Punti chiave
- L'arte di Neil Jenney sfida le convenzioni dell'astrazione moderna, integrando forma e contenuto per perseguire il realismo come stile e filosofia.
- L'opera di Jenney si è evoluta dalla scultura minimalista a un approccio rivoluzionario nella pittura, fondendo idealismo e realismo.
- L'arte di Jenney mira a tornare all'ideale classico della verità, rifuggendo le qualità decorative ed espressive dell'arte moderna.
- Le opere di Jenney sono state esposte in importanti istituzioni come il Whitney Museum of American Art e lo Stedelijk Museum di Amsterdam.
- L'arte di Jenney ha avuto un'influenza sullo sviluppo dell'arte contemporanea, in particolare nel contesto della "Bad Painting" e del suo rapporto con il kitsch.
Neil Jenney
Neil Jenney, pittore e scultore americano nato il 6 novembre 1945 a Torrington, Connecticut, risiede e lavora a New York City. Ha frequentato il Massachusetts College of Art dal 1964 al 1966 prima di trasferirsi a New York.
La sua attenzione iniziale per la scultura ambientale minimalista ha prodotto opere come la Linear Series, la Volumetric Series e la Found Material Series, ma la frustrazione per i vincoli spaziali e le scarse vendite lo hanno portato a passare alla pittura nel 1969. Questo cambiamento ha segnato una nuova era nella sua carriera, consentendogli di esplorare temi relazionali in un formato bidimensionale per il quale il minimalismo e la scultura lo avevano preparato. Iniziando con gli acrilici in uno stile grezzo, in seguito ha imparato da solo la pittura a olio raffinata su pannelli di legno, passando alla tela per opere più grandi. Noto per l'enfasi data all'incorniciatura come elemento simbolico e fisico, i suoi dipinti spesso presentano cornici scure con titoli stampati a stencil.
Le opere di Jenney del 1969-1970 si discostavano dall'arte convenzionale, presentando elementi isolati su grandi tele in colori semplici. La sua pittura si è evoluta attraverso tre fasi: scene cinematografiche, dichiarazioni di immagini singole e composizioni veloci e audaci che sfidavano le regole dell'arte tradizionale.
La sua serie "Bad Painting", sviluppata in reazione al minimalismo e al fotorealismo, ha consolidato il suo stile distintivo e ha avuto un impatto significativo sul mondo dell'arte.
La nascita della Bad Painting: un approccio rivoluzionario
Nel 1978, la critica d'arte Marcia Tucker coniò il termine "Bad Painting" per descrivere lo stile di Neil Jenney, un'etichetta che adottò prontamente. Jenney si riferisce al suo approccio come "realismo", usando il termine unicamente per indicare "uno stile in cui le verità narrative si trovano nelle semplici relazioni degli oggetti". Nello stesso anno, gli fu assegnata una Guggenheim Fellowship for Fine Arts.
Questo approccio ha contribuito a dare forma al movimento del Nuovo Realismo, trasformando la percezione della pittura e l'interazione dell'osservatore con l'arte. Il lavoro di Jenney ha unito idealismo e realismo in modi innovativi e, con il supporto di Tucker e del movimento Bad Painting, la sua influenza ha raggiunto molti artisti, rimodellando il futuro della pittura.
Dal cattivo al buono: la trasformazione artistica
Nel 1970, Neil Jenney cambiò il suo stile da "Bad Painting" a "Good Painting". Questo cambiamento fu un grande passo nel suo percorso artistico. Iniziò a concentrarsi su piccoli paesaggi e cieli dettagliati, dipinti a olio su legno.
Jenney passò dalla pittura acrilica a quella a olio e utilizzò superfici in legno. Ciò gli consentì di esplorare nuovi colori e dettagli. I suoi "Good Paintings" divennero più intimi, a differenza dei suoi lavori precedenti. Mirava a un'abilità tecnica totale ed esplorava l'equilibrio tra idealismo e realismo.
I "Good Paintings" di Jenney avevano elaborate cornici di legno. Queste cornici rendevano il suo lavoro più teatrale, con titoli o abbreviazioni che aggiungevano profondità. La sua attenzione ai dettagli e alle cornici mostrava la sua dedizione a un'esperienza artistica completa.
Il periodo "Good Painting" di Jenney fu un grande balzo in avanti nella sua arte. Dimostrò la sua abilità nel realismo, il suo amore per i colori e la sua continua esplorazione dell'idealismo e del realismo. Questo periodo fu una parte fondamentale del suo percorso artistico.
Inquadrare l'innovazione e gli sviluppi tecnici
Il percorso artistico di Neil Jenney è costellato di esplorazioni di cornici e innovazioni tecniche. Ha iniziato nel 1971, affascinato dalla cornice. Ha sviluppato nove soluzioni di cornici per risolvere problemi di peso e presentazione.
Queste innovazioni includevano facce senza soluzione di continuità, trattamenti superficiali illuminati, basi con mensole e vari posizionamenti di titoli. Mostravano la dedizione di Jenney nel rompere le tecniche di pittura tradizionali.
Nel 2016, Jenney è tornato alla tela per la sua serie "New Good Paintings". Questa mossa ha risolto i problemi di peso delle sue precedenti opere in legno incorniciate. Ha anche mantenuto la sua attenzione sull'evoluzione artistica e l'innovazione tecnica.
Questo cambiamento ha permesso a Jenney di creare pezzi più leggeri. Potevano essere facilmente spostati ed esposti. Ciò ha ampliato le possibilità delle sue cornici personalizzate e delle sue tecniche di pittura.
La spinta di Jenney verso le innovazioni tecniche ha plasmato la sua carriera. Cerca di ridefinire la presentazione fisica dell'opera d'arte. Provando diverse soluzioni di inquadratura e processi di pittura, ha ampliato il linguaggio visivo del suo lavoro.
La dedizione di Jenney all'evoluzione artistica e alla padronanza tecnica lo hanno reso un pioniere nell'arte contemporanea. Il suo approccio innovativo alle tecniche di incorniciatura e pittura ha ispirato molti artisti. Continua a spingere i limiti dell'espressione visiva.
Opere notevoli e collezioni museali
"Here and There" (1969) di Neil Jenney, raffigurante una staccionata bianca che divide un campo di pennellate verdi sparse, è stato esposto nella mostra del 2004 "The Undiscovered Country" presso l'Hammer Museum di Los Angeles.
Un'altra opera, "Meltdown Morning" (1975), conservata nella collezione permanente del Philadelphia Museum of Art, misura 25 x 112 pollici (64 x 284 cm). Presenta un primo piano di un tronco d'albero con foglie delicate, sullo sfondo di una lontana nuvola a forma di fungo color pastello, con metà del pannello occupata da una vistosa cornice nera che mostra il titolo dell'opera. L'arte di Jenney esplora spesso temi ambientali, criticando questioni come l'inquinamento e il militarismo, con le sue opere recenti incentrate su paesaggi e vegetazione tropicale.
I dipinti di Neil Jenney sono esposti nei più importanti musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA), il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art e la Corcoran Gallery of Art di Washington, DC. Opere degne di nota come "Them and Us" al MoMA e "Man and Challenge" al Met sono un esempio del suo stile inconfondibile.
Nel maggio 2023, "Girl and Vase" di Jenney è stato venduto per $ 590.500 da Christie's, sottolineando il valore crescente della sua opera. Noto per aver mescolato idealismo e realismo in nuovi modi e per aver sfidato le norme del mondo dell'arte, Jenney è stato protagonista di importanti mostre collettive come la Whitney Biennial. Attualmente espone con Gagosian, la Alan Brown Gallery e la Barbara Mathes Gallery, il che lo contraddistingue come una figura influente nell'arte contemporanea.
Domande frequenti
Qual è il fulcro dell'approccio artistico di Neil Jenney?
Neil Jenney punta al realismo nella sua arte. Vuole tornare alla verità degli ideali classici. Mescola forma e contenuto, evitando le parti fantasiose ed espressive dell'arte moderna.
Come si è evoluto il percorso artistico di Jenney dalla scultura minimalista alla pittura?
Jenney iniziò con sculture minimaliste negli anni '60. Ma a Boston incontrò il rifiuto. Così, si trasferì a New York nel 1967 e si dedicò alla pittura. Questo cambiamento gli permise di esplorare nuove idee in uno spazio bidimensionale.
Cos'è il movimento "Bad Painting" e in che modo ha sfidato le tendenze artistiche dominanti?
Il movimento "Bad Painting", avviato da Jenney alla fine degli anni '60, mescolava realismo e arte concettuale. Presentava immagini semplici e figurative su ampi sfondi. Ciò sfidava l'espressionismo astratto e il fotorealismo che dominavano allora.
Come si sono evoluti nel tempo la filosofia artistica e il linguaggio visivo di Jenney?
La filosofia di Jenney si concentra sull'importante e sul tempestivo. La sua arte è passata dal semplice "questo e quello" a storie complesse. Si attiene sempre al realismo e al significato profondo.
Quale significato ha avuto per Jenney il passaggio dalla "cattiva pittura" alla "buona pittura"?
Nel 1970, Jenney passò da "Bad Painting" a "Good Painting". Iniziò a dipingere paesaggi e cieli dettagliati. Questo cambiamento mostrò la sua ricerca della perfezione e della sottigliezza dei colori.
Quali furono alcune delle innovazioni chiave nelle tecniche di inquadratura di Jenney?
Jenney iniziò a esplorare l'incorniciatura nel 1971. Inventò nove soluzioni di incorniciatura uniche. Tra queste, volti senza soluzione di continuità e vari posizionamenti di titoli, dimostrando la sua creatività tecnica.
Qual è l'importanza del lavoro di Jenney nelle principali collezioni museali?
L'arte di Jenney è presente in grandi musei come il MoMA e il Met. Pezzi come "Them and Us" e "Man and Challenge" mostrano il suo impatto duraturo sull'arte.
In che modo l'eredità e l'influenza di Neil Jenney sono state riconosciute dalla critica e dal mondo dell'arte?
Il lavoro di Jenney ha profondamente influenzato l'arte. Critici come Hilton Kramer hanno elogiato il suo realismo unico e il suo commento sociale. La sua eredità sopravvive attraverso la sua arte, la sua galleria e la sua continua influenza sul realismo e il commento sociale nella pittura.
Selena Mattei
