Andreas Gursky, 2013, credito: Hpschaefer via wikipedia
Andreas Gursky è un fotografo contemporaneo tedesco nato il 15 gennaio 1955 a Lipsia. È noto per le sue opere di grande formato che catturano paesaggi urbani e industriali, nonché scene di vita quotidiana.
Biografia
Andreas Gursky (nato il 15 gennaio 1955) è un fotografo tedesco. Le sue opere ottengono i prezzi più alti sul mercato dell'arte tra i fotografi contemporanei.
Condivide uno studio con Laurenz Berges, Thomas Ruff e Axel Hütte in Hansaallee, Düsseldorf. L'edificio, un'ex centrale elettrica, è stato trasformato nel 2001 in uno studio per artisti e alloggi dagli architetti Herzog & de Meuron, famosi per il loro lavoro alla Tate Modern. Nel 2010-2011 gli architetti hanno nuovamente lavorato all'edificio, progettando una galleria nel seminterrato.
È nato a Lipsia, nella Germania dell'Est, nel 1955. La sua famiglia si è trasferita nella Germania dell'Ovest, stabilendosi a Essen e poi a Düsseldorf alla fine del 1957. Dal 1978 al 1981 ha studiato comunicazione visiva all'Università Gesamthochschule Essen, sotto la guida dei fotografi Otto Steinert e Michael Schmidt . Secondo quanto riferito, ha frequentato il college per ascoltare Steinert, ma Steinert è morto nel 1978 e ha potuto assistere solo ad alcune delle sue lezioni.
Tra il 1981 e il 1987 presso l'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, ha ricevuto una formazione e un'influenza significative dai suoi insegnanti Hilla e Bernd Becher, un duo di fotografi noto per il loro metodo distintivo e impassibile di catalogare sistematicamente i macchinari e l'architettura industriale. adotta un approccio metodico simile nel suo lavoro su larga scala. Altre influenze degne di nota includono l'artista britannico John Davies, le cui immagini dettagliate prese dall'alto hanno avuto una forte influenza sulle fotografie di Gursky scattate a livello della strada, e in misura minore l'artista americano Joel Sternfeld.
La fotografia
Prima degli anni '90, non manipolava digitalmente. Da allora, ha riconosciuto apertamente la sua dipendenza dai computer per modificare e migliorare le sue foto, creando una forma d'arte che va oltre i soggetti fotografati. I critici hanno descritto il suo lavoro come "enorme", "spettacolare", "accattivante" e "letteralmente incredibile". È considerato uno dei "due maestri" della Scuola di Fotografia di Düsseldorf.
La prospettiva nei suoi scatti è spesso presa dall'alto, permettendo allo spettatore di abbracciare scene normalmente inaccessibili, comprendendo sia il centro che la periferia. Questa prospettiva globale è spesso associata a un impegno per la globalizzazione. Visivamente, è attratto da spazi vasti, artificiali, anonimi: facciate di grattacieli di notte, atri di edifici per uffici, borse, interni di grandi magazzini. Il suo stile è enigmatico e impassibile, e le sue foto sono dirette, senza spiegazioni o manipolazioni.
Tra i suoi riferimenti più famosi c'è quello del festival Dance Valley ripreso vicino ad Amsterdam nel 1995, che mostra i partecipanti davanti a un palco di DJ in una grande arena, sotto effetti di luce stroboscopica. Un'altra immagine sorprendente è "99 Cent" (1999), scattata in un negozio 99 Cents Only su Sunset Boulevard a Los Angeles. Rappresenta l'interno del negozio con i suoi scaffali paralleli e le sue colonne bianche, creando un insieme di colori generati dagli stessi prodotti, che si riflettono sul soffitto lucido. Altro emblematico è "Rhein II" (1999), che mostra un tratto del Reno nei pressi di Düsseldorf e che può essere interpretato come una veduta di uno specchio d'acqua rettilineo o come una configurazione astratta di fasce orizzontali di diversa larghezza.
Nella sua serie in sei parti intitolata "Ocean I-VI" (2009-2010), ha utilizzato viste satellitari ad alta definizione che ha aumentato da varie fonti di immagini su Internet.
Dal 2010 è rappresentato dalla Gagosian Gallery. Ha detenuto il record per il prezzo più alto mai pagato all'asta per una singola immagine fotografica dal 2011 al 2022. "Rhein II" è stato venduto per $ 4.338.500 da Christie's a New York l'8 novembre 2011. Nel 2013, "Chicago Board of Trade III" (1999-2009) venduto per $ 3.298.755, stabilendo un record d'asta per questo.
Opere principali
"Reno II" (1999): Il Reno vicino a Düsseldorf è diventato una delle opere più costose.
"99 Cent II Dipticon" (2001): questa composizione in due parti presenta l'interno di un negozio 99 Cents Only a Los Angeles.
"Paris, Montparnasse" (1993): questa cattura della torre Montparnasse a Parigi, che evidenzia l'imponente verticalità della struttura.
"Kuwait Stock Exchange" (2007): questa immagine raffigura il trading floor della Borsa del Kuwait, con i suoi schermi luminosi e il trambusto finanziario.
"Chicago Board of Trade III" (1999-2009): raffigura la sala commerciale del Chicago Board of Trade, con i suoi commercianti e gli schermi informativi.
"May Day IV" (2000): presenta un'enorme folla riunita alla celebrazione del Primo Maggio a Dortmund, in Germania.
"Bangkok" (2011): raffigura una veduta aerea di Bangkok, mostrando una città densamente popolata e in continua evoluzione.
"Amazon" (2016): evidenzia le dimensioni del magazzino di Amazon, illustrando la logistica e il consumo su larga scala.
"Prada II" (1997): Presenta l'interno di un negozio Prada a New York, esponendo la natura seducente e superficiale della moda di lusso.
"Tokyo Stock Exchange" (1990): Cattura l'atmosfera frenetica del trading floor della Borsa di Tokyo, riflettendo il ritmo frenetico dell'economia globale.
Le pubblicazioni
"Fotografie dal 1984 ad oggi" (1998): questo libro retrospettivo presenta una selezione delle sue fotografie, offrendo una panoramica della sua evoluzione artistica dal 1984.
"Andreas Gursky" (2001): Questa pubblicazione accompagna una mostra retrospettiva organizzata dal Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
"Works 80-08" (2008): questo libro offre una panoramica completa di Gursky per un periodo di quasi 30 anni. Contiene numerose riproduzioni e testi analitici.
"Landscapes" (2012): questa pubblicazione si concentra sui paesaggi di Gursky. Mette in evidenza la sua esplorazione degli spazi urbani, industriali e naturali in tutto il mondo.
"Andreas Gursky" (2016): questo catalogo accompagna una mostra retrospettiva organizzata dalla National Gallery di Londra. Offre un'analisi approfondita di Gursky.
Premi e riconoscimenti
Hasselblad International Photography Prize (1998): è stato insignito di questo prestigioso premio, che riconosce il suo eccezionale contributo allo sviluppo della professione.
Premio Culturale della Società Tedesca di Fotografia (1998): questo premio gli è stato conferito per la sua significativa influenza sul mestiere.
Infinity Award for Art dall'International Center of Photography (2002): è stato premiato per i suoi risultati eccezionali.
Nordrhein-Westfalen Art Prize (2010): è stato insignito di questo premio in riconoscimento del suo eccezionale lavoro nel campo dell'arte visiva.
Kassel Artist's Book Award (2017): ha vinto questo premio per il suo libro d'artista intitolato "Bangkok". Questo premio evidenzia il suo talento come artista multidisciplinare.
Mostre principali
"Photographs from 1984 to the Present" (1998): questa mostra retrospettiva organizzata dal Museum of Modern Art (MoMA) di New York ha permesso al pubblico di scoprire una selezione chiave di Gursky dall'inizio della sua carriera.
"Andreas Gursky" (2001): questa mostra retrospettiva al Museum of Modern Art (MoMA) di New York presentava una vasta gamma di fotografie di Gursky.
"Andreas Gursky" (2011): questa mostra, tenutasi alla Hayward Gallery di Londra, ha presentato una selezione delle immagini di Gursky, inclusa la sua famosa opera "Rhine II".
"Not Abstract II" (2018): questa mostra alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf ha presentato i paesaggi di Gursky, esplorando il suo uso dello spazio e della prospettiva.
Le influenze di Andreas Gursky nella cultura contemporanea
Televisione: Serie televisive come "Mr. Robot" e "Black Mirror" hanno usato la sua estetica per creare scene che riflettono la società moderna e la disumanizzazione causata dalla tecnologia. Le ampie inquadrature, l'uso della simmetria e la manipolazione digitale sono elementi visivi che riecheggiano il suo stile.
Cinema: nel film di fantascienza "Blade Runner 2049" diretto da Denis Villeneuve, la sua influenza è evidente nella rappresentazione di paesaggi urbani distopici. Le vaste distese di edifici, i giochi di luce e le composizioni geometriche ricordano il suo stile distintivo.
Moda: marchi di moda come Prada e Louis Vuitton hanno utilizzato i suoi elementi visivi nelle loro campagne pubblicitarie. Le sue composizioni grandiose e gli spazi urbani corrispondono all'estetica moderna e lussuosa di questi marchi, creando una sinergia visiva tra la fotografia d'arte e il mondo della moda.
Pubblicità: il marchio automobilistico Audi ha utilizzato una delle sue fotografie in una delle sue pubblicità televisive. Ha rappresentato una veduta aerea di un'autostrada affollata, sottolineando la nozione di velocità e mobilità, temi che si trovano spesso nel suo lavoro.
Arte contemporanea: molti artisti contemporanei si ispirano al suo stile nelle proprie opere. Ad esempio, il fotografo Edward Burtynsky esplora i paesaggi industriali e ambientali in un modo simile al suo, catturando scene che invitano alla riflessione su questioni sociali e ambientali.
Citazioni di Andreas Gursky
"Le mie fotografie sono quadri di una realtà intensificata. Si basano sulla realtà, ma sono anche una ricostruzione della realtà".
"Non sono un fotografo documentarista. Non mi interessa catturare la realtà cruda. Mi interessa il modo in cui noi esseri umani interagiamo con il nostro ambiente".
"Per me, la fotografia è un modo per creare immagini che rivelano aspetti nascosti o inosservati del nostro mondo. Voglio che gli spettatori facciano un passo indietro e riflettano su come vedono e vivono ciò che li circonda".
"La dimensione delle mie fotografie è importante. Crea un'immersione nell'immagine, la sensazione di essere trasportati in un altro mondo. Voglio che gli spettatori sentano l'impatto e la potenza dell'immagine".
"Sono affascinato da spazi e luoghi anonimi in cui gli individui si perdono nella massa. Cerco di rappresentare le dinamiche delle folle, i flussi e i movimenti della società moderna".
10 cose incongrue da sapere su Andreas Gursky
Sebbene sia famoso per le sue foto di grande formato, utilizza una fotocamera di medie dimensioni. Quindi utilizza tecniche di editing digitale per ingrandirle e comporle.
È noto per il suo approccio meticoloso alla post-produzione del suo lavoro. Può passare ore o addirittura giorni a ritoccare ogni dettaglio per ottenere il risultato finale desiderato.
Nonostante la sua fama mondiale, rimane un uomo discreto e riservato. Preferisce lasciare che siano le sue opere a parlare per lui e generalmente evita i media e le interviste.
È un grande fan della musica elettronica. Ha spesso affermato che la musica, in particolare la musica trance, lo influenza nel suo lavoro artistico.
Oltre alla fotografia, è appassionato di architettura. È interessato alle strutture urbane e al modo in cui influenzano la nostra percezione dello spazio.
Lui stesso è un collezionista d'arte. Ha un'impressionante collezione di arte moderna e contemporanea, inclusi pezzi di artisti famosi come Gerhard Richter e Jeff Wall.
È anche noto per la sua pratica dello yoga. Crede nell'importanza dell'equilibrio e dell'armonia, sia nel suo lavoro artistico che nella sua vita personale.
Nonostante il suo uso frequente di immagini urbane, ama anche esplorare ambienti naturali. Le sue fotografie di paesaggi, sebbene meno conosciute, esibiscono un'estetica simile alle sue opere urbane.
Dà grande importanza alla stampa delle sue fotografie. Si occupa del processo di stampa delle sue opere e si assicura che ogni dettaglio, dal colore alla trama della carta, sia perfettamente in linea con la sua visione artistica.
Sebbene utilizzi la tecnologia digitale per la post-produzione delle sue fotografie, è legato ai metodi tradizionali di presentazione. Predilige le stampe incorniciate e le grandi installazioni.
Jean Dubreil