parigi. La sua prima mostra parigina fu a casa della Contessa Castellazzy-Bovy, seguita dalla sua prima mostra personale alla Galerie Vildrac nel 1929, e successivamente a Vienna.
Tornato a Roma nel 1930, Pirandello aprì uno studio in via Valenziani e continuò a trascorrere le estati ad Anticoli Corrado. Negli anni Trenta espone frequentemente alla Galleria di Roma, alle Sindacali del Lazio e alla Quadriennale di Roma, allineandosi al movimento della Scuola Romana, in particolare ai "tonalisti" come Capogrossi, Cavalli e Roberto Melli.
La morte del padre nel 1936 e la nascita del secondo figlio, Antonio, nel 1937, segnano tappe personali significative. I primi anni Quaranta videro numerose mostre e riconoscimenti, tra cui il primo premio alla 'II Mostra dello Sport' (1940), mostre personali alla Sala delle Mostre d'Arte alle Terme di Roma (1941), e alla Galleria Gian Ferrari di Milano ( 1942).
La seconda guerra mondiale costrinse la famiglia a trasferirsi ad Anticoli Corrado nel 1942, per ritornare a Roma nel 1944, dove risiedettero temporaneamente a Villa Medici. Nel dopoguerra l'attività espositiva di Pirandello si intensificò, con la partecipazione regolare alla Quadriennale di Roma, alla Biennale di Venezia e in varie gallerie private. Nel 1947 fu nominato Accademico residente dell'Accademia di San Luca.
Gli anni Cinquanta furono gli anni dei grandi riconoscimenti, con mostre in Italia e all'estero, tra cui la prima personale negli Stati Uniti alla Catherine Viviano Gallery di New York nel 1955. Numerosi i riconoscimenti ricevuti, tra cui la Medaglia d'Oro al Merito Culturale e Artistico del Presidente Giovanni Gronchi nel 1956.
Gli ultimi anni di Pirandello videro una continua produttività artistica e riconoscimenti, culminati in una retrospettiva alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna nel 1976. Morì il 30 novembre 1975 a Roma, a causa di un enfisema polmonare.
L'opera di Pirandello è caratterizzata da un realismo che spesso raffigura aspetti duri e spiacevoli della vita quotidiana, trasmessi attraverso una tecnica pittorica densa e ruvida. La sua visione traduceva il dato naturalistico in una sorta di realismo magico dal sapore arcaico e metafisico. Il suo stile si è evoluto nel corso dei decenni, assorbendo influenze dal cubismo, dal tonalismo e dall'espressionismo, riflettendo una continua ricerca di nuove forme ed espressioni. La sua eredità nella scena artistica italiana rimane significativa, segnata dai suoi contributi unici e dalla continua evoluzione dello stile e dei soggetti.
Stile, movimento e soggetti
Lo stile di Pirandello è spesso associato alla Scuola Romana, un movimento caratterizzato da un'attenzione alla condizione umana, dalla profondità emotiva e dall'abbandono delle rigide tradizioni accademiche. La sua tecnica prevede l'uso di forme frammentate, composizioni dinamiche e una ricca tavolozza per trasmettere la complessità dell'esperienza umana. I temi comuni nei suoi dipinti includono nudi, paesaggi urbani e scene di tutti i giorni, tutti intrisi di un senso di introspezione psicologica e indagine esistenziale.
Opere notevoli
Tra i pezzi più celebri di Pirandello ci sono "Nudo Sdraiato" (Nudo disteso), "Bagnanti" (Bagnanti) e "Composizione con Figure" (Composizione con figure). Questi dipinti esemplificano la sua maestria nella forma e nel colore, raffigurando il corpo umano e ambienti mondani con una qualità cruda, quasi scultorea. La sua capacità di catturare l'essenza dei suoi soggetti attraverso pennellate audaci e un acuto senso della composizione è un segno distintivo della sua opera.
SENZA TITOLO (1974) Incisione di Fausto Pirandello
Analisi di alcune opere
Analisi di "Senza Titolo" (1974)
"Senza Titolo", una creazione incisoria del 1974 del noto artista italiano, dimostra la sua eccezionale abilità nella litografia a colori. Misura 50x70 cm, questo pezzo fa parte di un'edizione limitata, con solo 90 stampe realizzate, evidenziandone l'esclusività e il valore.
Questa litografia presenta una composizione dinamica di figure umane, un tema ricorrente nell'opera di Pirandello. Le figure sono raffigurate in modo frammentato e astratto, sottolineando l'interesse dell'artista per la forma umana e le sue complessità esistenziali. L'uso di linee audaci e intersecate e di forme frammentate è caratteristico dello stile di Pirandello, creando un senso di movimento e tensione all'interno del pezzo.
La maestria di Pirandello nella litografia è evidente nel suo uso di colori vibranti e nell'applicazione strutturata. La tavolozza dei colori è terrosa ma vibrante, con un mix di toni caldi e freddi che creano un netto contrasto. Questa giustapposizione di colori non solo migliora l'impatto visivo delle figure ma aggiunge anche profondità alla composizione. Le tonalità azzurre dello sfondo contrastano con i colori più intensi delle figure, facendole risaltare e attirando l'occhio dello spettatore sulla composizione centrale.
L'argomento della stampa approfondisce i temi dell'esistenza umana e dell'introspezione psicologica. La rappresentazione frammentata del corpo umano può essere vista come una metafora della natura frammentata dell’identità e dell’esperienza umana. Ciò si allinea con la più ampia esplorazione artistica di Pirandello della condizione umana, spesso segnata da un'intensa indagine emotiva ed esistenziale.
Questo pezzo riflette l'affiliazione di Pirandello con la Scuola Romana, un movimento noto per la sua attenzione alla condizione umana e alla profondità emotiva. La litografia incarna l'allontanamento del movimento dalle rigide tradizioni accademiche, abbracciando invece un approccio più espressivo e introspettivo all'arte. Il lavoro di Pirandello, inclusa questa stampa, spesso fonde realismo e astrazione, creando un linguaggio visivo unico che parla di esperienze personali e universali.
Essendo una litografia in edizione limitata, "Senza Titolo" detiene un valore significativo nel mercato dell'arte. Le opere di Pirandello sono molto ricercate dai collezionisti e sono state esposte in numerose mostre, sia in Italia che all'estero. Questo pezzo, come molti altri dell'artista, fa parte di prestigiose collezioni e continua ad attirare l'attenzione per il suo significato artistico e storico.
"Senza Titolo" è una testimonianza dell'approccio innovativo di Fausto Pirandello all'arte e della sua capacità di trasmettere temi profondi attraverso uno stile visivo distintivo. L'uso vibrante del colore, la composizione dinamica e la profonda risonanza tematica della litografia ne fanno un esempio convincente del contributo di Pirandello all'arte moderna italiana. Attraverso questo pezzo, Pirandello invita gli spettatori a confrontarsi con le complessità dell'esistenza umana, rendendo "Senza Titolo" non solo un'esperienza visiva, ma un viaggio emotivo e intellettuale.
SENZA TITOLO (1974) Incisione di Fausto Pirandello
Analisi di "Senza Titolo" (1974) di Fausto Pirandello
Questa litografia a colori, creata nel 1974 dal pittore italiano, presenta un gruppo dinamico di figure umane rese nello stile frammentato tipico di Pirandello. La composizione cattura più figure nude in varie pose, suggerendo movimento e interazione. Le figure sono raffigurate con linee audaci e intersecate e blocchi di colori vibranti, creando un senso di energia e dinamismo all'interno dell'opera.
L'esperienza di Pirandello nella litografia è evidente nel suo uso di una tavolozza di colori vivaci e nell'applicazione strutturata. L'artista utilizza un mix di toni caldi e freddi, con sorprendenti tonalità di arancione, rosa, giallo e verde che dominano la scena. Questa scelta cromatica esalta il senso di profondità e movimento, mentre i colori contrastanti danno vita alle figure. Lo sfondo presenta una trama verdastra che contrasta con i colori caldi dei corpi, facendoli risaltare maggiormente.
La stampa esplora i temi dell'esistenza umana e dell'interazione sociale, comuni nell'opera di Pirandello. La rappresentazione frammentata della forma umana può essere vista come una metafora della complessità delle relazioni e dell’identità umane. Le varie pose e interazioni tra le figure suggeriscono una narrazione di connessione, movimento e forse tensione, riflettendo le profonde preoccupazioni psicologiche ed esistenziali dell'artista.
Questo pezzo fa parte del più ampio corpus di opere di Pirandello associato alla Scuola Romana, un movimento che enfatizzava la profondità emotiva e l'allontanamento dalle tradizioni accademiche. La litografia esemplifica l'attenzione del movimento sull'esplorazione della condizione umana attraverso un linguaggio visivo espressivo e innovativo. Il lavoro di Pirandello spesso fonde realismo e astrazione, creando composizioni visivamente sorprendenti e intellettualmente stimolanti.
Essendo una stampa in edizione limitata, "Senza Titolo" detiene un valore significativo nel mercato dell'arte. Le stampe e i dipinti di Pirandello sono molto ricercati dai collezionisti e sono stati esposti in numerose mostre, sia in Italia che all'estero. Le sue opere fanno parte di collezioni prestigiose, tra cui quelle della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e del Museum of Modern Art di New York. L'edizione limitata di 90 stampe aggiunge all'esclusività e alla desiderabilità di questo pezzo.
"Senza Titolo" è un esempio convincente della capacità di Fausto Pirandello di fondere elementi tradizionali e moderni nella sua arte. L'uso vibrante del colore, la composizione dinamica e la profondità tematica della litografia ne fanno un'opera significativa all'interno dell'eredità artistica di Pirandello. Attraverso questo pezzo, Pirandello invita gli spettatori a impegnarsi con le complessità dell'esistenza umana, rendendo "Senza Titolo" non solo un'esperienza visiva ma un'esplorazione emotiva e intellettuale.
Fiere e presenza sul mercato
Il lavoro di Pirandello è stato esposto in numerose mostre, sia in Italia che a livello internazionale. Mostre degne di nota includono quelle alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma, dove i suoi contributi sono stati accolti con favore dalla critica. I suoi dipinti sono conservati in collezioni prestigiose come la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma e il Museum of Modern Art di New York. Nel mercato dell'arte, i pezzi di Pirandello sono molto ricercati, spesso raggiungono prezzi significativi alle aste e sono ambiti dai collezionisti di tutto il mondo.
Artisti ispirati dalla sua visione
L'approccio innovativo e le profonde intuizioni psicologiche di Pirandello hanno ispirato molti artisti contemporanei. La sua capacità di fondere elementi tradizionali e moderni ha influenzato una serie di pittori che cercano di esplorare la condizione umana attraverso mezzi simili. Gli artisti che ammirano il suo lavoro spesso traggono ispirazione dalle sue forme frammentate, dalle composizioni dinamiche e dal potere emotivo della sua tavolozza.
Fatti meno noti
Nonostante la sua importanza, ci sono molti aspetti meno conosciuti della vita di Pirandello. Ad esempio, era un avido lettore e traeva notevole ispirazione dalla letteratura, in particolare dalle opere di suo padre, Luigi Pirandello. Inoltre, Fausto aveva un profondo interesse per il teatro e spesso incorporava elementi teatrali nelle sue composizioni, riflettendo la sua passione per le arti drammatiche.
Fausto Pirandello rimane una figura fondamentale nella pittura italiana moderna, noto per la sua capacità unica di fondere realismo e astrazione e per la sua profonda esplorazione dell'esistenza umana. Le sue tecniche innovative, la profondità emotiva e lo stile distintivo hanno lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. Dai suoi esordi a Roma fino al successo internazionale, l'eredità di Pirandello continua a ispirare e influenzare sia gli artisti che gli appassionati d'arte. Il suo lavoro non solo cattura l'essenza del suo tempo, ma offre anche spunti senza tempo sulla condizione umana, rendendolo una figura davvero straordinaria e duratura nella storia dell'arte.
Selena Mattei
