Eric Fischl arriva al Gala Opening del Broad Contemporary Art Museum del LACMA il 9 febbraio 2008 a Los Angeles, CA. Credito fotografico: Jeremiah Garcia - originariamente pubblicato su Flickr come Eric Fischl, tramite Wikipedia.
Eric Fischl è un importante pittore americano, noto soprattutto per le sue raffigurazioni provocatorie e cariche di emotività della vita suburbana. Le sue opere spesso esplorano temi psicologici complessi, affrontando questioni di identità, sessualità e le correnti nascoste delle relazioni umane. La capacità di Fischl di catturare momenti scomodi con cruda onestà lo ha reso una delle voci più significative della pittura figurativa contemporanea.
Biografia
Eric Fischl (nato il 9 marzo 1948) è un rinomato pittore, scultore, incisore ed educatore americano. Le sue opere, in particolare i suoi dipinti, sono note per aver ritratto la vita nella periferia americana durante gli anni '70 e '80.
Fischl è nato a New York City e ha trascorso i suoi primi anni a Long Island. Nel 1967, la sua famiglia si è trasferita a Phoenix, Arizona. La sua formazione artistica formale è iniziata al Phoenix College, dove ha studiato per due anni prima di trasferirsi all'Arizona State University. In seguito, ha frequentato il California Institute of the Arts a Valencia, ottenendo la laurea in Belle Arti nel 1972. Dopo la laurea, Fischl ha assunto un incarico come guardia museale al Museum of Contemporary Art di Chicago.
Dal 1974 al 1978, Fischl insegnò al Nova Scotia College of Art and Design di Halifax, Canada, dove incontrò anche la sua futura moglie, la pittrice April Gornik. Nel 1978, tornò a New York City per continuare la sua carriera di artista.
Oggi, Fischl è un fiduciario e critico senior presso la New York Academy of Art. Ha anche il titolo di Presidente dell'Academy of the Arts presso la Guild Hall di East Hampton. Nel corso degli anni, ha ricevuto diversi riconoscimenti prestigiosi, tra cui il Guild Hall Lifetime Achievement Award nel 1994 e l'elezione all'American Academy of Arts and Letters nel 2006.
Vita personale
Per molti anni, Fischl ha vissuto e lavorato a New York City, dove il suo studio aveva sede a Tribeca. Nel 2000, si è trasferito a Sag Harbor, Long Island, New York, con la moglie, l'artista paesaggista April Gornik. Ora condividono sia una casa che gli studi adiacenti.
A Sag Harbor, Fischl e Gornik hanno guidato iniziative di raccolta fondi per trasformare il Sag Harbor Cinema, distrutto da un incendio nel dicembre 2016, in un centro culturale. Hanno anche contribuito a convertire una chiesa metodista abbandonata in una residenza per artisti e uno spazio espositivo, ora noto come The Church. Entrambe le sedi sono state ufficialmente inaugurate nel 2021.
Stile, movimento, soggetti e opere famose
Fischl ha accettato l'etichetta di pittore suburbano, che in precedenza non era ritenuta adatta al soggetto della sua generazione. La sessualità adolescenziale e il voyeurismo sono temi in alcune delle prime opere di Fischl. Prendiamo Sleepwalker (1979), ad esempio, che mostra un ragazzo adolescente che si masturba in una piscina per bambini. Sia Birthday Boy (1983) che Bad Boy (1981) hanno ragazzi che fissano donne più grandi sui letti in atteggiamenti suggestivi. Il protagonista di Bad Boy è mostrato mentre infila la mano in una borsa. Il giovane sul letto in Birthday Boy è mostrato nudo.
Fischl ha lavorato con il museo tedesco Haus Esters a Krefeld nel 2002. Mies van der Rohe ha creato Haus Esters nel 1928 con l'intenzione di farne una residenza privata. Attualmente ospita mostre itineranti. Dopo averla ristrutturata per farla assomigliare a una casa (ma non esattamente nello stile Bauhaus), Fischl ha impiegato delle modelle per farle sembrare una coppia che vi ha vissuto per qualche giorno. Ha scattato duemila foto, che ha modificato digitalmente e utilizzato come ispirazione per una serie di dipinti. Uno di questi, l'enorme Krefeld Redux, Bedroom #6 (Surviving the Fall Meant Using You for Handholds) (2004), è stato acquistato da Paul Allen ed esposto insieme a un pastello di Degas molto più piccolo nella mostra Double Take dell'Experience Music Project nel 2006. Il paragone tra Fischl e Degas non è affatto nuovo.
In una recensione pubblicata sul The New York Times vent'anni prima, il critico d'arte John Russell disse di una mostra di ventotto dipinti di Fischl al Whitney Museum di New York: "[Degas] crea una situazione carica con la sua incomparabile sottigliezza di intuizione e caratterizzazione, e poi se ne va e ci lascia a capirla come meglio possiamo". Questa è anche la strategia di Fischl, ma la società con cui lavora è estremamente diversa dalle raffigurazioni ben bilanciate delle crudeltà di Degas in quanto è caratterizzata da violenza sfrenata e violenza che è sempre sul punto di liberarsi". Insieme a Jamaica Kincaid, EL Doctorow e Frederic Tuten, Fischl ha anche lavorato a progetti letterari che combinavano disegni e dipinti. Gli acquerelli di Fischl sono serviti da ispirazione per il compositore Bruce Wolosoff, che ha scritto "The Loom" per il gruppo classico Eroica Trio.
L'Art Gallery of New South Wales di Sydney; l'Art Institute of Chicago; il Broad Museum di Los Angeles; il Dallas Museum of Art; il Solomon R. Guggenheim Museum di New York; l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC; il Louisiana Museum of Modern Art di Humlebaek; il Museum of Modern Art di New York; e il Philadelphia Museum of Modern Art sono solo alcuni dei musei che ospitano le opere di Fischl nelle loro collezioni permanenti.
Nel maggio 2022, Eric Fischl ha battuto il suo stesso record all'asta quando il suo dipinto del 1982, The Old Man's Boat and the Old Man's Dog, è stato venduto per 4.140.000 dollari, più che triplicando la sua stima di 2.000.000-3.000.000 di dollari.
Eric Fischl è rappresentato dalla Skarstedt Gallery di New York.
Mostre e presenza sul mercato
Fischl è ampiamente riconosciuto in tutto il mondo per i suoi successi sia come pittore che come scultore. Il suo lavoro è stato esposto in più di 1.000 pubblicazioni e i suoi pezzi fanno parte delle collezioni di diversi musei prestigiosi, come il Metropolitan Museum of Art di New York, il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il Museum of Modern Art di New York e il Centre Pompidou di Parigi. È anche membro sia dell'American Academy of Arts and Letters che dell'American Academy of Arts and Sciences.
Artisti ispirati da Fischl
L'audace esplorazione della psiche umana da parte di Eric Fischl ha influenzato molti artisti contemporanei che si occupano di pittura figurativa e narrazione psicologica. Pittori come John Currin e Lisa Yuskavage, noti per le loro rappresentazioni provocatorie e spesso controverse della forma umana, sono visti come seguaci delle orme di Fischl. La sua enfasi sulle complessità delle relazioni umane ha trovato eco anche nelle generazioni più giovani di artisti che esplorano temi simili.
Fatti poco noti
Poche persone sanno che Eric Fischl ha iniziato la sua carriera artistica come scultore prima di passare alla pittura. Ha anche un rapporto di collaborazione di lunga data con sua moglie, l'artista April Gornik, nota per i suoi paesaggi su larga scala. Fischl è anche un sostenitore dell'educazione artistica ed è stato coinvolto in diverse iniziative volte a promuovere l'importanza delle arti visive nelle scuole.
La carriera di Eric Fischl è stata definita dalla sua esplorazione coraggiosa di soggetti difficili e dalla sua capacità di catturare gli aspetti crudi, spesso scomodi, della vita umana. Come figura chiave nella rinascita della pittura figurativa alla fine del XX secolo, il suo lavoro continua a influenzare gli artisti contemporanei e a sfidare gli spettatori a confrontarsi con le tensioni sottostanti dell'esistenza quotidiana. Attraverso il suo approccio narrativo distintivo, Fischl ha consolidato il suo posto come uno dei pittori più importanti della sua generazione.
Selena Mattei
